40 PRINCIPALES

1. 40 PRINCIPALES • PINTORES • ESCULTORES • FOTÓGRAFOS • DIBUJANTES DE COMICS

2. PINTORES • GIOTTO DI BONDONE • PIETRO CAVALLINI • PETRUS CHRISTUS • BARTOLOMÉ BERMEJO • NICOLÁS FLORENTINO • LEONARDO DA VINCI • SANDRO BOTTICELLI • MIGUEL ANGEL • RAFAEL SANZIO DE URBINO • SOFOSNIBA ANGUISSOLA • ZURBARÁN • JUAN BAUTISTA MARTÍNEZ DEL MAZO • DIEGO VELÁZQUEZ • BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO • NICOLÁS POUSSIN • PABLO RUIZ PICASSO • EDGAR DEGAS • AUGUSTE RENOIR • VICENT VAN GOGH • SALVADOR DALÍ

3. GIOTTODIBONDONE El pintor y arquitecto italiano más importante del siglo XIII y XIV de la época gótica. Nació en Colle di Vespignano , cerca de Florencia. Se cree que trabajó como aprendiz en Florencia antes de comenzar una carrera que le llevaría a Roma, Padua, Arezzo, Rímini, Asís y Nápoles. La figura humana la representó con líneas amplias y redondeadas , indica una preocupación por el naturalismo que significó un punto de inflexión en la evolución de la pintura occidental. Toda su obra es de temática religiosa. Hizo sobre todo retablos y frescos para iglesias. Fue Masaccio , un siglo después, quien difundiera el estilo de Giotto , cuyo ejemplo fue crucial para el desarrollo de la pintura florentina posterior, y cuyo interés por la representación de la figura humana y del mundo visible se convirtió en una preocupación predominante durante el renacimiento florentino. Murió en 1337 en Florencia. Bóveda de la cubierta Anunciación Alegoría de la castidad

4. PIETRO CAVALLINI Cercano a Giotto y a Cimabue, trabajó entre 1273 y 1330 en Roma y Nápoles, sabiendo llevar a su máxima expresión la pintura monumental medieval, en transito hacia el “DolceStilNouvo”, por lo que fue conocido como “El primer hombre del renacimiento”. Cavallini impulsó la herencia bizantina, marcada por un afán decorativo y una técnica planista y abstracta, hacia una nueva concepción mucho más naturalista en las figuras, y, en cuanto a la representación espacial, realizó los primeros intentos de crear una “perspectiva artifitialis”. Muerte de la Virgen La Coronación de la Virgen La Presentación del Señor en el Templo

5. PETRUS CHRISTUS Nació en Baerle en el año 1415, recogió directamente la herencia de Van Eyck, de quien difundió su estilo por los Países Bajos, aunque sin alcanzar su genio creador y su sutileza. Es posible que residiera en Italia durante un tiempo y que recibiera allí la influencia de Antonello da Messina. Por lo menos un documento italiano habla de un Piero di Burges que muy bien podría ser él. En el campo del retrato aportó algunas innovaciones: sustituyó el fondo neutro tradicional por una pared iluminada lateralmente, o por una estancia en la que una ventana lateral provoca un juego de luces y sombras hasta entonces inédito. Falleció en Brujas en el año 1473. Lamento sobre el cuerpo de Cristo Anunciación La Virgen y el Niño

6. PINTURAS DE PETRUS CHRISTUS Anunciación La Virgen y el Niño Lamento sobre el cuerpo de Cristo

7. BARTOLOMÉ BERMEJO Español(1446-1500) pintor gótico. Su estilo revela profundo conocimiento de la técnica de las transparencias y los contrastes cromáticos. Trabajó para la Corona de Aragón dentro de un estilo hispano-flamenco. Viajó a Flandes y allí conoció el arte de Van Eyck y de Petrus Christus. Retablo de la Virgen de Montserrat Tabla de Santo Domingo de Silos Bajada de Jesús del Limbo

8. NICOLÁS FLORENTINO En realidad se llama NicolóDelli, nació en Florencia (1413) y murió en Valencia (1470). Pintor italiano de estilo gótico internacional que trabajó en España en concreto en el reino de Castilla. Nicolás perteneció a una familia de pintores, pues también lo fueron sus hermanos DelloDelli y SansoneDelli. Durante mucho tiempo se pensó que DelloDelli y Nicolás Fiorentino eran la misma persona, pero actualmente se considera que son dos personas distintas. Nicolás Delli empezó como aprendiz de pintor en 1430 en Florencia. Juicio Final La Anunciación Retablo de la Granja de San Esteban de la Bañeza

9. LEONARDO DA VINCI Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452. Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlicaanticipandose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre. Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las lineas y diluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras). En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

10. OBRAS DE LEONARDO DA VINCI SAN JUAN BAUTISTA MONA LISA O GIOCONDA LEDA

11. SANDRO BOTICELLI Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano La Primavera El nacimiento de Venus Retrato de Esmeralda Brandini

12. MIGUEL ANGEL (MICHELANGELO BUONARROTI) Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista italiana, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Conversación de San Pablo Bóveda de la Capilla Sixtina Juicio Final

13. RAFAEL SANZIO DE URBINO Nació en Urbino el 28 de marzo de 1483, era hijo de un modesto pintor cercano a los Montefeltro, duques de Urbino. Ingresó en el taller de Perugino, compañero de Leonardo junto al maestro Verrocchio, allí Rafael lo aprendió todo del maestro que junto con Botticelli, Signorelli y Guirlandaio había trabajado en la Sixtina. A los veintiún años viajó a Florencia, recomendado por Giovanna dellaRovere, su protectora, a fin de sumergirse en el río del arte florentino, inundado por Leonardo y agitado por Buonarroti. Cuando ya lo ha aprendido todo dirige sus pasos hacia la meta ambicionada: Roma. A la muerte de Bramante, en 1514, Rafael se convierte en el segundo arquitecto de San Pedro, cuyas trazas para la planta y fachada realizó al fin de su vida, ayudado por Sangallo, su heredero. Falleció el 6 de abril de 1520, un Viernes Santo, como el día en que nació.

14. PINTURA DE RAFAEL SANZIO DE URBINO La Sagrada Familia La Galatea La pesca milagrosa

15. SOFOSNIBA ANGUISSOLA SofonisbaAnguissola,nació en Cremona (Italia) hacia 1532. Era la mayor de siete hermanos, seis de los cuales eran niñas. Su padre, AmilcareAnguissola, era miembro de la baja nobleza genovesa. Su madre, Bianca Ponzone, de familia influyente, falleció cuando Sofonisba contaba entre cuatro y cinco años. A la edad de 14 años su padre la envió, junto con su hermana Elena, a estudiar con Bernardino Campi, pintor también nacido en Cremona, un respetado autor de retratos y escenas religiosas de la escuela de Lombardía. El aprendizaje de Sofonisba con artistas locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. Sofonisba viaja a Roma, donde conoce a Miguel Ángel. Sofonisba buscó las posibilidades para un nuevo estilo de retratos, con personajes con poses informales. Los miembros de su propia familia y su propio rostro eran los protagonistas más frecuentes de sus obras. Cuando ya era conocida, Sofonisba se desplazó a Milán. Al año siguiente, fue invitada a visitar la corte española, lo que representó un momento crucial en su carrera. Murió a la edad de 93 años en Palermo en 1625. «La vida está llena de sorpresas; intento capturar estos preciosos momentos con los ojos bien abiertos».

16. PINTURAS DE ANGUISSOLA Autorretrato Retrato de Felipe II El juego de ajedrez

17. ZURBARÁN Zurbarán nació en la población de Fuente de Cantos (Badajoz). Pintor conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Su estilo, tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros. Residió en Sevilla, realizando trabajos para diversos conventos. La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules". En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en Sevilla. Murió en 1664, en Madrid, sumido en una gran pobreza.

18. Pinturas de zurbaran San hugo en el refectorio de los Cartujos Defensa de Cádiz contra los ingleses La casa de Nazaret

19. JUAN BAUTISTA MARTÍNEZ DEL MAZO Nació en Cuenca en el año 1612. Se casó con una hija de Velázquez, a quien sucedió como pintor de cámara a la muerte de éste en 1661. Sus retratos muestran una gran influencia de Velázquez, la misma composición y técnica, pero también el mismo talento. Mazo también destacó en sus trabajos como copista, reproduciendo pinturas del Veronés, Tiziano, Tintoretto y sobre todo de Rubens. Falleció en Madrid en 1667. La familia del artista Diana y Acteón Paisaje con Mercurio y Herse

20. DIEGOVELÁZQUEZ Velázquez nació en Sevilla, 6 de junio de 1599 y murió en Madrid, 6 de agosto de 1660 . Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española,y figura indiscutible de la pintura universal. Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos claramente de los fondos, sus pinceladas eran ópacas y empastadas. En su primer viaje a Italia realizó una radical transformación de su estilo. En este viaje el pintor ensayó nuevas técnicas buscando la luminosidad. Las hilanderas Las lanzas Las meninas

21. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época. Falleció el 3 de Abril de 1682.

22. PINTURAS DE MURILLO El buen pastor Vieja despiojando a un niño Autorretrato

23. NICOLAS POuSSIN Francia. (1594-1665). Nació cerca de Les Andelys, Normandía, en junio de 1594, fue el fundador y máximo representante de la pintura clasicista francesa del siglo XVII. La lógica, el orden y la claridad fueron virtudes esenciales en su trabajo y ha influido de manera decisiva en el devenir del arte francés hasta nuestros días. En los años que vivió en Roma se dedicó a su pasión por la antigüedad, enfocando su pintura sobre todo hacia asuntos bíblicos y mitológicos. Los cuadros que realizó entre 1643 y 1653, constituyen la mas pura encarnación del clasicismo francés. Las creencias, sobre el arte, de Poussinse convirtieron en el dogma del estilo academicista francés del siglo XVIII. Falleció el 19 de noviembre de 1665. Autumn Triunfo de David Autorretrato

24. PABLO RUIZ PICASSO Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición. En Toledo admira y saborea a El Greco, recién descubierto. Vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista. Se traslada a París. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Su obra se expuso en innumerables ocasiones durante su vida. Falleció el 8 de abril de 1973.

25. PINTURAS DE PICASSO El viejo pescador Cuerpo femenino desnudo Arlequín con guitarra

26. EDGARDEGAS Degas fue un pintor clásico de la vida moderna que mantuvo una apasionada relación con la pintura del pasado: "Está muy bien copiar lo que uno ve; pero es mucho mejor dibujar lo que ya no ve, salvo en el recuerdo. Es una transformación en la que la imaginación y la memoria trabajan juntas. Sólo se reproduce lo que llamó la atención, es decir, lo realmente necesario. De este modo los recuerdos y las fantasías se liberan de la tiranía de la naturaleza. Por este motivo los cuadros hechos así, por un hombre que tiene una memoria cultivada y que conoce tanto su oficio como a los viejos maestros, son casi siempre obras notables." De hecho, muchas de las figuras que parece haber plasmado con objetividad paseando por alguna calle de París pueden reconocerse en obras de Ingres, Watteau o algún pintor desconocido de los siglos XVII o XVIII. Bed-time Clase de baile Clase de baile

27. AUGUSTERENOIR Nació en 1841. Es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. Muere en 1919. Au concertdans une loge à l´ Opéra El matrimonio Sisley Jeunefilleauchapeau de paille

28. VICENT WILLEM VAN GOGH Nació en Groot-Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853.Realizó sus primeros estudios en su pueblo, y luego en el  internado privado. En 1969 fue a La Haya a trabajar en una galería de arte, y continúa sus trabajos en Bruselas. Viaja Londres, donde se enamora de UrsulaLoyer, pero es rechazado y se sume en tristeza, se vuelca a la religión y descuida su trabajo. Tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en cartas familiares. La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad, así buscó refugio en sus pinceles, el tabaco y el alcohol. Estuvo ingresado en el manicomio después de haberse cortado la oreja izquierda. Patios traseros en Amberes con nieve Alameda en otoño Campesina cavando

29. SALVADOR DALÍ Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bien pensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí". Murió en Púbol en 1989. Muchacha en la ventana La ultima cena El hombre invisible

30. ESCULTORES • EDMÉ BOUCHARDON • FRANCOIS JOSEPH BOSIO • ANTONIO CANOVA • JEAN ANTOINE HOUDON • AUGUSTE RODIN • DONATO DI BETTO BARDI • BUONARROTI • GIAN LORENZO BERNINI • BENVENUTO CELLINI • NICOLÁS CORDIER

31. DONATO DI BETTO BARDI Donatello( 1386-1466)nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. Contemporáneo del gran escultor y también innovador DellaRobbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles. La fabulosa estatua ecuestre de El Gattamelatta David Virgen, Niño y Santos

32. MIGUEL ANGEL BUONARROTI Miguel Angel,1475-1564.Nació en Caprese, Toscana, Italia. Ángel con candelabro David Baco

33. GIAN LORENZO BERNINI Bernini (1598-1680)nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes. Las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas. Fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura. Éxtasis de Santa Teresa David Apolo y Dafne

34. BENVENUTO CELLINI Cellini (1500-1571) nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfébre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Angel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris y allí creó sus obras más destacadas. Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro. Perseo Crucifijo Ganímedes

35. NICOLÁS CORDIER Cordier (1565-1612)nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que para esa época era popular en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba para un noble en Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera. Los trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero suficientes para admirar su maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista aplicado a la escultura, alcanza su expresión máxima, se aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee para tallar el mármol. Las tres gracias San Pedro Gitana

36. EDMÉ BOUCHARDON Bouchardon (1698-1762 )nació en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en marmol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante. Flagelo de Cristo Luis XV de Francia Cupido fabrica arco

37. FRANCOIS JOSEPH BOSIO Bosio (1768-1845) nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumentales de metal y mármol como también en de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes. Dios de los Jardines Hércules y la Serpiente Ninfa de Salmacis

38. ANTONIO CANOVA Canova (1757-1822) nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana. Paulina Borghese Teseo y el Minotauro Venus y Marte

39. JEAN ANTOINE HOUDON Houdon (1741-1828) Escultor neoclásico, nació en Versalles, Francia. Sabina Diana Robert Fulton

40. AUGUSTE RODIN Rodin (1840-1917)fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno». Los burgueses de Calais El pensador El beso

41. FOTÓGRAFOS • ALBERTO KORDA • EDDIE ADAMS • KEVIN CARTER • ROBERT DOISNEAU • FRANK CARTER

42. ALBERTO KORDA Es célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960. La entrada en la Habana El Che Guevara Fidel

43. EDDIE ADAMS (1933-2004) fotógrafo de guerra. Ejecución en Saigon

44. KEVIN CARTER Carter fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994. Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. La fotografía fue publicada por primera vez en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y posteriormente recorrió el mundo entero. Carter recibió por ello el premio Pulitzer.

45. ROBERT DOISNEAU

46. FRANK FOURNIER Frank Fournier nació en 1948 en Saint-Server, Francia. Hijo de un cirujano, Frank comenzó los estudios de Medicina, si bien a los cuatro años, en 1975, decidió abandonar todo por la fotografía. Para ello se trasladó a New York, donde pudo iniciar su carrera como fotógrafo. Desde 1977 estuvo realizando diferentes labores en la agencia ContactPressImages, hasta que en 1982 entró a formar parte del equipo de fotógrafos de dicha compañía.

47. VARIADOS • F.IBÁÑEZ • WALTER ELIAS DISNEY • STEVE DITKO

48. FRANCISCO IBÁÑEZ Francisco Ibáñez Talavera nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona, antes de iniciarse en el mundo de la historieta gráfica trabajó en el Banco Español de Crédito. Publicó su primer dibujo a los siete años en la sección "Colaboraciones de nuestros lectores" de la revista Chicos . Durante varios años alterna el trabajo en el banco con su vocación hasta que en 1957 se decide a dar el gran paso y se dedica exclusivamente a trabajar para la Editorial Bruguera En los años 1969 - 1974 - 1975 y 1976 recibe el premio "Aro de Oro" a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y Filemón. Rompetechos Sacarino Mortadelo y Filemón

49. WALTER ELIAS DISNEY (Chicago, 1901 - Los Ángeles, 1966) Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre.

50. STEVE DITKO Ditko nacido el 2 de noviembre de 1927, en Johnstown (Pensilvania) es un reconocido historietista estadounidense, conocido sobre todo por ser el co-creador de Spiderman. Ditko estudió en la escuela de Caricaturistas e Ilustradores de Nueva York bajo Jerry Robinson y empezó profesionalmente en 1953. Sus primeros trabajos fueron en Charlton Comics, produciendo historias de ciencia ficción, horror y misterio. Ditko entonces empezó a trabajar en lo que acabaría siendo la empresa Marve Comics. Colaboró con la creación de personajes como Spiderman y Doctor Extraño para la Marvel. Su idiosincrásico estilo de dibujo acentuando el modo y la ansiedad encontró el favor de los lectores. Dr. Extraño Spider-man Creeper