GÓTICO Escultura y pintura

1. GÓTICO Escultura y pintura

2. No longo período que vai desde 1200 a 1500, son moitas as escolas e os estilos que se suceden. • No gótico clásico (século XIII) destacan os portais da Catedral de Reims, nos que conflúen tres das máis importantes correntes do período. • Na segunda metade do século XIV o epicentro da escultura trasládase a Borgoña onde florece o xenio de Claus Sluter e a súa escola.

3. CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS

4. CARACTERÍSTICAS 1.-Naturalismo Idealizado A característica principal que presentan as artes figurativas do gótico é o naturalismo. Por lenta evolución van desaparecendo os tipos esquemáticos do románico para ser substituídos por outros directamente inspirados na natureza. Este naturalismo é reflexo da nova espiritualidade da época, impulsada polas ordes mendicantes, especialmente a dos franciscanos que predicaba o achegamento a Deus por media da natureza. Este naturalismo apréciase en: -O volume corpóreo das figuras e o seu realismo, desaparecen as estilizacións e deformacións expresivas do Románico. -O tratamento das roupaxes., agora, caen formando amplos pregues voluminosos e creando belos efectos plásticos, desaparecen os pregues esquemáticos e planos do Románico. -As figuras adoptan actitudes e xestos máis naturais e realistas. Así desaparece a rixidez e frontalidade románica. Este naturalismo non é meramente realista, senón idealizado. O artista non só inspírase na natureza senón que, ademais, trata de conseguir unha beleza ideal posta o servizo da mensaxe relixiosa. 2- Humanízanse os temas relixiosos As figuras xa non son seres deshumanizados, insensibles ao amor e á dor, creados para facer pensar na eternidade e grandiosidade divinas, senón que agora humanízanse. Os rostros adoptan expresións humanas. Neles represéntanse os sentimentos mais diversos: dor, pracer, dozura, amor ...; hai unha reacción contra a inaccesibilidade e distanciamento de Deus. 3- Transformacións e ampliación das temas iconográficos O tema do Pantocrátor rodeado dos Tetramorfos termina por desaparecer debido á humanización da figura de Cristo que se produce neste época. Nas representacións de Cristo Crucificado e da Virxe co Neno é onde se reflicte máis claramente este cambio: . 1. Cristo Crucificado: represéntaselle sufrindo, con expresión de dor no seu rostro, o corpo non está ríxido senón esborrallado, como algo que pesa; os pés aparecen unidos, suxeitos por un só cravo, o que obriga a representar as pernas cruzadas e non paralelas ao pau maior da cruz; os brazos non seguen a dirección do madeiro, senón que forman un ángulo co corpo, debido ao peso deste; a coroa de rei é substituída pola coroa de espiñas, a auténtica da Paixón. 2. Virxe co Neno: desaparece a impasible Virxe románica, Trono de Deus, para dar paso para dar paso a unha escena maternal e íntima. Represéntase como Nai de Xesús, con relación afectiva entre os dous. 3. Novos temas relixiosos: escenas evanxélicas, marianas ou do santoral: -Tema da Piedade: moi difundido no Gótico. Aparece no rostro da Virxe a dor ante a morte do seu Fillo. - A Virxe :como tema artístico adquire agora gran importancia, non só como Nai de Deus senón tamén nos momentos do seu Tránsito, Asunción e Coroación, dedicándoselle portadas enteiras das catedrais ata o punto de que na Cat. de Reims preside a porta principal. - Vidas dos santos, é dicir, as Haxiografías onde o artista se recrea en describir as escenas máis terribles coma son os martirios. -Temas profanos inexistentes no Románico: retratos, escenas de xénero e nos temas relixiosos introdúcense elementos profanos: o ambiente, as escenas dentro do ámbito cotián do artista.

5. Creciente interés por la Naturaleza. Montes, árboles, seres, etc son obra del Creador, bellos y dignos de ser representados El artista procura dotar a sus personajes de expresión humana. Ya no son seres deshumanizados, insensibles al amor, al dolor. El proceso de humanización progresiva abarca los tres siglos y desemboca en el Renacimiento. Los dos temas más importantes también cambian: · El Teótocos románico se convierte en una madre que mira amorosamente a su hijo y juega con él, abandonando el frontalismo y la verticalidad. La Virgen se inclina hacia una lado para ver a su hijo o lo sienta sobre una sola pierna. La Virgen se hace madre y Jesús se hace niño.

6. · El Crucificado se hace más hombre. Con sólo tres clavos, los pies superpuestos abandonan el paralelismo de las piernas, las cuales aparecen dobladas hacia un lado. El dolor hace arquear las caderas aunque de cintura hacia arriba aún es muy vertical. Aparece además muerto, en su aspecto más humano Además a parecen otros temas como las Hagiografías, santos y otros personajes que ocupan las jambas de las portadas y que no aparecen incomunicadas sino que hablan entre si, se ríen, etc.

7. Gran fuerza expresiva Individualización De los rostros Sonrisa arcaica Liberación del Marco arquitectónico Comienzos Del Gótico Formación de grupos. Actitudes dialogantes Naturalismo (ej.: Pliegues) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims

8. Doselete Peana Bello Dios. Catedral de Amiens

9. Virgen con el Niño. Catedral de Amiens

10. ESCULTURA

11. a) Localízase, igual que no Románico, nos capiteis e portadas dos templos. -Nos capiteis, paulatinamente, van desaparecendo os temas iconográficos para quedar só motivos vexetais moi carnosos. -Nas portadas, a escultura organízase do seguinte xeito: 1.Tímpano :divididos en bandas represéntanse escenas do Xuízo Final, da vida da Virxe ou dos Santos. 2. Arquivoltas: seguindo a dirección do arco colócanse as máis diversas imaxes, reis, músicos, apóstolos, .... 3. Parteluz: aparece Cristo, A Virxe, un Santo ou un Bispo. 4. Zócalos: en trifolios e cuadrifolios represéntanse: calendarios, alegorías dos vicios e virtudes... b) Ao mesmo tempo amplíase o campo da escultura a outros terreos: -O exterior dos templos vaise enchendo, progresivamente, de decoración. Fachadas, torres, gabletes.... decóranse cada vez mais profusamente, combinándose a decoración xeométrica, vexetal e figurada. -No interior aparece en: cadeiras de coro, púlpitos e sepulcros que teñen, sobre todo nos séculos XIV e XV un gran desenvolvemento.

12. Arquivoltas apuntadas. Esculturas siguen Dirección del arco División en Franjas. Comunicación Entre figuras Características generales. Tímpano de Santa Ana. Notre Dame de París.

13. GÓTICO EN FRANCIA

14. CATEDRAL CHARTRES

16. Timpanos central y lateral. Catedral de Chartres

17. Arcada lateral Arcada central Xambas de la catedral de Chartres

21. Portada Norte de Chartres Coroación da virxe

23. Portada Sur. Xuízo Final

25. CATEDRAL DE REIMS

28. Detalles de rostro. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims

30. EL SARMENTAL. BURGOS

32. Escultura La portada Gótica sigue siendo importante pero hay cambios. Las arquivoltas llevan figuras longitudinales, todas protegidas con el doselete. Cuando hay muchas figuras juntas en horizontal el doselete es corrido. El Tímpano se fragmenta en pisos horizontales, reservando la escena principal para el Pantócrator o el Crucificado. En España destacan las portadas de León y Burgos Portada del Sarmental A lo largo de los tres siglos el estilo evoluciona. · Durante el XIII los ropajes son sencillos, de escasos pliegues y composición clara. El rostro es triangular, de mentón agudo, ojos rasgados y expresión sonriente. · En el XIV las figuras se alargan y se curvan, los ropajes son sinuosos en constante curva y contracurva, es el estilo Internacional. · A partir del XV se crean escuelas como la de Borgoña donde se abandona lo curvilíneo y se vuelve al naturalismo, con rostros más individualizados.

35. VIRGEN BLANCA DE LEÓN

38. CONDENADOS ELEGIDOS

40. Virgen Blanca. Catedral de Toledo

41. Escultura Aparece el retablo, ocupando su lugar tras el altar. Nace en el XIII pero se desarrolla en el XIV y se hace enorme en el XV, sobre todo en España. Presenta una compartimentación en calles verticales y cuerpos horizontales y cada escena se encierra en una Casa o Encasamiento. La parte inferior que sirve de pedestal es el banco, los laterales son guardapolvos y la escena principal se sitúa en el centro y arriba y suele ser el Calvario En España la figura más importante de la escultura en el S.XV es Gil de Siloé. De gran maestría técnica, dota a sus figuras de un gran realismo. Su obra cumbre es el retablo de la Cartuja de Miraflores En Europa destaca la Escuela de Borgoña por su amor a Naturaleza y su tendencia a la individualización. Su principal autor es Claus Sluter, de origen belga pero que trabajó después en Dijon. Su mejor obra es el pozo de Moisés.

42. Partes de un Retablo

43. Retablo. Cartuja de Miraflores. Diego de Siloé Burgos

44. Sepulcro del Doncel de Sigüenza.

45. Detalles. El Pozo de Moisés. Claus Sluter

46. PINTURA

47. EVOLUCIÓN • A pintura gótica, igual que a escultura, evoluciona a través dos seus tres séculos: • a) Etapa inicial (S. XIII), chamada gótico lineal ou franco-gótico, na que a pintura está fortemente influenciada pola vidreira e impera o naturalismo gótico • b) Evolución nos S. XIV e XV cara a un crecente realismo: o artista trata de que a obra de arte reflicta o máis fielmente posible toda a realidade que rodea ao home.

48. TRADICIÓNS PÌCTÓRICAS • Existirán dúas tradicións pictóricas iniciadas por Giotto e Van Eyck (escola florentina e flamenga) que coñeceron un desenvolvemento paralelo e autónomo. Son precursores da pintura moderna ao conseguir representar a noción de espazo nunha superficie plana aínda que con solucións diferentes: • -a forma, a liña, o volume polos florentinos • -a representación detallada de todo o que nos rodea, a valoración do papel da luz e a cor polos flamengos. Pero buscando, as dúas escolas, a representación da realidade. • Con eles comeza a esixencia de que as artes plásticas (escultura e pintura) reproducisen a realidade. • Esta esixencia excepcional na historia da arte, será a máxima aspiración do Renacemento e tradición fundamental das artes plásticas de Europa ata o século XX. Esta conquista da realidade realízana GIOTTO e VAN EYCK, dous pintores que, partindo de tradicións culturais distintas e con métodos diferentes, conseguiron representar a noción de espazo nunha superficie plana. As súas pinturas representan a culminación da arte medieval e, ao mesmo tempo, anúnciannos o Renacemento.

49. LOCALIZACIÓN • a) Pintura mural: perde espazo e interese debido ás características da arquitectura gótica. Practicamente desaparece ao ser substituída os muros por vidreiras. • b) Pintura sobre táboa: adquire gran desenvolvemento e dá lugar ao nacemento do retablo. No S. XIII son de pequeno tamaño pero van aumentando a medida que avanza o gótico. Colócase tras o altar para realzar a importancia deste lugar. No retablo nárrase a vida do Santo ao que está dedicado o altar.

50. O ITALOGÓTICO (S. XIV)