Arquitetura e Escultura Renascentista

1. Arquitetura e Escultura Renascentista

2. A arquitetura é responsável pelo desenho dos edifícios. Todas as formas, curvas, cúpulas, arcos presentes nas construções são obras de arquitetos. No Renascimento a arquitetura acompanhou o desenvolvimento artístico da época. Arquitetura Filippo Brunelleschi (1377-1446), um dos grandes nomes da arquitetura renascentista.

3. Vamos só dar uma olhadinha em algumas características arquitetônicas de outros períodos anteriores ao Renascimento. Com isso conseguiremos ter uma boa idéia geral de como a arquitetura é importante e transmite o pensamento e a forma de vida dos homens que a produzem. Prestemos atenção em um tipo de construção específico, que nos permita diferenciar os estilos que o produziu: as Igrejas. Como sabemos, na Europa, o maior poder dessa época que estudamos e das anteriores à ela emanava da Igreja. Uma dominação que guiava as mentes e a produção de seus contemporâneos, dentre eles artistas, arquitetos. Mas Antes...

4. Leva esse nome pela semelhança com as construções romanas. Engloba as edificações construídas na Europa nos séculos XI e XII. As igrejas eram construções fortes, de grossas paredes, e eram chamadas de “Fortaleza de Deus”. A arquitetura Românica Sé do Porto, Portugal

5. Românico: Era comum a prática da peregrinação nos séculos XI e XII pela Europa. Estes desejavam alcançar em sua viagem lugares santos, tais como Jerusalém, Santiago de Compostela. Nos vilarejos ou cidades que se encontravam na rota desses viajantes, as igrejas serviam de abrigo para os peregrinos. Daí, vamos observar a construção das igrejas em forma de cruz com uma torre formada no entroncamento. Ao lado do corredor agregou-se corredores que conteriam as relíquias e obras de arte da igreja, afim de que quem queira apreciá-los não atrapalhe os que estão nos bancos. Sé de Coimbra, Portugal

6. Numa época em que o analfabetismo muitíssimo comum, as igrejas recorriam a pinturas e esculturas com temas bíblicos como adorno e objeto de instrução de fiéis. Não é gratuita a forma da nave da igreja, com o púlpito à frente dos fiéis sentados, muito parecida com uma sala de aula que conhecemos hoje, não? Planta de catedral Românica

7. Catedral de RoskildeSjaelland, Dinamarca Basílica da BorgonhaBorgonha, França Igreja de São DomingoSanto Domingo

8. Basílica de São Dennis, Paris – 1140 A primeira igreja a apresentar características góticas. Arquitetura Gótica

9. Como vimos acima, o período em que se desenvolve a arte gótica começa no século XII. Lembremos que era uma época em que se viva uma intensificação das atividades comerciais e da vida urbana. As igrejas eram um importante espaço nesse novo cenário urbano crescente no Velho Continente. As torres altíssimas e a grande luminosidade, que davam um ar celestial ao ambiente interno da igreja, além de chegarem mais perto dos céus, são características marcantes do estilo. Essa abóboda é da igreja que vimos no slide anterior. As estruturas que sustentam os arcos ficam expostas; a isso se dá o nome de abóboda de arestas. É a principal característica da arquitetura gótica, presente na maioria das igrejas construídas seguindo o estilo.

10. A Catedral de Notre Dame, Paris, começou a ser construída em 1155, sendo terminada no final do século XII. Traz em sua estrutura os arcobotantes, que permitem mais altura nas paredes laterais e abóbodas.

11. A partir do século XIII, a arquitetura gótica atingira seu ápice, tendo presente nesse momento em seus monumentos vitrais gigantescos e maravilhosos.

12. Abadia de Westminster, Londres Catedral de Colonia, Alemanha

13. A arquitetura renascentista não vai ter suas paredes reforçadas ou torres que tocavam o céu. Mas procurava-se uma obra perfeita, no interior da qual de todos os pontos se tinha a mesma compreensão visual do local. A construção baseava-se em cálculos matemáticos, de modo a deixar explícitos a ordem e disciplina que havia naquele lugar a qualquer um dos visitantes, de qualquer ponto em que este esteja. Arquitetura Renascentista

14. Catedral de Santa Maria del Fiore, Florença Itália – obra de Brunelleschi

15. Seguindo a linha que já conhecemos na pintura, de aproximação entre arte e ciência, a arquitetura terá o auxílio de ciências como matemática e geometria para que as obras atingissem o máximo de harmonia possível. Capela Pazzi, Florença.

16. Esculturas

17. A escultura Gótica de certa maneira vem a acompanhar a arquitetura, servindo como adorno às edificações, com estátuas e baixos-relevos. A partir do século XIII temos obras com autores conhecidos. Crucificação – 1303, Giovanni Pisano. Escultura Gótica

18. O mais importante escultor do Renascimento foi Michelangelo. Observando as suas várias esculturas, feitas para atender pedidos de mecenas como os Médice ou a Igreja, notamos algo especial. As características renascentistas advém da sua concepção do ser humano. Uma confiança na beleza e na capacidade da raça, que se transfigura nas esculturas como uma espécie de virtude interior, sentimento verdadeiro e consciência por parte das figuras humanas retratadas. Escultura Renascentista

19. Em Moisés, de Michelangelo, podemos perceber um realismo absurdo. Vejam o braço e a expressão facial. Foi após terminar essa obra que Michelangelo gritou: Parla! (Fale!).

20. Essa obra é a Pietá, também de Michelangelo. Nela, além do realismo dos panos, faces e corpos, podemos observar que Maria está muito maior que Jesus. O autor privilegia a figura da mãe, a colocando capaz de aninhar o seu filho.

21. Davi, de Michelangelo. Os ideais de beleza greco-romanos explícitos dialogam com a força da expressão heróica de Davi. Algumas desproporções (tamanho da mão, por exemplo) passam a idéia de um jovem adulto, pronto para enfrentar qualquer desafio.

22. O dia e a noite, feita por Michelangelo para adornar o túmulo de Júlio de Médice, em Florença. A noite tem 1,94m e o dia 2,05m.