XVème Festival de Théâtre de Maisons-Laffitte

1. XVème Festival de Théâtre de Maisons-Laffitte 24 – 28 mai 2006 Salle Malesherbes Ancienne Église

2. 47 ! Ce ne sont pas moins de 47 spectacles qui se sont portés candidats pour participer au XVème festival de Théâtre de Maisons-laffitte, contre 32 en 2005 – et une moyenne de 30 depuis les débuts du festival. 47 candidats…pour 11 élus ! Le festival de Maisons-Laffitte a des problèmes de riche… Riche de la qualité de ses spectacles, riche de la fidélité de ses soutiens publics et privés, riche de l’enthousiasme des troupes participantes, riche de son public nombreux et passionné, riche de ses deux belles salles dans un cadre exceptionnel, riche de son équipe technique dévouée et compétente. Tous, candidats, spectateurs, jurys, partenaires, tous savent à quel point nous sommes attachés à la qualité des spectacles, au-delà des questions de goût personnel. Mais tous savent aussi, et surtout, que le festival de Maisons-Laffitte, c’est avant toute chose un état d’esprit, de la chaleur, de l’enthousiasme, de la passion partagée – et beaucoup de sérieux – sans jamais se prendre au sérieux ! Le festival de théâtre de Maisons-Laffitte est une sélection au Festival National de Théâtre Amateur de Tours (Festhéa) Quelques mots, pour commencer…

3. Critique-café : chaque jour, rencontre des compagnies avec un professionnel de la scène et le public, le lendemain de leur représentation, autour d’une tasse de café. Le Peter Pan du festival : la gazette du festival ; tous les jours, critiques de spectacles, présentation des spectacles, reportages, interviews. Gratuit. Restauration : Salle Malesherbes, café, boissons, sandwiches, confiseries. Concours de pétanque : entre 2 spectacles, ouvert à tous pendant le festival. Apéritifs: Tous les soirs, après le spectacle de 17 h 30, apéritif dans le jardin de Ianchelevici Prix du public : A l’issue de chaque représentation, distribution au hasard d’une fiche d’évaluation à 10 spectateurs. Photos : chaque représentation sera photographiée, les photos pouvant être dès la fin de la représentation montrées (sur CD Rom) au public . Chaque compagnie se verra offrir un CD de photos de son spectacle Cocktail : à l’issue de la soirée de clôture, grand cocktail offert à tous les spectateurs Les rendez-vous du festival

4. Les prix décernés • Prix de la Ville de Maisons-Laffitte (Cheval d’or)Spectacle sélectionné pour représenter Paris et le Nord de l’Ile de France au Festival National de Théâtre Amateur de Tours. • Prix du Conseil Général des Yvelines (Prix du Jury). • Prix d’interprétations masculine et féminine. • Prix du Public. • Prix du Collège Jean Cocteau (prix attribué par un jury de 12 élèves de troisième du collège Jean Cocteau)

5. Un couple d’anglais reçoit un autre couple d’anglais…Comment établir une conversation lorsqu’on a rien à se dire ? Heureusement, une bonne hors norme et un capitaine des pompiers en mal d’incendie vont bousculer les conventions…Cette anti-pièce, comme l’a nommée Ionesco, est un phénomène dans l’histoire du théâtre. Créée en 1950, elle est jouée sans interruption depuis 1957 au théâtre de la Huchette à Paris, est traduite et représentée dans le monde entier, est devenue un classique étudié en classe. Mercredi 24 mai, 21 h, Salle MalesherbesLa Cantatrice Chauve – Eugène Ionesco La Compagnie du Masque (Issy les Moulineaux) Depuis 1994, des passionnés de théâtre venus de tous horizons, des novices aux plus chevronnés, partagent le désir de découvrir de grands auteurs, et cultivent le goût de l’effort en commun pour une réalisation artistique toujours plus approfondie. Les voyages ne les effraient pas, et ils n’hésitent pas à partir au bout du monde pour une semaine de travail théâtral. Le groupe est composé de 20 personnes de 20 à 70 ans En lever de rideau : « pourquoi pas? » Chorégraphie Cie « En tant que pipelettes » Trois femmes. Trois identités, trois états d'âme, trois façons de se mouvoir et de s'émouvoir. Pour se poser des questions, elles ne lésinent pas: des "Pourquoi?" à tout va; mais pour y répondre?... Tour à tour dubitatives, démotivées, sensuelles ou excentriques, elles vont tenter de se reconnaître dans lesunivers qu'elles traversent.Florence Charrois, Marie Duhaldeborde et Amélie Caffin Mrs Smith Rosine NAAR Mr Smith Pierre Sarreau La Bonne Mathilde Pigout Mrs Martin Françoise Pigout Mr martin Maurice Pigout Le Pompier Angel Canellada Mise en scène, Décors, Costumes Maurice Pigout Tous publics – Durée: 1 h 30

6. Voici la légende d’Oreste et d’Electre, derniers maillons d’une chaîne d’actes horribles, derniers avatars dela lignée sanglante d’une famille à histoires, celles des Atrides où se mêlent adultère, meurtre, infanticide, fratricide, parricide…Le spectacle puise aux différentes sources qui ont, depuis Eschyle, alimenté ce fleuve d’interrogations des dramaturges sur ce mythe antique : Sophocle, Euripide, Hofmannsthal, Giraudoux, Sartre, Anouilh, Yourcenar. Jeudi 25 mai, 14 h 30, Salle MalesherbesUne Famille aux enfers, création Démons et Merveilles (Paris) La Compagnie Démons & Merveilles estuncollectif théâtral indépendant créé en 1997.Parmi les ambitions caressées par la Compagnie: la confrontation aux idées et interrogations du monde en marche;l'union et la réunion d'oeuvres et de thèmes à travers lectures et mises en espaces;l'avancée vers des publics et des lieux inhabituels et multiples. Oreste Guillaume Adenot Le père substitut Jean-Claude Garnier Electre Christine Mosnier Laodicé Francette Tafflet Clytemnestre Suzy Dupont Chrysostémis, Marthe Roy Egisthe Christian Bordeau Mise en scène Jean-Claude Garnier Son et Lumière Jean-Pierre Alexandre Costumes Laurence Anglade Adultes et adolescents – Durée: 2 h

7. Seuls, Jean et Auguste, deux vieux clowns, jouent chaque soir la mort de Don Juan : son combat avec Dieu et Jésus. Mais si Dieu avait créé D.J. à son image, juste pour lutter contre lui-même et si nos clownesques comédiens interprétaient, sans le savoir, la mort de Dieu ? On est au cirque : n’oublions pas le costume du clown blanc posé sur un cintre comme une apparition. Jean est nu sous son drap-suaire comme lors d’une descente de croix. Penser aux clairs-obscurs des peintres fossoyeurs de Jésus. Auguste, la nounou, a gardé son vieux trop grand pantalon et ses bretelles et rien d’autre. Maquillages, peut-être. La musique couverte, sur la fin, par les hurlements de l’Auguste-fauve sur le corps mort de son petit. Un rituel à jouer afin d’embrasser Molière en nous embrasant Jeudi 25 mai, 17 h 30, Ancienne égliseD.J., d’après Don Juan, de Molière Théâtre de la Phalène (Paris) La Phalène,troupe de comédiens amateurs, existe depuis 23 ans. Elle a monté 92 spectacles et donné 1049 représentations pour célébrer Anouilh, Baudelaire, Beckett, Cocteau, Shakespeare, Tchekhov…Pas de dilettantisme pour les 14 comédiens de la troupe, qui répètent 3 fois par semaine, par petits groupes. Adaptation Pascale Paugam, Daniel Trubert Mise en scène Daniel Trubert, Pascale Paugam et Josiane Rollinat Décor Annie et Serge Roy Costumes Claire Servoz et Daniel Trubert Son et Lumière Frédéric Maurel Interprétation Jean-Marc Abergel Daniel Trubert Adultes et adolescents – Durée: 1 h 20

8. L’amour a frappé aux portes de Camille, Juliette et Sandrine, avec des succès divers…Trois femmes pleines d’humour, de maladresse et de tendresse tentent de lutter corps et âmes pour sortir, entières, des imbroglios fantasques de leurs cœurs… . Jeudi 25 mai, 21 h, Salle MalesherbesCe qui effleure les femmes, de Lillian Lloyd Quand les femmes s’emmêlent (Paris) « Quand Les Filles S’emmêlent » fut crée en 2003 par Guillaume Mazloum et Sara Ginac, avec pour objet la production et la promotion de spectacles vivants. Le premier spectacle monté par l’association fut les « Les Abîmés » de Michael Cohen. Il fut joué une trentaine de fois au théâtre du cours à Nice du 3 au 31 juillet 2003. En 2004 Marie Valton rejoint l’aventure par le biais du spectacle « Pigeon Vole » de Georges Berdot . Il reçut un grand succès au théâtre du cours à Nice du 3 juillet au 31 août 2004 et il fut repris à Paris au théâtre Michel Galabru tous les jeudis de février à mars 2005. En 2005 notre rencontre avec Lilian Loyd nous fait monter notre troisième pièce « Ce qui effleurent les femmes… » de Lilian Loyd qui reçu également un bon accueil du 2 au 31 août 2005 au Théâtre du cours à Nice. Juliette Julie Kremer Sandrine Marie Valton     CamilleSara Ginac      Mise en scène   Lilian Lloyd Adultes et adolescents – Durée: 1 h 15

9. Sur la scène, trois comédiennes vêtues de blanc attachent des vêtements blancs sur un fil au fond de la salle, duquel pend déjà un grand drap blanc. Les trois comédiennes sont reliées par un long ruban blanc qui entrave leurs mouvements tout en les chorégraphiant. Elles sont les trois voix d'une même jeune femme qui raconte l'histoire de la fin d'une histoire d'amour, et plus précisément de son histoire d'amour. Elles prennent le spectateur à témoin, avec lassitude, désespoir, et parfois humour. Vendredi 26 mai, 17 h 30, Ancienne égliseWishing and Waiting, de Virginie Bobin Wishing and Wanting (Cancer) regroupe, sous la direction de Virginie Bobin, quatre comédiens, un musicien et deux danseuses, unis le temps d'un projet par une volonté commune d'explorer le thème de la relation amoureuse et du désir, chacun à travers la propre richesse de son medium et de son parcours. Hors scène, une photographe, une vidéaste et une danseuse ont également apporté leur expérience, pour constituer un vaste champ d'exploration pluridisciplinaire. La Mariée Pauline Colon Demoiselle d ’honneur Gabrielle Santa Croce Demoiselle d ’honneur Perrine Sauviat Présentateur Julien Lafrechoux Vidéo Julie Emmanuelle Darfeuil Mise en scène, scénographie Virginie Bobin Adultes – Durée: 1 h 05

10. Pas d’intrigue. Pas d’histoire. Mais des variations autour de la lettre : sa réception, sa lecture, sa rédaction. Des petites scènes, des chansons pour évoquer l’attente, l’enthousiasme, la déception, la joie ou le refus d’écrire, les scrupules, les angoisses. Allusion aussi à quelques rituels épistolaires comme l’en-tête, les excuses, les lieux communs sur le temps et la santé. Et puis, bien sûr, des lettres, toutes authentiques, toutes d’auteurs inconnus, qui témoignent dans des styles variés de quelques moments de vie. A l’heure des E. mail et des SMS, pourquoi ne pas rendre un hommage souriant à ces lettres de papier qui dorment dans nos boites en carton ? Vendredi 26 mai, 21 h, Salle MalesherbesEn toute lettre, création Théâtre du Charrado (Pierrefitte) Le Théâtre du Charrado de Pierrefitte a été créé en 1999 par un groupe d’amis déjà familiers des créations collectives. Après son premier spectacle, J’écoute pousser ma barbe, une adaptation du Journal de Jules Renard, qui lui a valu de remporter entre autres le Cheval d’or de Maisons-Laffitte et le prix de la ville de Joué-les-Tour, la troupe est revenue à la création, s’imposant toutefois de s’appuyer sur des textes réels, des lettres. Les aléas de la vie (déménagement, naissance, séparation…) ont amené la troupe à se renouveler mais elle a gardé son esprit et le désir de faire partager ces émotions simples qui naissent du quotidien. Pascal Audry ou Antonio Dos Santos Eliane Debenest Thomas Gabison Thérèse Lardeux Dominique Ruisseau Catherine Vittore Jean-Marc Vrain Jean-Claude Zaoui Mise en scène Françoise Faisy Adultes et adolescents – Durée: 1 h 30

11. Trafic de drogue dans les Côtes d’Armor…Pour la dernière de Breizh connection, les comédiens ont le droit d’improviser : private & public Jokes, digressions délirantes et mauvaises blagues de potaches, tout leur est permis…Une représentation unique ! (et heureusement…) Breizh Connection (dans sa forme normale) a obtenu le premier prix du Festival de Saint Cloud (juin 2005) Vendredi 26 mai, 21 h, Salle MalesherbesBreizh Déconnection, décréation Comédie de la Mansonnière (Maisons-Laffitte) La Comédie de la Mansonnière a pour objectif de démontrer que des spectacles non professionnels peuvent être d’une grande qualité et permettre au public d’assister à d’excellentes représentations de textes aussi bien classiques que contemporains. Ainsi, les spectacles montés par la compagnie obéissent tous au même principe : être à la fois plaisants, originaux et intelligents (rien de moins…). Pas de textes interminables et engagés dans des mises en scènes absconses, pas de grincements chuchotés sans fin par des révolutionnaires androgynes, mais beaucoup de rythme, de vie, d’allant et d’enthousiasme ! Bougrex Frédéric Bourgougnon Michael Fabrice Andrieu Commissaire Planton Antoine Ceillier Commissaire Rivière Béatrice Biessy Inspecteur Rabinier Laure Boinet Victor Léone Fabrice Voisin Sonny Bruno Decré Caroline de la Tour Dupin Héloïse Bouyssou Le Porteur Antoine Decré Texte et mise en scène Sébastien Biessy Tous publics – Durée théorique : 1 h

12. Julie a un secret qui n’appartient qu’à elle. Pour qu’il reste vivant et beau, elle va nous le raconter. Dans son histoire, il y a ceux qu’elle aime le plus au monde : sa grand-mère, Marie Marie, et Gros, son chien. Mais il y a aussi la Lune. C’est à cause d’elle que tout est arrivé, elle a emporté sa grand-mère au pays de Pacamambo. Alors Julie va entreprendre un voyage étrange et frissonnant, parfois triste, parfois drôle, pour la rejoindre. Au cours de ce voyage, elle fera une incroyable rencontre et plein de choses qui ne se font pas. En nous racontant son secret, Julie nous raconte aussi comment elle est devenue grande. Prix du Public festival de Bougival (2005) Samedi 27 mai, 14 h 30, Salle MalesherbesPacamambo, de Wajdi Mouawad Lieber Théâtre (Malakoff) en co-production avec l’ACTIF Lieber théâtre est une jeune compagnie créée à Malakoff en 2002. "Pacamambo" est sa deuxième production après "Quatre à quatre" (2003 et 2004). Lieber théâtre travaille en lien étroit avec l’ACTIF, une compagnie créée en 1987 à Issy-les-Moulineaux qui propose essentiellement des pièces d’auteurs contemporains. Certaines de ses productions ont été primées lors des festivals Cholet, Maisons-Laffitte, Sartrouville et Tours. Les deux compagnies ont les mêmes aspirations et se fixent les mêmes buts : faire découvrir des textes qui les touchent par le biais d'un travail rigoureux tant en ce qui concerne le jeu des comédiens que la mise en scène. Leur objectif : faire du théâtre un lieu de partage avec les spectateurs. Julie Florie Bürklin Le psychothérapeute Pascal Etting Marie-Marie Mireille Joffre Le Gros Jacques Demarre La lune et la Mort Nadine Corvest Mise en scène Claire Laurentie Régie Gilles El Zaïm Décors Agnès Bachimont Tous publics – Durée: 1 h

13. Jo, Quentin, Léa et moi est une comédie dont le thème principal est l’amitié entre trois femmes, trois célibataires qui se rencontrent dans un cours de théâtre et qui décident de partager le même appartement. Leur amitié est rythmée par un quatrième personnage : Quentin Tarantino ! Et elle va évoluer de 1994, année de la sortie de Pulp Fiction – à 2004 (année de Kill Bill). Samedi 27 mai, 17 h 30, Ancienne égliseJo, Léa, Quentin et moi, de Nathalie Deleau Les Filles Électriques (Sartrouville) « Les filles électriques », créée en mai 2002, est une association loi 1901. Cette association nous a permis d’officialiser notre troupe et ainsi de jouer notre premier spectacle « un ouvrage de dames » de Jean-Claude Danaud en novembre 2002 dans un petit café-théâtre parisien, le Scène 7 (Paris XIXe). Nous avons également participé à « la théâtrale », festival organisé par le Théâtre Amateur de Paris (TAP) en février 2003. Notre second spectacle « Sidonie » de Jean-Claude Danaud a été présenté à Argenteuil en mars 2004. « Jo, Léa, Quentin et moi » est le troisième spectacle des Filles Électriques, et le premier écrit par un des membres de la troupe. Daniela Virginie Cerchiari Josépha Sabine Ruiz Léa Nathalie Deleau Adultes et adolescents – Durée: 1 h 05

14. “ Les liaisons dangereuses ” fascinent. Les mots de ce roman épistolaire ont pris vie et ont donné naissance à des figures emblématiques du libertinage. Dans ce jeu de lettres délicieusement pervers, on en oublierait presque le plus retors de tous : l’auteur. La lumière est mise sur ce créateur de l’ombre qui tire les ficelles. Et voilà comment est née Correspondance Révélée : Pénombre, flamme vacillante, sons étranges échappés d’une boîte à musique, un coffre, des lettres, une silhouette androgyne, des pantins de chair aux visages blafards s’éveillent : le spectacle commence… Samedi 27 mai, 21 h, Salle MalesherbesCorrespondance Révélée, d’Alice Petit(d’après Les liaisons dangereuses, de Laclos) Compagnie Tou Zazi Mute (Marly le Roi) Constituée d’anciens élèves du Studio Création Formation, la compagnie Tou Zazi Mute met en avant des créations originales de jeunes auteurs dramatiques. L’aventure commence avec Chop Suey, de François Cadol. Elle se poursuit avec Correspondance Révélée – un travail de deux ans de création à partir des Liaisons Dangereuses, de Laclos. En préparation: Emma d’O, création de Guillaume Le Denmat. En proposant différents univers, Tou Zazi Mute poursuit sa volonté de diversifier la langage théâtral. La Page Alice Petit Le Vicomte deValmont Guillaume Ferrandez Madame de Merteuil Virginie Foucher La Présidente de Tourvel Karine Brzostowski Cécile de Volanges Florence Massonneau Le chevalier Dancey Brice Richard Madame de Volanges Véronique Seltz Madame de Rosemonde Estelle Pages Texte et Mise en scène Alice Petit Adultes et grands adolescents Durée: 2 h

15. Un lieu indéterminé et gris : village ouvrier ou banlieue perdue. Des jeunes gens désorientés mais qui cherchent l’amour. Slim, le paumé rigolo qui vient juste de se faire licencier ; Lisa, la belle qui affole les garçons ; Jo, le caïd de la bande ; … Voilà l’univers de Durringer. Des êtres qui se frôlent, se heurtent, s’affrontent, comme dans un combat, une danse d’amour et de séduction saccadée. La lutte constante entre le désir et la violence. Le spectateur est emporté dans le tourbillon de l’histoire, pris par surprise, sans cesse entre rire et larmes. Cette pièce, l’une des premières de Xavier Durringer, laisse comme une empreinte, Une petite entaille… . Dimanche 28 mai, 14 h 30, Salle MalesherbesUne petite entaille, de Xavier Durringer Théâtre en ciel (Maisons-Laffitte) Association créée en 1996 par Pascale Karsenti Bros, diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans le but de transmettre sa passion du théâtre. En 2000, Isabelle Chemoul, comédienne, rejoint l ’association. Ensemble, elles assurent des cours de théâtre et montent avec leurs élèves des spectacles annuels. Non pas seulement pour en faire de futurs comédiens, mais découvrir ce formidable travail de recherche sur soi si enrichissant,  en un mot, apprendre l’art du théâtre, mais aussi aimer le théâtre, ou tout simplement devenir un spectateur averti. Slim Brice MONTAGNE Bonze Baptiste BIRONNE  Margot Pauline CARBONNE  Rosa Sabine CORNIETI JosephditJo Arthur COSNEFROY Lulu Agnès DUCRAY   Maria Fanny GELIN Gabrielle Nathalie GONTOHAROFF Lisa Coline HURTAUD Mathilde Domitille SANDT Miseenscène Isabelle Chemoul  Adultes et adolescents – Durée: 1 h 40

16. Nous ne sommes ni ceux-ci, ni ceux-là, ni des autres, ni comme ça, ni autrement, ni ce que vous croyez. En tout cas, nous sommes là pour vous offrir des instantanés d'humanité, un regard acerbe et cru sur un monde qui est le nôtre. Et la vie défile tout à coup; ordinaire, banale, sinistre et magnifique. Louis Calaferte sait à merveille surprendre le quotidien le plus ordinaire jusqu'à en faire une étrange musique à la fois absurde et familière, intime et mythique. Dimanche 28 mai, 17 h 30, Ancienne égliseUne petite Minute s’il vous plaît, d’après Luis Calaferte Le Trille Blanc (rueil Malmaison) La troupe du Trille Blanc est une association créée en 1983. Née de la rencontre de passionnés de théâtre, la troupe a été baptisée du nom d’une fleur rare. Avec la volonté de diversifier le jeu de l’acteur, de développer les expériences de scènes et de textes, le Trille Blanc a exploré les répertoires dits classiques français et étrangers mais s’est aussi tourné vers les auteurs contemporains parfois méconnus. Des tournées en France, mais aussi une fidélité à certaines salles ont permis au Trille Blanc de perpétuer, à travers différentes générations de comédiens, cette envie de faire partager au plus grand nombre la passion qui nous anime pour le théâtre. Adultes et grands adolescents Durée: 1 h 20

17. Gérard Forestier, cadre un peu falot du Ministère de l’Industrie, suit depuis près de 20 ans son épouse – insupportable snobinarde éprise d’art contemporain, et qui se pâme devant toute manifestation artistique moderne…Jusqu’à ce que, n’en pouvant plus, il laisse son instinct paysan reprendre le dessus et installe au milieu de son salon, en lieu et place de la table directoire… un magnifique Minotaure ! Réaction attendue d’Irène…et surprenante de ses amis artistes ! Dimanche 28 mai, 21 h, Salle MalesherbesLe Minotaure, de Marcel Aymé(clôture – hors concours) Comédie de la Mansonnière (Maisons-Laffitte) La Comédie de la Mansonnière est une compagnie de théâtre amateur au sens le plus strict du terme : aucun des participants à la vie de la troupe ne reçoit ni n’attend quelque subside que ce soit ; aucun des comédiens ne souhaite faire du théâtre son métier ; la distribution comprend souvent des comédiens qui ne sont jamais montés sur une scène. Mais dans l’ensemble, ça ne se voit pas trop… Mourlon Frédéric Bourgougnon Gérard Forrestier Antoine Ceillier La Bonne Donatienne Voisin Irène Forrestier Béatrice Biessy Rirette Laure Boinet Michou Yves Chambert Loir Mise en scène Sébastien Biessy Le spectacle de clôture est suivi par la proclamation du palmarès Tous publics – Durée: 1 h