ESCULTURA GRIEGA

1. ESCULTURA GRIEGA ARCAICA SIG VII-VI AC CLASICA SIG V HELENISTICA SIG IV-III AC

2. a) CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO. b) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA. c) EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. d) ESCULTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS.a) Contexto socio-histórico. . A partir del siglo VIII a. C. los griegos empezaron a fundar colonias por todo el Mediterráneo, lo que permitió el desarrollo del comercio y facilitó el contacto con otras culturas. Los griegos se organizaban políticamente en ciudades-estado independientes, llamadas polis. Unas polis, como Esparta, vivían de la agricultura, dominadas por la aristocracia guerrera y su régimen político era oligárquico; otras, como Atenas, eran de economía comercial y su régimen era democrático. Atenas, gracias a las reformas políticas de Solón y Clístenes, en el siglo VI, había llegado en el siglo V con Pericles a la democracia, sistema basado en el gobierno del pueblo y en la igualdad entre los ciudadanos. Este rasgo distinguía a Grecia de los imperios teocráticos y absolutos orientales (como Egipto y Mesopotamia). En Grecia el individuo podía desarrollarse libremente; la cultura griega era antropocéntrica ? giraba en torno al hombre-. Los griegos compartían una lengua, una cultura y una religión común. Eran politeístas. Sus dioses eran representados en forma humana y los imaginaban dotados con las mismas virtudes y defectos de los hombres, a los que podían ayudar o castigar. Les rendían culto en templos y santuarios (Delfos, Olimpia), lo que unía a todas las polis griegas. Los Juegos Olímpicos, celebrados cada cuatro años en honor de Zeus, son el mejor ejemplo de este culto panhelénico. Era una religión sin dogmas ni sacerdotes. Fueron los griegos los primeros en intentar dar una respuesta racional, no mágica, a los misterios del hombre y la naturaleza, mediante la filosofía. Concebían el mundo como un cosmos ordenado y bello; lo bello es una idea, análoga a la verdad y la bondad.

3. Existía armonía entre el orden humano y el divino. Para los filósofos pitagóricos y sus discípulos, Platón entre ellos, la música y las matemáticas eran la estructura oculta del cosmos. El arte debía reflejar esa belleza a través de la armonía y el equilibrio. Para Platón La belleza, la bondad y el bien tienen una naturaleza común. ) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA. - El escultor griego realiza sus obras por placer estético, buscando la belleza ideal, al margen de su significado religioso. - La figura humana es considerada la expresión de esa belleza ideal, física y espiritual,), especialmente el cuerpo masculino desnudo. El desnudo es democrático, como la muerte .Según Protágoras? el hombre es la medida de todas las cosas?. - Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre perfecto, sin defectos, verdaderos arquetipos . - Búsqueda de la perfección formal a través de la medida y de la proporción. Para ello fijan un canon o sistema de relaciones matemáticas entre todas las partes del cuerpo. - También buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la expresión de los sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros. - Estudio de la anatomía en tensión y del movimiento, pero equilibrado. - Los temas preferidos son los mitológicos ( dioses y héroes), pero también atletas. - Materiales: todos ( madera, piedra, oro , marfil, etc ), pero prefieren el mármol y el bronce. - Esculturas policromadas, aunque se hayan perdido los restos de color por el paso del tiempo.

4. Evolución de la escultura griega. Se pasa por tres periodos o etapas: Arcaica Clasica y Helenística Etapa arcaica ( desde el siglo VII hasta el 480 a.C.) : Escultura exenta: Las primeras muestras las xoana de madera, que no se han conservado, y exvotos en marfil y barro realizados como ofrendas a los dioses y destinados a los templos. La Hera de Samos y la Dama de Auxerre, en el Louvre, son versiones en piedra de las xoanas de madera. También tenian función votiva los kouroi(atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los juegos, heroicos y altivos, imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época interviene en los Juegos Olímpicos) y las korai (sacerdotisas vestidas, con el chitón o el imation, típicos de Atenas, o a veces con la rígida túnica dórica llamada peplo, que se colocaban alrededor de templos y santuarios, surgidos para cobijar imágenes de la divinidad a la que se dedicaban .Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad, con brazos pegados al cuerpo y pierna izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos almendrados, rizada cabellera y ? sonrisa arcaica? estereotipada. Una variante de los kouroi son las representanciones de los devotos que portan como ofrenda un animal, como el Moscóforo, portador de un ternero, obra del escultor Rombos. Son también frecuentes esculturas de animales (ej. leones de Delfos) o seres míticos, como esfinges, tema importado de Egipto.

5. Imágenes votivas: los kouroi(atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los juegos, heroicos y altivos, imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época interviene en los Juegos Olímpicos) y las korai (sacerdotisas vestidas, con elchitón o el himatión Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad, con brazos pegados al cuerpo y pierna izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos almendrados, rizada cabellera y sonrisa arcaica, estereotipada.

6. El Moscóforo Kouros de Anavyssos Kore de Peplo

8. Etapa clásica ( siglos V y IV a. C.): A la etapa severa, de transición del arcaísmo al clasicismo,pertenecen a esta etapa los relieves del templo de Zeus, en Olimpia ( 460 a. C), uno de cuyos frontones representa la lucha de lapitas y centauros, con gran perfección anatómica. En bronce quedan unas obras maestras como el Auriga de Delfos, el Efebo atribuido a Kritios, y el famoso Poseidón (o Zeus). Muchas otras se han perdido porque se ha fundido el bronce, pero conservamos copias en mármol, como el grupo Los Tiranicidas, de Kritios. En esta etapa se logra el naturalismo idealizado, la armonía y el equilibrio. Destacan una serie de escultores. El efebo atribuido a Kritios

9. El guerrero de Riacesig V aCFundicion en Bronce Museo Nacional de Reggio-Calabris (Italia) Tecnicamenteestan lejos del hieratismo, contraposto , inclinacion de la cabeza en posicion contraria a la pierna flexionada. perfeccion del cuerpo, musculos , tendones El auriga de Delfos Los guerreros de Riacesig V. Originales griegos. Fundicion a la cera perdida

11. Es una de las esculturas más importantes de la plástica griega. Es uno de los pocos originales que se conservan de la escultura en metal. Pertenece al período calificado de severo, período de las guerras médicas. Formaba parte de un grupo dedicado a ApBronce, ojos de cristal y labios recubiertos por láminas de plata. 1.82 m. (Hacia 475 a.C.). olo por el tirano Polyzalos de Gela (Sicilia), para conmemorar su victoria en una carrera de cuádrigas en Delfos. El carro, los caballos y el propio tirano desaparecieron, pero nos queda parte de la imagen del cochero (otros dicen que el tirano). De autoría desconocida Compositivamente el auriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el lado contrario, buscando una compensación compositiva. Se mantiene así una cierta rigidez en el conjunto, si bien la cabeza mínimamente ladeada, y sobre todo el brazo proyectado hacia adelante, rompen la simetría tradicional. El trabajo escultórico presenta dos partes claramente diferenciadas a lo largo del chitón, que en realidad ocupa casi toda la pieza: la mitad superior está mucho más cuidada en su trabajo, con una sucesión de pliegues todavía demasiado rectilíneos y paralelos, pero que demuestran la tendencia general al mayor dinamismo, pues están tratados con gran minuciosidad y alternan los ritmos verticales y horizontales. Por el contrario, la mitad inferior está trabajada con menos detalle, porque estaría originalmente oculta por el propio carro del grupo escultórico. También el cabello corto y simple, se trabaja con naturalismo y con una diadema también sencilla. Su rostro sereno denota todavía una cierta inexpresividad arcaica, pero también preludia una belleza clásica, lejos ya del peinado y de las facciones de los kuroi.

12. En cuanto a relieve destaca el tímpano del frontón del templo de Zeus en Olimpia. En él se relatan temas mitológicos: la lucha de lapitas y centauros presidida por Apolo en el centro. Son escenas de gran movimiento y violencia y este dinamismo contrasta con la quietud de las figuras anteriores en bronce. Ello es debido a que el relieve en mármol permite una mayor libertad de movimientos que la figura de bulto redondo. La sonrisa arcaica ya ha desaparecido y las actitudes son más naturales. Las posturas de los personajes se adaptan al esquema espacial del frontón triangular, abandonando la composición con escalas en descenso hacia las esquinas del tímpano.

13. LOS 3 ESCULTORES MAS IMPORTANTES DE LA ESCULTURA CLASICA SIG V; MIRON POLICLETO Y FIDIAS El discobolo de MIRON El Doriforo de POLICLETO Atenea de FIDIAS

14. Siglo V a. C : PERIODO CLASICO - Mirón : broncista, autor del famoso Discóbolo, atleta que lanza un disco, que conocemos por copias romanas en mármol del original en bronce. Representa el instante en que el atleta se dispone a lanzar el disco. Mirón se preocupa por el movimiento en potencia. La composición es equilibrada, gracias a la contraposición de las dos curvas de los brazos. Perfecto estudio anatómico, pero el rostro carece de expresión y el cabello es poco natural. Otra obra suya es Atenea y Marsias.

15. Policleto de Argos : broncista, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano, basadas en las matemáticas. Autor de un tratado donde establece un canon o relación adecuada entre las partes y el todo (el cuerpo humano debía contener siete veces la cabeza ). Plasma su teoría en elDoríforo, atleta desnudo que porta una lanza, quizá Aquiles La estatua es la expresión del canon de siete cabezas de Policleto, ideal de belleza masculina. La figura avanza, apoyando el peso en - una pierna mientras la otra retrocede, en un perfecto contrapposto. Composición equilibrada, armoniosa y proporcionada. . Estudio anatómico, con fuertes contrastes de luz y sombra. Otras obras suyas son el Diadumenos y la Amazona herida. • Ambas las conocemos por copias romanas. El Doriforo/Policleto

16. El canon de Lisipo El Canon de Plicleto

17. El DIADUMENOS / Policleto • Policleto evoluciono por influencia de Fidias hacia formas mas naturalistas y humanizadas. • La obra más representativa de esta evolución es el Diadúmeno, cuyas formas corporales son más sueltas y naturales que las del Doríforo • En ella se mantiene el ritmo alternante, pero se reducen las proporciones y se da a la composición una forma más cerrada. Comparado con el Doríforo, el Diadúmeno se concentra más en la acción, perfectamente definida mediante el recurso de ceñirse la cabeza con una "taenia", que los copistas repetirán e interpretarán a su antojo. • El motivo de la base que sirve de sujeccion a la escultura es típico de Policlético.

18. EL APOXIOMENO escultura clasicasig IV /Lisipo Se trata de una escultura exenta o de bulto redondo. La técnica que se utilizó en la original fue la fundición en bronce, pero en las copias romanas se utilizó el mármol. Lisipo,fué un gran broncista. La escultura representa a un atleta que se limpia el sudor con la estrígile. Se trata de un desnudo más esbelto, donde se establece el nuevo canon de las 8 cabezas, según el cual la cabeza debía ser 1/8 del cuerpo. Está pensada para ser vista de frente,El brazo estirado invita a girar en torno a él y ofrece múltiples puntos de vista . Se aprecia un naturalismo idealizado, el punto intermedio entre realismo y naturalismo. A través del canon se busca la perfección formal , la representación de cuerpo humano ideal, sin defectos . El atleta inclina la cabeza y eleva los brazos casi a la altura de los hombros. La figura se apoya sobre una pierna, en un contrapposto. Se trata de una escultura policromada, aunque con el paso del tiempo se ha perdido el color. En esta época aparecen ya las esculturas firmadas, por lo que es importante la creación artística individual.

19. FIDIAS: (m. hacia el 432 a.C.), el más famoso de los escultores clásicos. Sus estatuas están llenas de equilibrio, perfección y naturalidad en los cuerpos, cubiertos por ropas que se pegan y dejan ver la anatomía, según la técnica de paños mojados Las esculturas que más fama le dieron son las crisoelefantina (madera recubierta con placas de marfil y de oro) que sólo conocemos por copias y descripciones literarias. La más famosa era la Atenea Pártenos, virgen, que realizó para ser colocada en la naos del Partenón, templo dedicado a ella por los atenienses. Se trataba de una escultura de 11 metros de altura, que portaba en la mano derecha una Victoria y en la izquierda un escudo con un relieve de la amazonomaquia. Llevaba un casco con una esfinge y dos Pegasos. Durante las obras desapareció parte del oro, culpando a Fidias los enemigos de su amigo Pericles. Según algunos murió en la cárcel pero otros piensan Que fue desterrado.

20. FIDIAS fue desterrado a Olimpia, donde realizó otra estatua crisoelefantina, su famoso Zeus, imagen sedente de 10 metros, Zeus en su trono, barbado, con corona y cetro. También realizó otras dos Ateneas, la Prómacos, en bronce y la Lemnia, que sólo conocemos por copias mediocres. Atenea nacida de la frente de Zeus, era la diosa de la sabiduria

21. Supervisó la realizacion en su taller de los Relieves del Partenón ( 447- 432 a.C) , por encargo de su amigo Pericles: - en las 92 metopas relata en altorrelieve luchas mitológicas (Centauromaquia, Gigantomaquia, Amazonomaquia y la Guerra de Troya), simbolizando el triunfo del orden sobre la barbarie y el de Atenas sobre los persas en las guerras médicas. - en el friso (160 metros de largo), representa en bajorrelieve la procesión de las Panateneas, doncellas que llevan a la diosa atenea un peplo como ofrenda, acompañadas por varios jinetes. RELIEVES : los espacios arquitectónicos de frontones, metopas y frisos sirvieron como marco para desarrollar conjuntos de narraciones mitológicas y épicas. Tuvieron que resolver el problema de adaptación de las figuras al marco arquitectónico a base de tanteos.

22. en los frontones se representa el nacimiento de atenea, la diosa protectora de la ciudad ( frontón oriental) y las luchas entre atenea y Poseidón por el dominio de Atenas (frontón occidental)

24. Atenea Lemnia

25. FIDIAS

26. CONCEPTOS BASICOS: CRISOELEFANTINA: de oro y marfil. El oro es considerado tradicionalmente el metal más precioso y perfecto por su simbolismo ya que evoca al Sol , que da luz, riqueza y fecundidad y el marfil es símbolo de pureza por su blancura, muy apropiado para atenea. ATENEA: diosa griega de la sabiduría, de las artes y también de la guerra. Según la leyenda surge de la cabeza de su padre, Zeus, dando un grito, armada de lanza y casco. A la vez una lluvia de " nieve de oro" se esparce sobre su ciudad natal, simbolizando la pureza de la diosa - Pártenos es doncella, virgen- y la riqueza que trae consigo. Sus símbolos son la lechuza ( imagen de clarividencia y reflexión que domina las tinieblas ) y la serpiente, ya que ayudó a su medio hermano Perseo a matar a la Medusa, cuyos cabellos eran serpientes NAOS: también llamada cella. Era la parte principal del templo griego. ESFINGE: animal fabuloso con cabeza y pecho de mujer y cuerpo y extremidades de león. PEGASO: caballo alado que surgió de la sangre de la Medusa, cuando Perseo la mató. PERICLES: (461- 429 a. C), el gobernante más famoso de Atenas,protector de las artes, creador de la Liga de Delos y del imperialismo ateniense. Su época de paz y prosperidad para Atenas se conoce como " Siglo de Pericles". Terminó con la Guerra del Peloponeso. METOPA: espacio cuadrado entre dos triglifos en un friso clásico de orden dórico. El triglifo es una decoración consistente en tres bandas verticales. FRISO: parte central del entablamento clásico, entre el arquitrabe y la cornisa. FRONTÓN: remate triangular de una fachada.

27. ESCULTURA CLASICA Siglo IV a. C: • - Scopas : se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su patetismo en la torsión de sus cuerpos y en sus rostros, de profundas miradas . Obras:? Ménade ?, retorciéndose en plena danza dionisíaca,?Meleagro?; participó en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso • -Praxíteles : ( hacia 370- 330 a.C) , preocupado por la belleza, sus figuras son graciosas, delicadas, llenas de exquisitez y sensualidad, con rostros levemente melancólicos. Sus cuerpos se arquean levantando una pierna para apoyarse sobre la otra (curva praxitélica). Sus obras más conocidas son Hermes con el niño Dionysos, un grupo en mármol pulido. Con ternura el dios Hermes ofrece un racimo de uvas a su hermano, futuro dios del vino. La obra, posiblemente original, se encuentra en el Museo de Olimpia (Grecia). El ?Apolo Sauróctono?, joven que está a punto de aplastar un lagarto , Eros y Afrodita de Cnido, el primer desnudo femenino, que representa a la diosa entrando en el baño. Su amante Friné sirvió de modelo. • Lisipo : gran broncista, es el autor del Apoxiomenos, atleta que se limpia el sudor con la estrígile. Es un desnudo más esbelto que el de Policleto, porque establece un nuevo canon de 8 cabezas. • La escultura, captada en movimiento, avanza los brazos e incorpora el espacio con varios puntos de vista.. Lisipofué también retratista oficial de Alejandro Magno.

28. HERMES CON EL NIÑO DIONISO PRAXITELES SCOPAS

29. Lisipo: EL APOXIOMENO atleta que se quita el polvo con el strigilis NUEVO CANON la cabeza debia ser 1/8 del cuerpo no 1/7 como POLICLETO

30. Etapa helenística (siglos III- II y I a. C): • Tras las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se difunde y fusiona con la oriental, surgiendo una cultura de gran lujo y refinamiento estético. Es la fase barroca del helenismo, de enorme variedad del gusto: conviven la idealidad y el realismo, la belleza y la deformidad, los temas dramáticos y los cotidianos, representándose todos los estadios del ser humano ( de niños a ancianos). Los clientes eran la minoría rica y poderosa de la época • . Las características del arte helenístico son : complicación compositiva, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica, realismo, ilusionismo escenográfico, ruptura del equilibrio, gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza, habilidad técnica • Las principales escuelas fueron: • la Escuela de Rodas (el Coloso, una de las siete maravillas de la Antigüedad, Laocoonte y sus hijos, La Victoria de Samotracia). • La Escuela de Alejandría (El Nilo y sus hijos, Vieja borracha) • .La Escuela de Pérgamo (relieves del Altar de Pérgamo,El Galo moribundo). La Escuela de Atenas (El niño de la espina, Tanagras

31. La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el sincretismo (Venus de Milo); se acentúan también los movimientos y temas fantásticos (Sátiro Barberini); también se introducen escenas de la vida cotidiana (Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho más realistas representando la vejez y la fealdad (Platon,Demóstenes, Diógenes, etc...).

32. El Espinario Copia romana, 200 aC, bronce Atenas. La obra más representativa es El Espinario, que representa a un niño en una actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es simplemente, que un niño intenta quitarse una espina que se ha clavado en el pie

33.  Escuela de  Pérgamo: Epigonos: galos invasores (Galo moribundo y Galo suicidándose). Altar de Zeus.  . El monarca Atalo I ordenó realizar una serie de vencidos para conmemorar su triunfo militar en el año 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, como en el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mármol.

34. ANALISIS DEL GALO MORIBUNDO ESCULTURA HELENISTICA naturalismo en la representación, ya que se aprecia una meticulosa observación de la musculatura Llama también la atención la clara composición triangular, que fue abundantemente utilizada en la escultura del helenismo y queda subrayada en esta ocasión por el significativo vértice del triángulo que marca la cabeza. La postura evidencia la derrota y la humillación en el último instante de su vida. La figura se completa con las armas que aparecen tendidas en el suelo, sirviendo al mismo tiempo de elemento de identificación como guerrero y como galo, y también como símbolo del final que se aproxima, de la última batalla que ya ha acabado para el guerrero. Es evidente el carácter teatral expresado en la resistencia imposible del protagonista, que se mantiene sorprendentemente erguido en su agonía. Por esto también la obra se recrea en una multiplicidad de puntos de vista que le dan una mayor riqueza, elevándola a un momento de barroquismo grandioso de la escultura griega. El movimiento parece haberse detenido en este instante de muerte. Los contrastes de luz y sombra producidos por la figura y los vacíos que enmarcan los brazos del galo añaden un patetismo a la escena, buscado en todos sus detalles. Así, tenemos al protagonista como una figura hercúlea que, en un gesto forzado, junta la fuerza física con la fuerza moral de morir con honor por sus convicciones. El galo queda plasmado como un desnudo, recogiendo así la tradición del carácter heroico de este tipo de representaciones. En cuanto a la esencia interna, posturas, formas, texturas, nos llevan a la evidencia del pathos aquí representado. Se pretende, además, transmitir un mensaje político, ya que la obra hay que entenderla en el contexto de la victoria sobre los galos, y no podemos desvincularla de otras como el Galo Ludovisi, también conocido como Galo suicidándose.

35. escuela de Rodas es junto con la Victoria de Samotracia (siglo II) y Toro farnesio (siglo I), una de las esculturas más importantes de ésta escuela y define por sí mismo todo un período de la historia del arte.Al dolor físico causado por las enormes serpientes enviadas por Apolo al sacerdote troyano Laocoonte, se une el dolor interno, mayor si cabe, por tener que presenciar la muerte de sus propios hijos. De composición triangular capta perfectamente la tensión en el cuerpo, los músculos, venas, se marcan de manera exagerada.La obra convertida en todo un símbolo, fue muy admirada durante el Renacimiento por artistas de la talla de Miguel Ángel o Tiziano. Durante el helenismo, se conjugan los elementos griegos con los orientales, de los pueblos conquistados por Alejandro Magno, especialmente Persia y Egipto.En escultura se da la perdida del punto de vista frontal y el aumento del dinamismo de las esculturas, puesto de manifiesto en el empleo de la línea serpentinata, en obras magistrales como el grupo de "Laooconte y sus hijos.unacaracteristica es la aparicion de grupos escultóricos complejos, frente a las esculturas aisladas que predominaban en el clasicismo.