Le théâtre 1900 - 1950

1. Le théâtre 1900 - 1950

2. Sarah Bernhardt (1844 - 1923)

3. Sarah Bernhardt dans le rôle d’Hamlet 1899

4. Sarah Bernhardt The Loves of Queen Elizabeth Film muet 1911

6. Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938) Les Trois Soeurs de Chejov (acto II). Théâtre artistique de Moscou, 1901

7. Dir. Konstantin Stanislavski (1863- 1938) Les Bas-fonds de M. Gorki (2) (Acto IV). Théâtre artistique de Moscou, 1902

8. Constantin Stanislavski

9. Vsevolod Emilievitch Meyerhold Penza, 1874 - Moscou, 1940

10. Petr Vil'iams Portrait de Meyerhold 1925

11. De 1908 à 1917, il est metteur en scène des Théâtres impériaux. • En 1917, il adhère avec enthousiasme à la Révolution d’octobre et met en scène la première pièce de théâtre soviétique, Mystère bouffe de Maïakovski

12. Anton Lavinsky, scénographie pour Mystère bouffe de Maïakovsky, 1921

13. Anton Lavinsky, costume pour l’Ange dans Mystèere bouffe de Maïakovsky, 1921

14. Alexandre Khostenko-Khostov, fond de scène pour Mystère bouffe de Maïakovski, 1921

15. En 1922, il fait la mise en scène du Cocu magnifique de F. Crommelynk. • Dans cette pièce, il utilise des décors d’inspiration constructiviste et propose un nouveau jeu d’acteur basé la biomécanique

16. Liubov Popova, maquette pour le décor du Cocu magnifique, 1922, reconstruction

17. CuckoldStagePlan

18. Liubov Popova, épure pour construction du décor

19. Photo prise au 3e acte montrant Liubov Popova designer de ces décors constructivistes

20. Liubov Popova, représentation du Cocu magnifique, 1922

21. Vsevolod Meyerhold (1874 - 1940) The Magnanimous Cuckold 1922

22. Le cocu magnifique, 1922, représentation

23. Avec Meyerhold, le théâtre devient un lieu d’expérimentation où l’acteur apparaît comme un expert • par la maîtrise de son corps • par la rationalisation de ses mouvements inspirés du taylorisme • par sa relation harmonieuse avec l’univers des machines

24. Ces exercices s’inspirent aussi de la comedia dell’arte et du théâtre populaire

25. Une vision du corps • La vision du corps de l’acteur change • Ce n’est plus le porteur d’une voix solitaire mais un corps entraîné, voire athlétique, habité d’émotions collectives

26. Meyerhold, exercice biomécanique, 1922

27. Meyerhold, exercice biomécanique, 1922

28. The anti-naturalist 'biomechanics' system of acting

29. La biomécanique • Cette méthode d’entraînement de l’acteur a pour but • de développer la maîtrise corporelle de l’acteur • prendre conscience da la gravité • développer son sens de l’équilibre

30. développer sa conscience d’occuper une place dans l’espace scénique • et manipuler des accessoires

31. Parfaire son sens de l’échange avec le partenaire de jeu • coordonner ses mouvements avec ceux de son partenaire

32. À l’origine, les exercices biomécaniques se confondent avec la pantomime mais, contrairement à la pantomime qui est exécutée par une seule personne, ce sont pour la plupart des exercices collectifs • Dans les exercices qu’il propose dans son studio avant la révolution, on retrouve des descriptions portant les titres suivants: le fou, le tir-à-l’arc, le coup de poignard, l’enterrement…

34. Meyerhold 1922 The Death of Tarelkin

35. Meyerhold production de la comédie de Nikolai Erdman The Mandate 1925

36. Meyerhold : mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929

37. Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929

38. A model for Meyerhold's production of Mayakovsky's The Bathhouse

39. Le théâtre de la blouse bleue, figure de l’Étoile rouge et du Propagandiste

40. Meyerhold : Dessins pour la mise en scène de The Bedbug de Vladimir Mayakovsky 1929

41. Théâtre total (1927) conçu par Walter Gropius (1883-1969))pour Erwin Piscator (1893-1966)

42. En 1938, ses recherches théâtrales sont condamnées par le régime soviétique parce que jugées essentiellement formaliste. • Meyerhold meurt en 1940 dans les prisons staliniennes.

43. Bertolt Brecht (1898 - 1956)

44. Bertolt Brecht (assis) entouré de deux collaborateurs, 1931 ou 32

45. Une critique sociale • Pour Brecht, le théâtre doit aider à comprendre la société et à la transformer • Par exemple dans la Résistible ascension d’Arturo Ii, il met en scène la montée du pouvoir nazi qu’il traduit en machinations du «Gang du Chou-fleur»

46. Transformer le monde et le théâtre • Brecht repousse le théâtre expressionniste • Il refuse de séparer l’art et le politique • Il est influencé par les conceptions théâtrales d’Erwin Piscator (théâtre épique) • Dans ses mises en scène, il utilise des cartes géographiques, des statistiques, des projections

47. Le principe de distanciation • Le théâtre brechtien est marqué par l’effet de distanciation • Il s’agit de faire en sorte que le spectateur ne puisse pas s’identifier aux acteurs • Par exemple, l’acteur quittera par moment son rôle pour commenter le personnage qu’il incarne. La fiction théâtrale est ainsi rompue.

48. Les décors insolites et les dispositifs scéniques aux structures apparentes participent aussi de cet effet de distanciation • Les paroles chantées accroissent la « théâtralité » • Bien qu’il y ait dans ses pièces des instants d’une intense force dramatique, il est partisan d’un théâtre «épique» • Il est aussi intéressé par le théâtre chinois, son utilisation de l’espace, des objets et du maquillage qui vise à suggérer une action plutôt que de la représenter concrètement

49. The Mahagonny Songspiel (ring de boxe et projection) 1927

50. Caspar Neher, esquisse de décor pour la la scène 1 de l’opréra de Brecht et Weil, Rise and Fall of the City of Mahagonny, 1930