Los 40 principales.

1. Los 40 principales.

2. Los 40 principales se componen de : • 20 pintores. • 10 escultores. • 5 fotógrafos. • Y los cincos últimos opcionales lo he distribuido en: • 2 pintores, 1 escultor y 2 fotógrafos.

3. Leonardo di Ser Piero da Vinci • Leonardo Da Vinci, nació en Florencia en 1452, y muere en Amboise en 1519. • Es un científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. • Su principal contribución será la técnica del sfumato o difuminado, que consiste en sombrear las figuras y diluirla mediante el claroscuro en el espacio.

4. Sus obras son: La ultima cena(1495-1948). La Virgen de las Rocas(1483-1486).

5. Rafael Sanzio. • Rafael Sanzio, nació en Urbino en 1483 y muere en Roma 1520. • Es dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. • Cuatro etapas se advierten en su vida en Perugia(1494-1500), Urbino(1500-1504), Florencia(1504-1508) y Roma(1508-1520). • En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes idílicos. En Urbino profundiza el estudio de perspectiva. En Florencia se caracteriza por asimilar la composición piramidal, pero todo le cambió en Roma.

6. Sus obras son: La Virgen del jilguero(1506). La escuela de Atenas(1509-1510).

7. Miguel Ángel • Miguel Ángel alcanzó el grado de divinísimo y es el único artista en el siglo XVI a quien se dedican en vida tres biografías. • Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor. • Se consideraba fundamentalmente escultor. • Se inició en el arte a través de la pintura. • Aprendió la técnica del fresco. • El secreto del esplendor plástico de la figura lo adquiere contemplando a los vigorosos y dramáticos maestros del pasado como Giotto y Masaccio.

8. Sus obras son: Juicio Final (1535-1541). Tondo Doni (1504).

9. Tiziano Vecellio • Tiziano nace en Piove de Cadore en 1490, y muere en Venecia en 1576. • Será el maestro indiscutible de la escuela veneciana, envolviendo sus obras en tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules intensos. • Su mérito no está sólo en el luminismo, sino en sintetizarlo con el espíritu de sus contemporáneos romanos. • Su primera obra maestra fue: la Asunción de la Virgen.

10. Sus obras son: Asunción de la Virgen (1516-1518). Dánae (1553-1554).

11. Domenikos Theotópoulos, “el Greco” • El Greco nace en Candia en 1541, y muere en Toledo en 1614. • El sello de su estilo, en el que el manierismo del alargamiento alcanza la plenitud. • Su primera formación fue especializándose en iconos religiosos sobre fondos dorados. • Siente una admiración por el colorido vibrante de Tiziano y el alargado canon manierista de Tintoretto. • Sintetizar el color veneciano y el diseño romano, será, en el futuro, la máxima aspiración de su estilo.

12. Sus obras son: El entierro del Señor de Orgaz (1586-1588). El expolio de Cristo (1577-157)

13. MichelangeloMerisi, “il Caravagio” • Michelangelo Merisi, nació en Milán en 1571 y muere en Porto Ercole (Nápoles) en 1610. • Es llamado il Caravagio por la localidad bergamesca de la que era oriunda su familia. • Es el creador del naturalismo y del tenebrismo pictórico. • Su vida está marcada por la bohemia y su arte por la incomprensión. • Su breve carrera fue fragmentada en tres etapas: • Fase inicial, caracterizada por cuadros pequeños. • Fase intermedia, se dan citas para grandes encargos de iglesias romanas. • Fase final donde coincide con su exilio, pinta cuadros religiosos.

14. Sus obras son: La vocación de San Mateo (1601). La muerte de la Virgen (1606).

15. Pedro Pablo Rubens. • Pedro Pablo Rubens nace en Siegen (Alemania) en 1577 y fallece en Amberes en 1640. • Fue un mago del color, además está considerado como el artista más culto de sus tiempos, e incluso se interesó por la arquitectura. • Rubens dominó todos los procedimientos de la técnica pictórica, desde lienzo al óleo hasta murales al fresco. • Con idéntica maestría tocó todos los temas y géneros, pero renovándolos. Pintó asuntos religiosos y mitológicos; cultivó el paisaje, el bodegón y fue un espléndido retratista. • La pintura no tuvo secretos para él.

16. Sus obras son: Las tres Gracias (1638). Autorretrato con su esposa Isabel Brant (1609) (1609).

17. Rembrandt Harmenszoon van Rijn • Rembrandt nace en Leyden en 1606 y fallece en Ámsterdam en 1669, es el gran interprete de la sociedad burguesa y holandesa, y el primer artista que vende sus productos en el mercado. • Rembrandt acuña un estilo propio en el que los contrastes de luz y sombra nunca serán tajantes, sino que envuelven sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas.

18. Sus obras son: La ronda de noche (1642). Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653).

19. José Ribera. • José Ribera nace en Xátiva (Valencia) en 1591 y murió en Nápoles en 1652, conocido en Italia con el apodo de <Spagnoletto>. • Es una figura estelar de la pintura barroca española. • Su estilo variará desde el naturalismo tenebrista caravaggiesco hacia posiciones propias, donde sintetiza su idiosincrasia mediterránea con el color y la luz de Tiziano y Rubens.

20. Sus obras son: La mujer barbuda (1631). Inmaculada Concepción (1635).

21. Francisco de Zurbarán • Francisco de Zurbarán nace en Fuentes de Canto (Badajoz) en 1598, y muere en Madrid en 1664. • Es el prototipo de pintor español que trasmite a sus lienzos el mismo amor por los objetos cercanos e idéntica confianza en los seres celestiales, que los imagineros plasmaban en relieves y pasos procesionales. • Por técnica y espíritu fue un escultor de la pintura. • Su estilo se movió siempre dentro del naturalismo tenebrista de Caravaggio, con figuras muy plásticas de contorno dibujados y sombras robustas.

22. Sus obras son: Premonición del niño Jesús en la casa de Nazaret (1630). Santa Casilda (1640).

23. Diego Rodríguez de Silva Velázquez • Velázquez nace en Sevilla en 1599, y fallece en Madrid en 1660. • Es el genio del arte español. • Fue un supremo retratista, que abarcó todos los géneros pictóricos: el cuadro religioso, la fábula mitológica, el bodegón y el paisaje. • En sus obras capta la naturaleza, la luz y el movimiento, interpretándolo con equilibrio y serenidad, acorde con su temperamento flemático.

24. Sus obras son: La Venus del espejo (1650). El aguador de Sevilla (1620-1621)

25. Bartolomé Esteban Murillo. • Murillo nace en Sevilla en 1617, y muere en 1682. • Pertenece a la generación siguiente a Velázquez y presenta referencias biográficas con su paisano. • Los románticos extranjeros dividieron el estilo de Murillo en tres periodos: frío, cálido y vaporoso. • El periodo frio corresponde a la etapa juvenil, en el cálido comienza a pintar gigantescos cuadros, incorpora los efectos de contraluz venecianos que le inculca Herrera Hermoso. Y el periodo vaporoso, es el típico de sus últimos años, cuando el color se hace transparente y difuminado.

26. Sus obras son: Muchachos comiendo La Sagrada Familia del pajarito (1649) empanadas (1665-1675)

27. Jacques-Louis David. • David nace en Paris en 1748 y muere en Bruselas en 1825, representa al pintor político. • David es un precursor de la modernidad. • Técnicamente abusa de lo claroscuro, mientras la composición de los personajes en un mismo plano deriva de los bajorrelieves clásicos

28. Sus obras son: • El juramento de los Horacios (1784). • Marat asesinado (1793)

29. Francisco de Goya • Nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746, y muere en Burdeos (Francia) en 1828. • Es un pintor genial difícil de encasillar. • Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo. • Experimenta la sensibilidad pictórica contemporánea. • Dominó todas las técnicas: la pintura mural y de caballete, los cartones para tapices y grabado; y abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro religioso e histórico y la escena costumbrista.

30. Sus obras son: Los fusilamientos de la Moncloa (1814). Maja desnuda (1798).

31. Eugène Delacroix. • Delacroix nace en Saint Maurice en 1798, y muere en Paris en 1863. • Se erige como pintor romántico, bohemio, apasionado, seguro de sí mismo y partidario de la mancha de color en detrimento de la rígida preceptiva del dibujo. • También se distinguen por el reportaje de los acontecimientos contemporáneos y el exotismo oriental, que se convertirá en otra gran fuente temática.

32. Sus obras son: La matanza de Quíos (1824). El 28 de julio: la libertad guiando al pueblo (1830).

33. Claude Monet. • Monet nace en Paris en 1840 y muere en Giverny en 1926. • Es el paisajista del grupo y el único de los maestros que mantuvo fidelidad absoluta al movimiento impresionista. • Deseaba lo intangible, lo impalpable, < quiero pintar lo imposible, quiero pintar el aire.> • Su pasión por la atmosfera le condujo a diferentes ambientes europeos, como por ejemplo en a Londres donde capta la bruma gris sobre el Támesis.

34. Sus obras son: Las amapolas (1873). Ninfeas (1914-1918).

35. Pierre-Auguste Renoir. • Renoir nace en Limoges en 1841 y muere en Cagne en 1919. • Es el retratista con mayúsculas. • Su interés por la figura humana constituye su mayor contribución personal al Impresionismo. • Retrató varias veces a Monet. • Es el mas popular de los impresionista.

36. Sus obras son: Moulin de la Galette (1876). Los paraguas (1883-1884).

37. Edgar Degas. • Edgar Degas nace en París en 1843 y muere en el 1917. • Es el mas atípico de los impresionista. • Pintó al aire libre y su concepción de la pintura se basaba en el dibujo. • Su inclusión en el movimiento se debe a su pincelada clara y al uso de colores puros.

38. Sus obras son: En las carreras (1869-1872). La tina (1886).

39. Paul Cézanne • Paul Cézanne nace en Aix-en-Provence en 1839 y fallece en 1906. • Alcanza la madurez pictórica a las 50 años, hasta entonces había sido un artista fracasado. • Éste, preludió el Cubismo. • Su concepción pictórica no descansa exclusivamente en la mirada, como hacían los impresionistas, sino la vista y el cerebro.

40. Sus obras son: Los jugadores de cartas (1890-1892) Leda y el cisne (1880-1882)

41. Paul Gauguin • Paul Gauguin nace en París en 1848 y muere en La Dominique (Islas Marquesas) en 1903. • Después de la quiebra financiera de 1883 descubrió su vocación pictórica. • Gauguin abandona a los impresionistas, porque estos buscaron el ojo, en lugar de buscar el fondo misterioso del alma. • Utiliza una técnica que recuerda los esmaltes y las vidrieras. • Las figuras y los paisajes están contorneados de líneas negras, rellanado luego los espacios libres con manchas planas de color. • El tema bíblico será constante en toda su producción.

42. Sus obras son: La visión después del sermón (1888). Mujeres de Tahití (1891)

43. Fidias. • Fidias nace en Atenas y muere en Olimpia en el 430 a.C. • Fue el primer imaginero del arte clásico occidental. • Sus creaciones divinas ofrecen las características de imagen devota: hermosura del rostro, honesto ademán y gallarda postura. • Trasmitió al panteón olímpico el nous.

44. Sus obras son: Atenea. Sátiro.

45. Praxíteles. • Praxíteles nació en Atenas con el siglo IV y extendió su actividad hasta el año 330 a.C. • Aprendió con su padre y el pintor Nikias, fue su habitual policromador. • Obras de juventud, realizadas en la década 380-370 a.C., apuntan la formula de su estilo maduro, donde se ha dado llamar curva praxiteliana.

46. Sus obras son: Afrodita saliendo del baño (360 a.C.). Hermes con el niño Dionisos (330 a.C.)

47. Miguel Ángel • Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel, fue uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y arquitectura. • Miguel Ángel intervino decisivamente en la evolución del Renacimiento clásico y fue una fuente de inspiración crucial para el arte del Manierismo, de la Contrarreforma y del Barroco. • Desarrolló un nuevo lenguaje corporal monumental, que para la mayoría de los artistas de su tiempo, al menos durante determinados períodos, fue un importante modelo.

48. Sus obras son: El David (1501-1504). Piedad (1498-1499).

49. Donatello. • Donatello (1386-1496). Escultor célebre. • Prefiere temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

50. Sus obras son: San Rossore San Marcos