Moda Gioiello Design

1. Moda Gioiello Design

2. ACCADEMIAEUROMEDITERRANEA L’Accademia Euromediterranea da anni contribuisce a formare i nuovi designer nell’ambito della Moda, del Gioiello e del Design globale dell’area Euromediterranea. La scelta di fondare l’Accademia in quest’area nasce dalla considerazione che oggi, grazie alla globalizzazione, si può scegliere di creare e produrre ovunque. Uno dei vantaggi più importanti della sua presenza nel territorio è quello di rappresentare un luogo d’incontro, per tutti i creativi dell’area Euromediterranea, dove poter acquisire una forte professionalità, vivendo in un contesto ricco di energia, stimoli, storia e tradizione. Un nuovo modo di fare formazione In una società in continua evoluzione anche la formazione si rinnova continuamente. L’Accademia Euromediterranea rigenera periodicamente i propri programmi, anticipando trend culturali e fenomeni di costume. Le linee direttrici sono: Formazione lavoro Le ore di formazione sono strutturate con la formula Full immersionperabituare i giovani ai ritmi aziendali. Inoltre le esperienze concrete diBack stage ed Ufficio stile contribuiscono a prendere un contatto reale con il mondo del lavoro. Formazione bottega L’Accademia è organizzata e attrezzata con macchinari professionali. Sotto la guida di esperti docenti si ha la possibilità di imparare ogni segreto del “mestiere”. Classi a numero chiuso L’ammissione ai corsi prevede un colloquio preselettivo e una prova psico-attitudinale, che mirano a verificare le doti creative e le conoscenze artistico-culturali dei futuri allievi. Il numero chiuso permette di creare un ambiente selezionato ed altamente competitivo. Visibilità agli allievi I protagonisti principali di ogni percorso formativo sono gli allievi dell’Accademia. Al termine dei corsi ognuno di loro ha l’opportunità di confrontarsi con la critica di giornalisti ed addetti ai lavori, grazie alla partecipazione ad eventi moda d’importanza nazionale ed internazionale. Chi sono i docenti I docenti si discostano dall’austera figura accademica per lasciare spazio alla libera espressione della personalità di ognuno. Si tratta di professionisti provenienti dai più svariati settori moda: stilisti, fotografi, designer, giornalisti, sarti, esperti di marketing. L’esperienza diretta e la capacità di comunicare trend e cambiamenti sono la loro marcia in più... messe al servizio dei talenti emergenti. Come ottenere una borsa di studio L’Accademia Euromediterranea ogni anno assegna borse di studio, offrendo la possibilità a studenti particolarmente meritevoli, ed economicamente svantaggiati, di frequentare uno dei corsi. La commissione, presa visione delle richieste pervenute, si riserva di scegliere i vincitori. I criteri di assegnazione sono stabiliti in base a requisiti di reddito, merito ed età.

3. Corsi Corsi Accademici Corso Quadriennale di Stilismo e Moda Corso Triennale di Design del Gioiello Corso Triennale di Global Designer Corsi di Specializzazione Biennali Corso Biennale di Stilismo e Moda Corso Biennale di Disegno di Moda Corso Biennale di Modellistica e Confezione Corso Biennale di Design del Gioiello Corso Biennale di Global Designer Corsi di Specializzazione Annuali Corso Annuale di Disegno di Moda Corso Annuale di Modellistica e Confezione Corso Annuale di Stilismo e Texture CAD Corso Annuale di Modellistica e Sviluppo Taglie CAD Corso Annuale di 3D Jewellery Corso Annuale di Web e Comunicazione Corso Annuale di Grafica Corso Annuale di Multimedia Corso Annuale di Industrial Design

4. Corsi Accademici I corsi accademici sono stati ideati per i giovani diplomati delle scuole medie superiori che vogliono dedicare i propri studi al settore della moda, del gioiello e del design. Questi corsi equivalgono a dei percorsi di studio universitario, per cui richiedono un impegno serio e costante. La struttura dei programmi consente inoltre a chiunque di poter accedere ai corsi, pur non avendo esperienze in campo creativo o una provenienza diretta da Licei artistici, Istituti d’arte e di moda. Il livello di preparazione raggiunto è costantemente monitorato attraverso esami orali e valutazione dei progetti grafici delle materie pratiche. • Corso Quadriennale di Stilismo e Moda • Corso Triennale di Design del Gioiello • Corso Triennale Global Designer

5. Corso Quadriennale di Stilismo e ModaCorso Accademico Il corso Quadriennale di Stilismo e Moda è il corso più importante e all’avanguardia dell’intera proposta formativa. Il successo di questo corso è dovuto ad un piano di studi che risponde alle esigenze del mercato. Gli allievi vengono introdotti in un percorso formativo che parte dalle nozioni fondamentali di disegno fino alla conoscenza delle strategie di comunicazione del prodotto moda. Il programma delle materie permette di compiere un viaggio completo nel mondo del fashion system, consentendo ai partecipanti di diventare più competitivi e flessibili alle richieste del mercato del lavoro. Le aree fondamentali del percorso di studi sono : Area Culturale Area Creativa Area Mestieri Area Bottega Area Informatica Area Manageriale Area Progetti Durata del corso La durata del corso è di quattro anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 24 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 3 volte la settimana. La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Nel corso dell’anno accademico, la preparazione raggiunta dall’allievo viene monitorata attraverso esami orali e valutazioni dei lavori pratici. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diploma Alla fine del corso è rilasciato il Diploma Quadriennale di Fashion Designer.

6. Piano di studiCorso Quadriennale di Stilismo e Moda 1° Anno 2° Anno 3° Anno 4° Anno basic evolution Advanced project Area Culturale Storia del Costume e della moda • • Storia della moda contemporanea • Storia dell’arte moderna • Storia dell’arte contemporanea • Storia dell’abbigliamento mondiale • Semiotica • Anatomia • Merceologia Tessile • Future Textile• Area creativa Cromatologia e teoria delle forme• Tecnica del colore • Tecniche illustrative • • Tecniche sperimentali • • Texture • Disegno dal vero • Stilizzazione • • • Metodologia di progettazione • Progettazione di collezione • • • Area Bottega Modellistica • • • • Confezione • • • • Confezione Industriale • Tempi e metodi • Tecniche di sviluppo in taglia • Area Informatica Informatica Base • Nozioni di Cad/Cam nell’industr. dell’abbigl. • Stilismo CAD • • Modellistica CAD • • Sviluppo taglie CAD • • Area Mestieri Fotografia di moda • Make up • Acconciature • Calzature, accessori e pelletteria • Cool Hunter • Lookmaker • Stylist • Area Manageriale Giornalismo di moda • Fashion Marketing • Pubbliche relazioni • Area progetti Digital Book • Ufficio stile • • Back stage • • • • Work shop eventi • • Seminari/fiere del settore/sfilate • • • • Personal Collection • Placement Ufficio stage Ufficio orientamento al lavoro Curriculum Europeo Role playing Consulenza strategia aziendale Self Empowerment

7. Percorso formativo moda Area Culturale: La preparazione culturale è fondamentale per affrontare un settore in continua evoluzione come la moda, dinamico ed aperto a tutte le sollecitazioni del mondo. Storia del costume e della moda Studio del costume e della moda dalle origini ai primi del XX° secolo. Storia della moda contemporanea Studio dello stile, delle tendenze e dei fashion designer dell’epoca contemporanea. Storia dell’arte moderna Studio dell’arte dal XVIII° secolo fino agli anni ‘60. Storia dell’arte contemporanea Studio dell’arte dagli anni ‘70 fino ai giorni nostri. Storia dell’abbigliamento mondiale Studio delle fogge tradizionali di ogni civiltà del mondo. Semiotica Studio della moda come complesso sistema di segni attraverso cui si esprimono tratti individuali e sociali. Anatomia Studio anatomico del corpo umano ed in particolare dei muscoli, della pelle e del modellato. Merceologia tessile Studio merceologico dei tessuti. Sono previste lezioni di riconoscimento tattile. Future Textile Aggiornamento sulle nuove sperimentazioni tessili. Area Creativa: Il settore più amato dai giovani fashion designer perchè permette di dare libero spazio alla fantasia. L’area creativa permette di plasmare ed evolvere professionalmente le proprie idee. Cromatologia e Teoria delle forme Studio della percezione visiva dei colori dal punto di vista fenomenologico, psicologico ed emozionale. Tecnica del colore Realizzazione pratica di tecniche di colore quali chiaroscuri, matite acquerellabili, pantoni, tempere ed altro. Tecniche illustrative Applicazione delle tecniche di colore su illustrazioni di moda o su immagini alternative. Tecniche sperimentali Applicazione di tecniche e materiali innovativi su figurini ed illustrazioni di moda. Texture Realizzazione grafica delle superfici tessili attraverso l’identificazione delle tecniche grafiche da utilizzare. Disegno dal vero Disegno anatomico del corpo umano con modelli/e dal vero. Stilizzazione Tecniche di deformazione stilistica del corpo umano, finalizzato alla formazione dello stile personale dell’allievo. Metodologia di progettazione Analisi dei processi metodologici che conducono all’ideazione di una collezione di moda. Progettazione di collezione Ideazione di collezioni moda divisi per settori: intimo, mare, pret-a-porter, Alta Moda, sperimentale, altro. Area Bottega: Un fashion designer deve possedere anche competenze sartoriali che gli permettano di essere competitivo nel mondo del lavoro. L’area bottega offre quindi la possibilità di apprendere un mestiere utilissimo per lavorare sia in azienda che in proprio. Confezione Tecniche di cucito artigianale ed industriale. Rifiniture di orli, cerniere, bottoni, occhielli, asole, ecc. Tecniche di stiro professionale. Confezione industriale Tecniche di confezione in serie attraverso l’utilizzo di macchinari e attrezzature industriali. Tecniche di sviluppo in taglia Trasformazione di una taglia base in più taglie attraverso l’utilizzo di metodologie di lavoro artigianali ed industriali. Tempi e metodi Studio dell’aspetto produttivo industriale attraverso l’organizzazione della tempistica e metodologia. Modellistica Studio delle fogge attraverso la realizzazione dei cartamodelli di gonne, pantaloni, abiti, giacche, cappotti, capi di Alta Moda e sperimentali, ecc.. Area Informatica: L’uso dei software nel campo della moda sono diventati mezzi importantissimi per rafforzare le energie creative e velocizzare i tempi di produzione e archiviazione. Informatica base Studio dei principali software e applicativi (Photoshop, pacchetto office, ecc.), navigazioni e ricerche internet. Nozioni di CAD/CAM nell’industria dell’abbigliamento Studio delle metodologie e dinamiche di lavoro all’interno delle industrie d’abbigliamento. Stilismo CAD Realizzazione di Collezioni attraverso l’uso di programmi CAD Modellistica CAD Realizzazione di cartamodelli attraverso l’uso di programmi CAD Sviluppo taglie CAD Tecniche di sviluppo in taglia attraverso l’uso di programmi CAD

8. Percorso formativo moda Area Mestieri: Il campo della moda abbraccia numerose figure professionali, conoscerle significa possedere un surplus importantissimo che rende più facile l’approccio iniziale con il mondo del lavoro. Permette inoltre agli allievi di capire quali sono le proprie attitudini, facilitando la scelta dell’ambito in cui inserirsi. Fotografia di moda Storia della fotografia, creazione di un set fotografico, ideazione e realizzazione di scatti fotografici. Make up Storia del make up, attività pratiche, ideazione ed illustrazione di trucchi e look per collezioni di moda. Acconciature Storia delle acconciature, attività pratiche, ideazione ed illustrazione di acconciature e look per collezioni di moda. Calzature, accessori e pelletteria. Progettazione e disegno di collezioni di calzature, accessori e pelletteria. Studio delle tendenze moda e colori. Cool hunter Studio della figura professionale che ricerca le tendenze moda. Ideazione di tendenze moda personali e di gruppo. Lookmaker Studio della figura professionale addetta alla cura dell’immagine dei vip e dei personaggi dello spettacolo. Stylist Studio della figura professionale addetta alla cura dell’immagine delle modelle durante gli scatti nel set fotografico. Area Manageriale: Il futuro fashion designer deve essere anche manager di se stesso per promuovere al meglio i propri prodotti e gestire le strategie commerciali della propria attività. Giornalismo di moda Analisi della storia del giornalismo italiano ed internazionale di moda. Particolare attenzione alle competenze dell’addetto stampa. Fashion Marketing Studio delle strategie di mercato delle industrie dell’abbigliamento, dell’uomo prodotto e dello stilista. Relazioni Pubbliche Analisi della figura professionale del PR che gestisce i contatti e l’immagine dello stilista. Area Progetti: Quest’area permette ai giovani di poter trasformare le proprie idee in progetti reali. Attraverso attività concrete gli allievi hanno l’opportunità di confrontarsi con il mondo del lavoro. Digital book Presentazione dei lavori (Illustrazioni, collezioni, altro) attraverso mezzi informatici (CD-ROM, DVD, Pen Drive, portatili, altro). Ufficio Stile Ufficio creativo formato dagli allievi dell’Accademia per l’ideazione di collezioni da produrre. Back stage Partecipazione al dietro le quinte delle sfilate di moda e di eventi televisivi nazionali. Work Shop eventi Partecipazione all’organizzazione di eventi nel campo della moda. Possibilità di ideare e organizzare la presentazione della propria collezione di moda. Seminari/fiere del settore/sfilate Partecipazione in Italia e all’estero ad eventi extracurriculari durante gli anni Accademici. Personal Collection Presentazione della collezione personale realizzata al termine del percorso di studi.

9. CORSO TRIENNALE DI DESIGN DEL GIOIELLO CorsoAccademico Il corso mira a dare una formazione completa a chi aspira ad intraprendere la professione di designer del gioiello. Il programma didattico prevede l’acquisizione di conoscenze e competenze necessarie a progettare e realizzare una collezione di gioielli. Il percorso prevede lo studio di nozioni storiche, dei metodi di illustrazione, dell’apprendimento delle tecniche orafe, dell’uso dei programmi CAD, ponendo l’attenzione alle esigenze del mercato attuale. Le aree fondamentali del percorso di studi sono : Area Culturale Area Creativa Area Mestieri Area Bottega Area Informatica Area Manageriale Area Progetti Durata del corso La durata del corso è di tre anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 24 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 3 volte la settimana. La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Nel corso dell’anno accademico, la preparazione raggiunta dall’allievo viene monitorata attraverso esami orali e valutazioni dei lavori pratici. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola media superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diploma Al termine del corso è rilasciato il Diploma Triennale di Designer del Gioiello.

10. JEWELLERY Piano di Studi Corso Triennale di Design del Gioiello 1° Anno 2° Anno 3° Anno basic evolution Project 1° 2° 3° Area Culturale Storia del gioiello • • Gemmologia • • Geometria descrittiva • Metodologia di rappresentazione • Educazione visiva • Area Creativa Cromatologia e teoria dei colori • Tecnica del colore • • Disegno a mano libera • Illustrazione • • Illustrazione sperimentale • Metodologia di progettazione • Progettazione gioiello • • Area Informatica Informatica Base • Jewellery CAD • • Rhinoceros 3D software • • Photoshop software • • Area Bottega Tecniche orafe • • • Tecniche dei materiali • • • Laboratorio di geometria • Laboratorio di oreficeria • • • Area Manageriale Marketing • Relazioni Pubbliche • Area progetti Digital Book • Seminari/fiere del settore/mostre • • • Personal Collection • Placement Ufficio stage Ufficio orientamento al lavoro Curriculum Europeo Role playing Consulenza strategia aziendale Self Empowerment

11. Percorso formativo gioiello Area Culturale: Storia del gioiello Studio dell’evoluzione artistica del gioiello dalla preistoria all’età contemporanea. Gemmologia Nozioni sulle principali gemme da gioielleria. Studio delle caratteristiche fisiche delle gemme, della loro preziosità, dei costi di produzione e vendita. Geometria descrittiva Studioteorico e grafico delle forme geometriche primitive e delle regole che permettono di risolvere, con rappresentazioni appropriate, i problemi della geometria nello spazio e nel piano. Metodologia di rappresentazione Acquisizione scientifica delle regole e dei metodi che consentono di rappresentare oggetti tridimensionali su supporti bidimensionali. Studio della geometria proiettiva e dei metodi di proiezione. Educazione visiva Disciplina che educa all’osservazione della forma isolando e decodificando i messaggi in essa nascosti, scoprendone la struttura geometrica interna che la sostiene, la modella e la rende concreta. Studio di teoria e forma, applicazioni di laboratorio. Area Creativa: Cromatologia e teoria dei colori Studio del colore e della mescolanza dei colori base. Educazione al riconoscimento di composizioni cromatiche, di sfumature e tinte. Tecnica del colore Realizzazione pratica di tecniche di colore quali, chiaroscuri, matite acquerellabili, pantoni, tempere ed altro. Disegno a mano libera Studio dal vero e riproduzione grafica di elementi, per acquisire l’abilità di realizzare un veloce schizzo del gioiello a mano libera. Illustrazione Applicazione di tecniche di disegno su illustrazione di gioiello che tenga conto della giusta posizione delle ombre e delle luci, dei riflessi speciali dell’oro e delle trasparenze delle gemme. Illustrazione sperimentale Applicazione di tecniche e materiali innovativi su illustrazioni di gioiello. Metodologia di progettazione Studio dei metodi progettuali attraverso i quali sviluppare e presentare un’idea in rapporto alle esigenze del mercato. Progettazione gioiello Ideazione di collezioni di gioielli. Area Informatica: Informatica Base Studio dei principali software e applicativi (Photoshop, pacchetto office, ecc.). Navigazione e ricerche internet. Jewellery CAD Realizzazione di Collezioni di gioiello attraverso l’uso di programmi CAD Rhinoceros 3D software Studio del Software perla realizzazione e presentazione di progetti grafici 3D Photoshop Studio del Software perla realizzazione e il ritocco di progetti fotografici.

12. Area Bottega: Tecniche orafe Studio teorico delle principali tecniche orafe dall’antichità al contemporaneo. Tecnologia dei metalli Studio dei metalli preziosi, delle loro caratteristiche fisico-chimiche, della composizione delle leghe orafe, e delle temperature di fusine dei metalli e delle leghe. Laboratorio di geometria Realizzazione di composizioni formali, sviluppo di forme e modelli tridimensionali utilizzando materiali vari. Laboratorio di oreficeria Realizzazione di gioielli secondo l’utilizzo di alcune delle più importanti tecniche orafe: lavorazioni a cera persa, bulino, fusione dei metalli e saldature, trafilature del metallo, ecc.. Area Manageriale: Marketing Studio delle principali dinamiche di mercato, dell’acquisto e della costruzione di un progetto di marketing (business). Relazioni Pubbliche Analisi della figura professionale del PR che gestisce i contatti e l’immagine del designer del gioiello. Area Progetti: Digital book Presentazione dei lavori (Illustrazioni, collezioni, altro) utilizzando software e mezzi informatici (CD-ROM, DVD, Pen Drive, portatili, altro). Seminari/fiere del settore/mostre Partecipazione in Italia o all’estero ad eventi extracurriculari durante l’anno Accademico. Personal Collection Realizzazione di una collezione di gioielli presentata ufficialmente ad un evento nazionale o internazionale a conclusione dell’ultimo anno accademico. Percorso formativo gioiello

13. CORSO TRIENNALE DI GLOBAL DESIGNER CorsoAccademico Il corso Triennale di Global Designer nasce in controtendenza all’eccessiva frammentazione dei percorsi formativi di oggi. Esso mira a formare figure altamente professionali in grado di affrontare un mercato del lavoro in perenne evoluzione. Una conoscenza parziale del settore in cui si opera, rischia di rendere obsoleta, in breve tempo, qualsiasi preparazione. Occorre dunque avere una visione di più ampio raggio, e scegliere un percorso formativo che consenta di conoscere i settori più importanti della creatività mondiale: il web, la grafica, i linguaggi multimediali, il design industriale, i servizi dell’advertising e della comunicazione. Come un artista rinascimentale, ma in chiave moderna, il Global Designer è in grado di sviluppare progetti creativi come free lance o di lavorare presso Agenzie di Comunicazione, Studi di Design e Grafica, in ambienti pubblicitari e multimediali. Il Piano di studi è articolato in quattro Moduli: • Web&Comunicazione • Grafica • Multimedia • Industrial Design Durata del corso La durata del corso è di tre anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 24 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 3 volte la settimana. La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Nel corso dell’anno accademico, la preparazione raggiunta dall’allievo viene monitorata attraverso esami orali e valutazioni dei lavori pratici. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola media superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diploma Al termine del corso è rilasciato il Diploma Triennale di Global Designer.

14. Piano di Studi Corso Triennale di Global Designer MODULI FORMATIVI WEB & COMUNICAZIONE Il Web Designer è in grado di utilizzare creatività e tecnologia attraverso la conoscenza dei principali strumenti informatici. E’ in grado di progettare e realizzare siti interattivi, gestire un restyling, organizzare social network e blog, proporre servizi di marketing e comunicazione sulla rete. Materie • world wide web • Social network • Concept ed architettura di un sito • Elementi giuridici di pubblicazione di un sito • Web marketing • Sociologia della comunicazione • Editing Audio e Video • Usabilità del sito web • I font ed il loro utilizzo • Personal Project Linguaggi di programmazione • HTML, Javascript, CSS, PHP, Action script Software • Adobe Dreamweaver • Adobe Flash GRAFICA Il modulo di grafica prevede la formazione di una figura professionale in grado di gestire la progettazione dell’identità visiva di un’azienda o un prodotto, la realizzazione del packaging, l’ideazione grafica dell’immagine coordinata di un’azienda e dei suoi brand. Il grafico è in grado di rielaborare foto ed immagini, attraverso l’uso di programmi e applicativi ad alta risoluzione. Materie • Storia della grafica • Basic design • Lettering • Grafica editoriale • Fotografia • Illustrazione • Packaging • Semiotica del segno visivo • Colore e cromatologia • Logotipo, Marchio e corporate identity • Personal Project Software • Photoshop • Illustrator • Indesign

15. Piano di Studi Corso Triennale di Global Designer MODULI FORMATIVI MULTIMEDIA Il designer multimediale esprime la propria creatività attraverso la realizzazione di DVD, cortometraggi, video, spot, supporti interattivi, animazioni di oggetti, personaggi, ambienti e immagini in movimento. E’ in grado inoltre di creare soundtrack, effetti sonori e manipolazioni elettroniche, costruire la colonna sonora di eventi, siti, installazioni o presentazioni. Materie • Produzione audiovideo • Post-produzione • Virtual set • DVD authoring • Compositing • Elementi di fotografia • La regia e sceneggiatura • La scenografia • Il multicasting • Comunicazione visiva • L’animazione (2D - 3D) • Tecniche multimediali • Pacchetto Adobe Production Premium CS3 • Personal Project INDUSTRIAL DESIGN Il modulo di Industrial Design mira a sviluppare le capacità creative insieme alla conoscenza dei materiali, dei processi produttivi e dei sistemi di progettazione. L’industrial designer è in grado di coniugare tecnica ed estetica, tecnologia e tradizione, funzionalità ed eleganza. Materie • Storia del design • Elementi di storia dell'arte • Elementi di storia dell'architettura • Geometria descrittiva • Metodologia di rappresentazione • Educazione visiva • Tecnologia dei materiali • Metodologia di progettazione • Progettazione di oggetti • Progettazione CAD • Modellistica • Tecniche di colore • Tecniche illustrative • Tecniche sperimentali • Personal Project

16. Percorso formativo diGlobal Design Percorso formativo di Web & Comunicazione world wide web Studio della storia di internet, dalla nascita allo sviluppo delle sue infrastrutture. Analisi dei tre meccanismi del World Wide Web. Studio delle pagine web, dei browser, dei linguaggi di programmazione, degli URL e dei server host. Social network Studio della forma più evoluta di comunicazione sociale espressa su internet che permette di costruire numerose relazioni sociali e convenienti rapporti di lavoro. Analisi delle community tematiche e della nuova piattaforma di social network italiana denominata selfemotion. Concept ed architettura di un sito Ideazione e costruzione della struttura di un sito progettato in linea con lo stile e la filosofia aziendale del committente. Elementi giuridici di pubblicazione di un sito Studio delle norme giuridiche che cautelano i diritti d’immagine, di esclusiva e privacy dei soggetti che operano nell’ambito del web. Web marketing Pianificazione di campagne pubblicitarie su internet che hanno l’obiettivo di dare più visibilità e traffico sui motori di ricerca, inserimento in community di utenti, promozione del business su altri siti web, giornali, radio e tv online. Sociologia della comunicazione Studio socio-culturale dell'uso dei mezzi di comunicazione di massa quali la radio, la televisione, la stampa e, più recentemente, i nuovi media. Editing Audio e Video Attività di correzione minuziosa e attenta di bozze per pubblicazioni varie che ha l’obiettivo di rendere gli elaborati più attinenti possibile rispetto ai testi originali. Usabilità del sito web Studio dell'usabilità di un sito web, ovvero di quelle proprietà che lo rendono "facile" da navigare e usare. Osservazione ed analisi del comportamento degli utenti. I font ed il loro utilizzo Studio degli elementi grafici di un sito in armonia con l'usabilità. Conoscenza tecnica dei tipi di carattere in relazione alla loro leggibilità e capacità evocativa. Personal Project Il personal project permette di finalizzare le competenze acquisite durante il periodo formativo. Gli allievi sono seguiti nelle fasi di ideazione e realizzazione di work-project commissionati da Agenzie di Comunicazione e Partner dell’Accademia. HTML, Javascript, CSS, PHP, Action script Studio dei linguaggi di programmazione utilizzati negli ambiti della progettazione web. Studio della sintassi ben definita per scrivere software, in una forma più vicina al linguaggio umano. Adobe Dreamweaver Software per la creazione di interfacce utente dinamiche che offre un'avanzata integrazione con tutti gli altri software della linea Adobe. Adobe Flash Software che consente di creare animazioni vettoriali principalmente per il web. Viene utilizzato inoltre per creare giochi o interi siti web. E’ anche un potente strumento per la creazione di Rich internet application e piattaforme di streaming audio/video. Percorso formativo di Grafica Storia della grafica Studio della nascita delle tecniche grafiche e della loro diffusione, a partire dagli anni ’60 fino all’anticipazione delle tendenze contemporanee. Basic design Costruzione di una “Teoria della visione” attraverso lo studio degli elementi primari della grafica , della teoria della forma e della percezione visiva. Elaborazione di progetti di comunicazione tipo il Poster, il pittogramma ed il sistema segnaletico. Lettering Studio storico e morfologico dei caratteri (da stampa e video) nell’ambito della comunicazione visiva. Esercitazioni di riconoscimento e classificazione dei caratteri all’uso consapevole Grafica editoriale Storia della grafica editoriale. Studio degli aspetti base della grafica, dalla realizzazione di un prodotto editoriale, all’applicazione delle regole di design. Esercitazioni grafiche di progettazione etichette, dèpliant, brochure, insegne, banner, pagine pubblicitarie, pannelli pubblicitari. Fotografia Storia della fotografia, creazione di un set fotografico, ideazione e realizzazione di scatti fotografici. Illustrazione Studio del rapporto tra immagine e testo, della ricerca di uno stile attraverso il segno, del percorso che va dalla progettazione alla stampa. Esercitazioni tecniche di illustrazione.

17. Packaging Studio e progettazione grafica di confezionamento, etichettamento, esposizione ed imballaggio di un prodotto. Semiotica del segno visivo Studio degli strumenti teorici per l’analisi dei segni grafici, analisi di testi visivi e delle immagini, pittogrammi e codici grafici. Inoltre studio degli aspetti percettivi della visione e dei sistemi di rappresentazione visiva. Colore e cromatologia Educazione al riconoscimento di composizioni cromatiche, di sfumature e tinte. Studio del colore e della mescolanza dei colori base. Logotipo, marchio e corporate identity Ideazione di un logotipo che esprima lo stile e i valori di un prodotto. Ricerca di soluzioni creative, giocando con caratteri, colori, ombre ed effetti speciali, dal biglietto da visita al sito web. Personal Project Realizzazione di un progetto grafico personale al termine del percorso di studi. Photoshop Software utilizzato peril ritocco di foto digitali e la realizzazione di impaginazioni, presentazioni, inviti, volantini e progetti fotografici. Illustrator Software utilizzato per la realizzazione di disegni, logotipi, illustrazioni e pagine pubblicitarie grazie all’utilizzo della grafica vettoriale che permette di ruotare, deformare e ridimensionare gli oggetti grafici senza perdita di dettagli. Indesign Software utilizzato per progettare e creare layout di pagine web includendo trasparenze, effetti creativi e contorni sfumati. Importazione di più file in un’unica operazione per velocizzare i tempi di realizzazione. di tabelle complesse. Percorso formativo Multimedia Materie Produzione audiovideo Processo creativo che parte dalla fase di pre-produzione in cui si genera ed esplora un'idea fino all’effettiva realizzazione del programma, centrata sull'esecuzione delle riprese. Post-produzione Delicata fase di montaggio video in sincronia con l’audio. Studio delle tecniche di archiviazione, duplicazione, diffusione e distribuzione del prodotto. Virtual set Studio ed analisi di un set virtuale creato artificialmente attraverso l’utilizzo di software 3D per l’elaborazione di effetti speciali e ricreazione di scenari virtuali. Compositing Insieme di metodi numerici che permettono di riunire in un unico piano di lavoro più risorse d’immagini (Disegni, foto, video, 3D). Elementi di fotografia Regia e sceneggiatura Studio delle figure professionali del regista e dello scenografo. Progettazione di copioni per la messa in opera di cortometraggi e film. Scenografia Studio delle tecniche di progettazione e realizzazione di elementi scenici di uno spettacolo cinematografico, televisivo o teatrale. Multicasting Serie di meccanismi utilizzati dalle varie tecnologie per trasmettere messaggi internet simultaneamente a più destinazioni. Comunicazione visiva Studio e analisi dei processi di comunicazione a partire dalla nascita di un’idea fino alla rappresentazione visiva. Esercitazioni di percezione visiva su campagne pubblicitarie, opere d’arte, disegni, fotografie, scritture, immagini, pubblicazioni web, ecc.. Animazione 2D - 3D Studio dei software 2D e 3D utilizzati nel settore di animazione per la realizzazione di composizioni video Tecniche multimediali Studio delle metodologie di lavoro utilizzate dalle aziende che producono video e supporti multimediali. Aggiornamenti sulle nuove tecnologie e tecniche multimediali. Pacchetto Adobe Production Premium CS3 Studio di 3 software applicativi leader di settore che consentono di gestire qualsiasi attività creativa, incrementandol'efficienza dei gruppi di lavoro. Realizzazione di produzioni interattive che offrono servizi per migliorare la produttività in maniera professionale. Personal Project Il Personal Project è lo sviluppo di un progetto concreto di lavoro, interno all’Accademia o commissionato da Partner esterni, che ha l’obiettivo di mettere a frutto la maturità professionale e progettuale raggiunta.

18. Percorso formativo Industrial Design Materie Storia del design Studio del design dalla rivoluzione industriale ad oggi. Analisi dell’evoluzione stilistica e creativa dell’”oggetto” . Elementi di storia dell'arte Analisi delle principali correnti artistiche che hanno influenzato l’evoluzione del design. Elementi di storia dell'architettura Analisi delle principali correnti artistiche che hanno influenzato l’evoluzione e diffusione del design. Geometria descrittiva Studioteorico e grafico delle forme geometriche primitive e delle regole che permettono di risolvere, con rappresentazioni appropriate, i problemi della geometria nello spazio e nel piano. Metodologia di rappresentazione Acquisizione scientifica delle regole e dei metodi che consentono di rappresentare oggetti tridimensionali su supporti bidimensionali. Studio della geometria proiettiva e dei metodi di proiezione. Educazione visiva Disciplina che educa all’osservazione della forma isolando e decodificando i messaggi in essa nascosti, scoprendone la struttura geometrica interna che la sostiene, la modella e la rende concreta. Studio di teoria e forma, applicazioni di laboratorio. Tecnologia dei materiali Studio dei principali materiali utilizzati nei vari settori del design industriale e dell’artigianato. Metodologia di progettazione Studio dei metodi progettuali attraverso i quali sviluppare e presentare un’idea in rapporto alle esigenze del mercato. Progettazione di oggetti Processo completo e articolato che parte dalla fase di esplorazione e generazione di un'idea (concept design) fino alla definizione finale di un prodotto. Progettazione CAD Utilizzo di software CAD per la progettazione nei settori dell’industrial, interior ed artigianato. Modellistica Creazione manuale di modelli in scala utilizzando materiali e tecniche tradizionali ed alternative. Tecniche di colore Realizzazione pratica di tecniche di colore quali chiaroscuri, matite acquerellabili, pantoni, tempere ed altro. Tecniche illustrative Applicazione delle tecniche di colore su progetti di design o su immagini alternative. Tecniche sperimentali Applicazione di tecniche e materiali innovativi su progetti di design o su immagini alternative. Personal project Il personal project permette di finalizzare le competenze acquisite durante il periodo formativo. Gli allievi sono seguiti nelle fasi di ideazione e realizzazione di work-project commissionati da aziende ed Industrie dei vari settori del design.

19. Placement Ogni studente, iscritto ad uno dei corsi accademici, può usufruire del servizio di Placement che svolge la funzione di orientamento in uscita. Il Placement aiuta l’allievo a muovere i primi passi nel mondo del lavoro, partendo dalle sue aspettative ed esigenze, individuando l’azienda o il settore più adatto dove iniziare la propria avventura da professionista. Ufficio stage Al termine del periodo formativo sono previsti dei periodi di stage in azienda. Lo stage in azienda è un mezzo efficace per la professionalizzazione del giovane designer che ha l’opportunità di mettersi in evidenza all’interno delle aziende ospitanti. Ufficio orientamento al lavoro L’ufficio orientamento si occupa di mettere in contatto gli allievi con il mondo del lavoro, consigliandoli sulle modalità da seguire per l’assunzione presso le aziende del settore moda. L’ufficio orientamento dispone di una banca dati su cui sono inserite tutte le informazioni riguardanti ciascun allievo. Queste informazioni sono rese accessibili ai responsabili di gestione delle risorse umane e alle aziende che ne fanno richiesta. Curriculum Europeo Ogni allievo è supportato nella compilazione del proprio curriculum in formato europeo, e di una lettera di presentazione, così come richiesto dal mercato del lavoro. Role Playing L’Accademia applica un metodo di formazione attivo che prevede la simulazione di circostanze ed eventi. Questo consente all’allievo d’immedesimarsi attivamente in un ruolo e capirne meglio i meccanismi. Sono simulati anche colloqui di lavoro per preparare l’allievo ad una presentazione efficace di se stesso. Consulenza strategia aziendale Nel caso di avviamento di un’attività commerciale, l’allievo è aiutato ad individuare la linea di presentazione del proprio “prodotto” dal punto di vista grafico, logistico, pubblicitario, di partecipazione ad eventi, di creazione del marchio e del sito internet. Self empowerment Attraverso lezioni e colloqui individuali l’allievo è preparato al potenziamento delle proprie competenze personali attraverso lo sviluppo delle capacità di scelta, la presa di coscienza delle proprie risorse e dei propri obiettivi.

20. Corsi di Specializzazione Corsi Biennali di specializzazione I corsi biennali di specializzazione nascono dalla necessità di offrire una formazione specialistica di alto profilo, anche a coloro i quali studiano, lavorano o svolgono altre attività. Inoltre la struttura dei programmi consente a chiunque di poter accedere ai corsi, anche senza esperienze in campo creativo o una provenienza diretta da Licei artistici, Istituti d’arte e Tecnici di abbigliamento e moda. • Corso Biennale di Stilismo e Moda • Corso Biennale di Disegno di Moda • Corso Biennale di Modellistica e Confezione • Corso Biennale di Design del Gioiello • Corso Biennale di Global Designer Corsi Annuali di specializzazione I corsi annuali di specializzazione sono destinati a chi ha già avuto esperienze di lavoro o proviene da Università, Accademie e settori affini alla moda, al gioiello e al design. • Corso Annuale di Disegno di Moda • Corso Annuale di Modellistica e Confezione • Corso Annuale di Stilismo e Texture CAD • Corso Annuale di Modellistica e Sviluppo Taglie CAD • Corso Annuale di 3D Jewellery • Corso Annuale di Web&Comunicazione • Corso Annuale di Grafica • Corso Annuale di Multimedia • Corso Annuale di Industrial Design

21. Corso Biennale di Stilismo e Moda Specializzazione stilistica e sartoriale 1° Anno 2° Anno basic evolution Area Culturale 1° 2° Storia del Costume e della moda • Storia della moda contemporanea • Anatomia • Merceologia Tessile • Future Textile• Area creativa Tecnica del colore • Tecniche illustrative • • Tecniche sperimentali • Texture • Disegno dal vero • Stilizzazione • • Metodologia di progettazione • Progettazione di collezione • • Area Bottega Modellistica • • Confezione • • Tempi e metodi • Tecniche di sviluppo in taglia • Area Manageriale Giornalismo di moda • Fashion Marketing • Pubbliche relazioni • Area progetti Digital book • Back stage • • Seminari/fiere del settore/sfilate • • Personal Collection • Il Corso biennale di stilismo e moda è un’ altro fiore all’occhiello fra le proposte formative dell’Accademia Euromediterranea. Il programma didattico di questo corso propone un piano di studi adeguato alle esigenze di un mercato che richiede il recupero della tradizione sartoriale/artigianale Italiana. Questa esigenza nasce dalla necessità di proteggere la qualità dei prodotti Italiani dalle produzioni industriali estere di basso livello. Durata del corso La durata del corso è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 8 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 8 ore). La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede o a coloro che lavorano, di poter frequentare le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Al termine di ogni anno accademico vengono effettuate delle verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che siano in possesso di un diploma di scuola media superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul nostro sito internet. Rilascio diploma Alla fine del corso è rilasciato il diploma Biennale di Fashion Designer.

22. Corso Biennale di Disegno di ModaSpecializzazione Stilistica 1° Anno 2° Anno basic evolution Area Culturale 1° 2° Storia del Costume e della moda • Storia della moda contemporanea • Anatomia • Merceologia Tessile • Future Textile• Area creativa Tecnica del colore • Tecniche illustrative • • Tecniche sperimentali • Texture • Disegno dal vero • Stilizzazione • • Metodologia di progettazione • Progettazione di collezione • • Area Manageriale Giornalismo di moda • Fashion Marketing • Pubbliche relazioni • Area progetti Digital book • Back stage • • Seminari/fiere del settore/sfilate • • Personal Collection • Il Corso Biennale di Disegno di Moda nasce dalla necessità di offrire una formazione specialistica a coloro i quali vogliono specializzarsi esclusivamente nell’ambito del disegno e dell’illustrazione. La qualità del progetto formativo è dimostrata dal fatto che gli allievi seguono un programma mirato, imparando le tecniche di disegno creativo, i metodi di progettazione delle collezioni, gli aggiornamenti e le tendenze moda, la conoscenza dei tessuti, lo studio degli accessori, le tecniche illustrative, completando il tutto con esperienze lavorative dirette. Seguendo un percorso strutturato di crescita professionale, i programmi delle materie sono stati approntati in modo da permettere agli allievi una graduale e costante acquisizione di informazioni e abilità. Durata del corsoLa durata del corso è di due anni. L’anno Accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine di ogni anno accademico verranno effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diplomaAlla fine del corso Biennale è rilasciato il Diploma Biennale di Disegnatore di Moda.

23. Corso Biennale di Modellistica e ConfezioneSpecializzazione Sartoriale 1° Anno 2° Anno basic evolution Area Culturale Anatomia • Merceologia Tessile • Future Textile• Area Bottega Modellistica • • Confezione • • Confezione industriale • Tempi e metodi • Tecniche di sviluppo in taglia • Area progetti Presentazione dei lavori sartoriali • Back stage • • Seminari/fiere del settore/sfilate • • Personal Collection • Il Corso Biennale di Modellistica e confezione nasce dall’esigenza di soddisfare le richieste delle industrie d’abbigliamento che ricercano esperti di tecnica della moda: modellisti, tagliatori, sviluppatori di taglie, sarti esperti, confezionisti, ecc. In virtù di tali richieste, il progetto formativo è stato orientato con l’obiettivo di formare abili esperti, capaci d’inserirsi in maniera flessibile nei campi della produzione artigianale ed industriale della moda. Durata del corsoLa durata del corso è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine di ogni anno accademico verranno effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Inferiore e Superiore. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diplomaAlla fine del corso è rilasciato il Diploma Biennale di Modellistica e Confezione.

24. Corso Biennale di Design del GioielloSpecializzazione orafa e creativa 1° Anno 2° Anno basic evolution Area Culturale Storia del gioiello • • Gemmologia • • Geometria descrittiva • Metodologia di rappresentazione • Educazione visiva • Area Creativa Cromatologia e teoria dei colori • Tecnica del colore • • Disegno a mano libera • Illustrazione • • Illustrazione sperimentale Metodologia di progettazione • Progettazione gioiello • Area Bottega Tecniche orafe 1 • Tecniche orafe 2 • Tecniche dei materiali • • Laboratorio • • Area Manageriale Marketing • Relazioni Pubbliche • Area progetti Digital Book • Seminari/fiere del settore/mostre • • Personal Collection • Il corso mira a dare una formazione completa a chi aspira ad intraprendere la professione di designer del gioiello. Il programma didattico prevede l’acquisizione di quelle conoscenze e competenze necessarie per progettare e realizzare un gioiello, dalle nozioni storiche dell’evoluzione del gioiello, ai metodi di illustrazione, dall’apprendimento e applicazione delle varie tecniche orafe, ponendo sempre l’attenzione alle esigenze del mercato attuale. Durata del corso La durata del corso è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre E si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (8 ore al giorno per 2 volte la settimana). La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Al termine di ogni anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diploma Alla fine del corso è rilasciato il Diploma Biennale di Design del Gioiello.

25. Corso Biennale di Global Design MODULI FORMATIVI WEB & COMUNICAZIONE Materie world wide web, Social network, Concept ed architettura di un sito, Elementi giuridici di pubblicazione di un sito, Web marketing, Sociologia della comunicazione, Editing Audio e Video, Usabilità del sito web, I font ed il loro utilizzo, Personal Project Linguaggi di programmazione: HTML, Javascript, CSS, PHP, Action script Software: Adobe Dreamweaver, Adobe Flash GRAFICA Materie Storia della grafica, Basic design, Lettering, Grafica editoriale, Fotografia, Illustrazione, Packaging, Semiotica del segno visivo, Colore e cromatologia, Logotipo, Marchio e corporate identity, Personal Project Software: Photoshop, Illustrator, Indesign. MULTIMEDIA Materie Produzione audiovideo, Post-produzione, Virtual set, DVD authoring, Compositing, Elementi di fotografia, La regia e sceneggiatura, La scenografia, Il multicasting, Comunicazione visiva, L’animazione (2D - 3D), Tecniche multimediali, Pacchetto Adobe Production Premium CS3, Personal Project. INDUSTRIAL DESIGN Materie Storia della grafica, Basic design, Lettering, Grafica editoriale, Fotografia, Illustrazione, Packaging, Semiotica del segno visivo, Colore e cromatologia, Logotipo, Marchio e corporate identity, Personal Project. Software: Photoshop, Illustrator, Indesign Il corso Biennale di Global Designer mira a formare figure altamente professionali nei settori più importanti della creatività mondiale: il web, la grafica, i linguaggi multimediali, il design industriale, i servizi dell’advertising e della comunicazione. Il Global Designer è in grado di sviluppare progetti creativi, negli ambiti di sua competenza, come free lance o in Azienda, presso Agenzie di Comunicazione, Studi di Design e Grafica, in ambienti pubblicitari e multimediali. L’allievo può personalizzare il proprio piano di studi scegliendo 3 moduli da frequentare. L’Ufficio orientamento è a disposizione di ogni studente per consigliarlo al meglio sul percorso di formazione più adeguato. Al termine del biennio, è possibile accedere ad un terzo anno di specializzazione strutturato in base alle specifiche esigenze dell’allievo. Durata del corso La durata del corso è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre E si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (8 ore al giorno per 2 volte la settimana). La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Al termine di ogni anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio diploma Alla fine del corso è rilasciato il Diploma Biennale di Global Designer.

26. Corso Annuale di Disegno di ModaSpecializzazione stilistica Post Accademia o Laurea Area Culturale Storia del Costume e della moda Storia della moda contemporanea Anatomia Merceologia Tessile Future Textile Area creativa Tecniche illustrative Tecniche sperimentali Texture Disegno dal vero Stilizzazione Metodologia di progettazione Progettazione di collezione Area Bottega Modellistica Confezione Tempi e metodi Tecniche di sviluppo in taglia Area Manageriale Giornalismo di moda Fashion Marketing Pubbliche relazioni Area progetti Digital book Back stage Seminari/fiere del settore/sfilate Personal Collection Il Corso Annuale di Disegno di Moda nasce dall’esigenza di offrire una formazione pratica e veloce a coloro i quali provengono da Università o Accademie con percorsi formativi inerenti alla moda, o soggetti che hanno già avuto esperienze grafiche/creative nello stesso settore. Il programma è mirato principalmente all’acquisizione dei metodi di progettazione delle collezioni, degli aggiornamenti e delle tendenze moda, della conoscenza dei tessuti, dello studio degli accessori, delle tecniche illustrative, completando il tutto con esperienze lavorative dirette. Durata del corsoLa durata del corso è di un anno. L’anno accademico si apre nel mese di Ottobre e si chiude nel mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Alla fine del corso Annuale verrà rilasciato un Attestato di Disegnatore di Moda.

27. Corso Annuale di Modellistica e ConfezioneSpecializzazione Tecnica Area Culturale Anatomia Merceologia Tessile Future Textile Area Bottega Modellistica Confezione Confezione industriale Tempi e metodi Tecniche di sviluppo in taglia Area progetti Presentazione dei lavori sartoriali Back stage Seminari/fiere del settore/sfilate Personal Collection Il corso annuale di Modellistica e Confezione nasce dall’esigenza di fornire una specializzazione a professionisti, o esperti confezionisti del settore moda, che vogliono apprendere le metodologie di creazione di un cartamodello e del suo sviluppo in taglia. Il progetto formativo ha l’obiettivo di riqualificare le professionalità artigianali, di abili esperti capaci di inserirsi in maniera flessibile ed aggiornata nel campo dell’alta sartoria o nell’industria dell’abbigliamento. Durata del corsoLa durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Inferiore e Superiore. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Alla fine del corso Annuale è rilasciato un Attestato di Modellistica e Confezione.

28. Corso Annuale di Stilismo CADSpecializzazione Informatica Area creativa Metodologia di progettazione Progettazione di collezione Area Informatica Informatica base Software Photoshop Prove ed esercitazioni Preparazione ai software CAD Area Informatica/creativa Software Kaledo style Stilizzazione CAD Gestione colori Software texture Area web Navigazione internet Ricerche internet La posta elettronica ed il CAD Area progetti Digital book Back stage Seminari/fiere del settore/sfilate Personal Collection Il corso annuale di Stilismo CAD ha l’obiettivo di formare fashion designer che non hanno ancora competenze nel campo dell’informatica CAD . Grazie all’apporto del computer si possono effettuare, in breve tempo e con estrema facilità, tutte le fasi di progettazione ed illustrazione delle collezioni e di progettazione dei tessuti. Il programma è mirato principalmente alla conoscenza e all’utilizzo dei software CAD che le migliori aziende e industrie di abbigliamento usano. Durata del corsoLa durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Alla fine del corso Annuale è rilasciato un Attestato di Fashion Designer CAD.

29. Corso Annuale di Modellistica CADSpecializzazione Informatica Area Informatica Informatica base Software Photoshop Prove ed esercitazioni Preparazione ai software CAD Area Informatica/creativa Prototipazione CAD Sviluppo taglie CAD Piazzamenti CAD Software gestione scheda tecnica Software gestione scheda vendita Software gestione scheda produzione Area web Navigazione internet Ricerche internet La posta elettronica ed il CAD Area progetti Digital book Back stage Seminari/fiere del settore/sfilate Personal Collection Il corso annuale di Modellistica CAD ha l’obiettivo di formare una nuova generazione di tecnici di abbigliamento e moda. Grazie all’apporto del computer i modellisti tagliatori possono realizzare, in breve tempo e con estrema facilità, tutte le fasi di prototipazione e produzione in serie delle collezioni. Il programma è mirato principalmente alla conoscenza ed utilizzo dei software CAD usati nell’industria dell’abbigliamento. Durata del corsoLa durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corsoPossono iscriversi ai corsi i cittadini Italiani e stranieri che sono in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore o Laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Alla fine del corso Annuale è rilasciato un Attestato di Modellista CAD.

30. Corso Annuale 3D jewellery Alta Specializzazione in gioiello 3D Area creativa Metodologia di progettazione Progettazione di collezione Area Informatica Informatica Base Jewellery CAD Rhinoceros 3D software Rhino-Rendering Progettazione CAD Progettazione 3D Area Web Area Bottega Tecniche orafe Tecniche dei materiali Laboratorio di alta specializzazione Area Progetti Seminari/fiere del settore/mostre Personal Collection Il corso annuale di 3D Jewellery è rivolto a professionisti orafi che hanno l’obiettivo di acquisire competenze sull’uso dei software nel campo della gioielleria. Il programma è mirato alla conoscenza e all’utilizzo di sofisticati software, utilizzati dalle migliori aziende e industrie del settore, per permettere di progettare e illustrare con facilità. Il programma didattico prevede l’acquisizione di conoscenze necessarie per progettare e realizzare in toto un gioiello ponendo sempre l’attenzione alle esigenze del mercato attuale. Il corso mira inoltre a dare un’alta specializzazione per affinare le competenze e le tecniche di laboratorio orafo. Durata del corso La durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 8 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 8 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi, i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Al termine del corso Annuale è rilasciato un Attestato diDesigner del gioiello.

31. Corso Annuale di Web & Comunicazione Specializzazione Web Designer Materie • world wide web • Social network • Concept ed architettura di un sito • Elementi giuridici di pubblicazione di un sito • Web marketing • Sociologia della comunicazione • Editing Audio e Video • Usabilità del sito web • I font ed il loro utilizzo • Personal Project Linguaggi di programmazione • HTML, Javascript, CSS, PHP, Action script Software • Adobe Dreamweaver • Adobe Flash Il corso è rivolto a coloro i quali, avendo già competenze di tipo informatico, desiderano specializzarsi nel settore del web design. Il Web Designer è in grado di utilizzare creatività e tecnologia attraverso la conoscenza dei principali strumenti informatici. E’ in grado di progettare e realizzare siti interattivi, gestire un restyling, organizzare social network e blog, proporre servizi di marketing e comunicazione sulla rete. Durata del corso La durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi, i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Al termine del corso Annuale è rilasciato un Attestato diWeb Designer.

32. Corso Annuale di Grafica Specializzazione Graphic Design Materie Storia della grafica Basic design Lettering Grafica editoriale Fotografia Illustrazione Packaging Semiotica del segno visivo Colore e cromatologia Logotipo, Marchio e corporate identity Personal Project Software Photoshop Illustrator Indesign Il corso è rivolto a coloro i quali, avendo già competenze di tipo artistico e informatico, desiderano specializzarsi nel settore della grafica. Il modulo di grafica prevede la formazione di una figura professionale in grado di gestire la progettazione dell’identità visiva di un’azienda o un prodotto, la realizzazione del packaging, l’ideazione grafica dell’immagine coordinata di un’azienda e dei suoi brand. Il grafico è in grado di rielaborare foto ed immagini, attraverso l’uso di programmi e applicativi ad alta risoluzione. Durata del corso La durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi, i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Al termine del corso Annuale è rilasciato un Attestato diGraphic Designer.

33. Corso Annuale di MultimediaSpecializzazione Multimediale Materie Produzione audiovideo Post-produzione Virtual set DVD authoring Compositing Elementi di fotografia La regia e sceneggiatura La scenografia Il multicasting Comunicazione visiva L’animazione (2D - 3D) Tecniche multimediali Pacchetto Adobe Production Premium CS3 Personal Project Il corso è rivolto a coloro i quali, avendo già competenze di tipo creativo e informatico, desiderano specializzarsi nel settore multimediale. Il designer multimediale esprime la propria creatività attraverso la realizzazione di DVD, cortometraggi, video, spot, supporti interattivi, animazioni di oggetti, personaggi, ambienti e immagini in movimento. E’ in grado inoltre di creare soundtrack, effetti sonori e manipolazioni elettroniche, costruire la colonna sonora di eventi, siti, installazioni o presentazioni. Durata del corso La durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi, i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Al termine del corso Annuale è rilasciato un Attestato diMultimedia Designer.

34. Corso Annuale di IndustrialSpecializzazione Industrial Design Materie Storia del design Elementi di storia dell'arte Elementi di storia dell'architettura Geometria descrittiva Metodologia di rappresentazione Educazione visiva Tecnologia dei materiali Metodologia di progettazione Progettazione di oggetti Progettazione CAD Modellistica Tecniche di colore Tecniche illustrative Tecniche sperimentali Personal Project Il corso è rivolto a coloro i quali, avendo già competenze di tipo artistico e informatico, desiderano specializzarsi nel settore dell’industrial design. Il modulo di Industrial Design mira a sviluppare le capacità creative insieme alla conoscenza dei materiali, dei processi produttivi e dei sistemi di progettazione. L’industrial designer è in grado di coniugare tecnica ed estetica, tecnologia e tradizione, funzionalità ed eleganza. Durata del corso La durata del corso è di un anno che si articola dal mese di Ottobre al mese di Maggio. L’offerta didattica di 4 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 4 ore) consigliata agli studenti fuori sede. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli allievi per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine dell’anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori svolti ed assegnata una valutazione. Ammissione al corso Possono iscriversi ai corsi, i cittadini Italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni, a numero chiuso, occorre superare una prova attitudinale ed un colloquio preselettivo. L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o tramite modulo sul sito internet. Rilascio attestato Al termine del corso Annuale è rilasciato un Attestato diIndustrial Designer.