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Iniciar. La siguiente presentación es un material independiente elaborado con base en el diseño curricular del plan de estudios 2006 de la Reforma de la Educación Secundaria. La selección de temas abordados se hace conforme a lo establecido en el bloque 5 de tercer grado de la asignatura de
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Iniciar La siguiente presentación es un material independiente elaborado con base en el diseño curricular del plan de estudios 2006 de la Reforma de la Educación Secundaria. La selección de temas abordados se hace conforme a lo establecido en el bloque 5 de tercer grado de la asignatura de ARTES disciplina de Artes Visuales
Arte Colectivo Reforma de la Educación Secundaria 5 Artes Visuales Tercer grado Bloque
Muralismo Instalación Ensamblaje Haga click en el tema que desea visualizar
Antecedentes Desde la antigüedad, el ser humano ha usado los muros de los sitios que habita como soporte para la expresión de sus inquietudes creativas o comunicativas. Silueta roja de ciervos Cueva en Ares del Maestrat, España. Época paleolítica. (40,000 a 10,000 A.C.)
Antecedentes Con la pintura mural, las mujeres y los hombres han dejado huella histórica de sus inquietudes sociales, religiosas, políticas y decorativas. La barca sagrada Anónimo, XIX Dinastía, relieve pintado sobre piedra caliza Recinto funerario de Seti I, Abydos, Egipto, 1295 AC
Antecedentes El gran tamaño de las pinturas murales permitió comunicar a un mayor número de personas los mensajes ideológicos que el artista o quien lo contrataba (autoridades civiles, religiosas o particulares) deseaba que fueran difundidos y compartidos. Creación de Adán (Detalle) Michelangelo Buonarroti, Fresco, 280 x 570 cm Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Italia, 1510.
¿Qué es la pintura mural? La pintura mural es básicamente una técnica pictórica en la que un artista toma como soporte para su trabajo creativo los muros de los edificios o espacios habitados por el ser humano. La hamaca del cangrejo Francisco Toledo, Fresco, 60.5 x 41 cm Oaxaca
Técnica La principal técnica de la pintura mural es conocida como Fresco. Los avances tecnológicos y científicos han propiciado el surgimiento de nuevas técnicas y el uso de nuevos materiales. La pistola de aire y las pinturas con base de polímeros (plásticos) y solventes, son una pequeña muestra de lo anterior. La última cena Leonardo Da Vinci, Fresco, 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia. 1495-1497.
¿Qué es un mural al fresco? Es el mural que se ejecuta sobre un muro preparado en el que el “intonaco” (capa superior del muro) o el revoco (Capa base inferior del muro) deben estar húmedos para que los pigmentos aplicados sean aglutinados (pegados, unidos) y absorbidos por la carbonatación de la cal del mortero usado en la preparación d el muro. Detalle del muro de Baco y Ariadna Anónimo, Fresco, cultura romana Pompeya, Roma
¿Cómo se hace un Mural? Muralismo Mexicano Haga click en el tema que desea visualizar
Antecedentes El nacimiento del siglo XX trajo consigo rompimientos con las estructuras sociales y culturales conocidas hasta el momento. Socialmente el principal rompimiento lo constituyó el surgimiento del comunismo. En el arte surgieron las llamadas vanguardias artísticas. Desfile del 1º de Mayo en Moscú Diego Rivera, óleo Fundación Cultural Banamex, México, 1956.
Surgimiento del movimiento muralista en México El movimiento muralista mexicano tuvo dos grandes impulsores inspirados en la ideología marxista: En el ámbito artístico, Gerardo Murillo fue de los primeros en abogar por un movimiento pictórico nacido en México, que recuperara la historia y estética nacional. En el ámbito político, José Vasconcelos, ministro de educación de la década de 1920, dió las facilidades para el uso de edificios públicos en las que los nuevos artistas apoyarían con imágenes el proceso de educación popular. José Vasconcelos Autorretrato Gerardo Murillo, Colores Atl sobre cartón México, 1950.
Principales exponentes Diego Rivera José Clemente Orozco David Alfaro Siqueiros Los principales exponentes de esta técnica en México fueron:
Diego Rivera Nació en Guanajuato en 1886 y murió en la Ciudad de México en 1957. Incursionó en varios estilos pictóricos. Sus trabajos en la Universidad de Chapingo, en el Palacio Nacional y en el Palacio de Bellas Artes son de los más reconocidos. Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Detalle) Diego Rivera, Fresco sobre paneles, 4.8 x 15 mts. Museo Mural Diego Rivera, México D.F.
José Clemente Orozco Nació en Jalisco en 1883 y falleció en la ciudad de México en 1949. Algunos de sus trabajos pueden ser vistos en el Instituto Cabañas de Guadalajara, la Escuela Nacional Preparatoria y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. La trinchera José Clemente Orozco Escuela Nacional Preparatoria, México D.F.
David Alfaro Siqueiros Nacido en Chihuahua en 1896 y fallecido en Morelos en 1974. Reconocido artista, ideólogo y activista. Algunos de sus trabajos pueden ser vistos en el Palacio de Bellas Artes y el Poliforum Cultural Siqueiros de la ciudad de México El coronelazo (Autorretrato) David Alfaro Siqueiros, Piroxilina Palacio Bellas Artes, México D.F. 1943 Ir a ¿Cómo hacer un mural?
¿Cómo hacer un mural? • Elaboración de bocetos a escala. • Transferencia de esos bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas. • Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la pintura se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro). • Pintura. Son cuatro las fases básicas para elaborar un mural
Elaboración de bocetos En esta etapa se realiza un boceto del mural que se piensa hacer. Después se aplica una retícula o cuadriculado sobre ella a fin de segmentar la imagen. Es importante que esta imagen este a escala con el tamaño del muro donde será pintado
Transferencia a plantillas Una vez hecho el boceto, se transfiere el dibujo a plantillas de tamaño real aprovechando el reticulado
Estarcido La plantilla es picada o perforada donde tiene líneas de dibujo. Después esta plantilla se apoya sobre el muro donde se trabaja. Posteriormente se llena un trapo con polvo de color, haciendo una “mona”(envoltorio). La mona se golpea sobre las perforaciones provocando que el polvo pase a través de la plantilla, quedando así transferido el dibujo. Otra opción es llenar de pigmentos la parte de atrás de la plantilla y calcar el dibujo de la plantilla sobre el muro. De esta forma, la plantilla funciona como una especie de papel pasante, transfiriendo al muro el pigmento previamente aplicado en la parte posterior de la plantilla.
Pintura Finalmente, se procede a pintar y agregar los detalles sobre los trazos transferidos al muro Ir a Muralismo Mexicano Volver al menú principal
Antecedentes En las primeras décadas del siglo XX surgió una corriente creativa denominada movimiento Dadá. El Dadá era un planteamiento de ruptura con las estructuras tradicionales del arte que generó una nueva forma de observar y pensar el arte. Fountain Marcel Duchamp, Urinario y marcador Italia, 1916-1917.
Antecedentes Marcel Duchamp, principal figura del movimiento Dadaísta comenzó a realizar obras de arte completamente diferentes. Las novedosas piezas de Duchamp causaron un gran alboroto en el mundo artístico, acostumbrado a ver en el arte el reflejo del esfuerzo y dominio técnico del artista en su búsqueda de interpretar el mundo. Lo que Duchamp ignoraba, es que estaba generando una nueva forma de arte denominado arte conceptual. Mile of string Marcel Duchamp, Cadenas en habitación con pinturas New York, Estados Unidos de Norteamérica,1942
La instalación La instalación, surgida en 1970, es una forma de arte conceptual. En ella, el espacio es modificado para generar en el espectador una sensación propia e individual. En la instalación, la obra no queda terminada hasta que alguien la observa, volviendo a esta corriente una forma de arte dinámica y viva que depende forzosamente del espectador para ser completada. Con la instalación, el arte deja de ser un objeto y se vuelve un concepto, producto de la relación entre artista y espectador. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living Damien Hirst, Tiburón tigre, vidrio, metal y formaldeído, 213 x 213 x 518 cm. 1991
La técnica En la instalación el artista utiliza diversos objetos y los relaciona de forma particular. Para ello pone atención en el espacio en donde lo ubica, las luces, sonidos, olores y sensaciones que estarán presentes formando parte de su instalación. En nuestro país, uno de los artistas más reconocidos que ha incursionado en la instalación como forma de expresión es Gabriel Orozco. El sillón de mi perro Gabriel Orozco, sillón y espuma de poliuretano México, 1997 Volver al menú principal
¿Qué es el ensamblaje? El ensamblaje es una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados” arreglados de tal manera que crean una sola obra. Los objetos que se juntan pueden ser orgánicos o manufacturados por el hombre. Todo califica para ser incluido en un ensamblaje: pedazos de madera, piedras, zapatos viejos, latas, llantas de coche, fotografías, partes de computadora, etcétera. El gran vidrio Marcel Duchamp, 1915 - 1923.
¿Qué es el ensamblaje? Generalmente se usan objetos comunes o fragmentos de ellos para crear una composición abstracta. Cada objeto se puede interpretar por separado, pero forman parte de un todo integrado. El ensamblaje reúne muchas veces escultura y pintura. La naturaleza y composición de este arte es similar al collage aunque éste se define como bidimensional y el ensamblaje es tridimensional. Máscara II Germán Cueto. Cartón Fierro y Plástico. México, 1924
Exponentes Algunos de los exponentes más reconocidos de la técnica son. George Braque, Joseph Cornell, Jean Dubuffet, Marchel Duchamp, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Jean Tinguey, Jasper Johns, Man Ray, Kurt Schwitters, Rauschenberg y Johns. Uno de los artistas mexicanos que más se ha destacado a través de esta técnica es Germán Cueto Every home should have one David March, 1989 Volver al menú principal
Muralismo, instalación y ensamblaje Investigación y diseño: Mtro. Jaime Córdova Jiménez • Se agradece el valioso apoyo y colaboración en la revisión de este material a la Mtra. Luz Irene Licea Claverie, Asesor Estatal de la asignatura de Artes Visuales del Estado de Baja California. Este material esta realizado con fines educativos, cualquier mal uso que se pueda hacer de él, es bajo la responsabilidad de quien lo haga.