MIS 40 PRINCIPALES

1. MIS 40 PRINCIPALES Trabajo realizado por: Ana Gómez Muriel 1º Educación Primaria Grupo T3

2. MIS 20 PINTORES

3. Boticelli (1445 - 1510) Uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Como integrante del círculo intelectual de la corte de Lorenzo de Medici, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), que probablemente, son las obras más conocidas de Botticelli. Sus obras posteriores, como la Pietà y sobre todo la Natividad mística y la Crucifixión mística expresan una intensa devoción religiosa y un retroceso en el desarrollo de su estilo.

4. OBRAS La oración del Huerto Retrato de una joven Venus y Marte

5. Leonardo Da Vinci. (1452 - 1519) Leonardo es conocido por su obra pictórica, entre la que destacan La Gioconda y La última cena. Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas. Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles. Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, un helicóptero, armas de fuego, tanques armados. En 2004 el nombre de Da Vinci, nunca lejos de la opinión pública, recibió mas atención debido a la aparición del libro El código Da Vinci, de Dan Brown, una obra de ficción controvertida por su tratamiento del Opus Dei y en la que la figura de Da Vinci tiene un papel importante.

6. OBRAS Mona Lisa (La Gioconda) Autorretrato La dama del armiño

7. Miguel Ángel. (1475 - 1564) Sus primeras obras artísticas suscitan la admiración de Lorenzo el Magnífico que lo acoge en su Palacio de la Vía Larga, donde Miguel Ángel se pone en contacto con las teorías idealistas de Platón, que acabarán por convertirse en uno de los pilares fundamentales de su vida. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Su modo de ser le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones artísticas, en donde el artista tiene una mayor cercanía con su obra, cosa que se pierde con la arquitectura.Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. A pesar de todo no consiguió ver su idea acabada.

8. OBRAS Techo de la Capilla Sixtina Creación de Adán Juicio Final

9. El Greco (1541 - 1614) El Greco es el apodo por el que popularmente se conoce a DoménikosTheotokópoulos, uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Doménikos trabajó en las dos vías existentes en la pintura cretense de la segunda mitad del siglo XVI: la tradicional -siguiendo los modelos bizantinos - y la moderna -según los modelos llegados del Renacimiento italiano-. Trabajando en esa doble dirección, El Greco pronto alcanzó una importante posición entre los pintores cretenses, siendo denominado "maistro" hacia 1563. Hacia 1575 Doménikos empezaría a considerar su marcha a España; por las posibilidades existentes para trabajar debido a la construcción del Monasterio de El Escorial. En 1577 emigró a Toledo, España, donde realizó sus obras más maduras. Su obra cumbre fue "El entierro del Conde Orgaz". Muchas de las obras de El Greco se exponen en el Museo del Prado.

10. OBRAS Retrato de un caballero anciano El entierro del Conde Orgaz La Trinidad

11. Velázquez (1599-1660) Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es considerado uno de los más prolíficos pintores del Barroco español. Cuando contaba tan sólo con once años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco, quien más tarde se convertiría en su suegro. Su primera etapa está marcada por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más destacado en este período, como puede apreciarse en “El aguador de Sevilla” y “La adoración de los magos”.En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey Felipe IV. De esta época destaca el cuadro “Los borrachos”. Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.La década de los treinta supone un cambio en la pintura de Velázquez, que se vuelve más colorista. Esto puede apreciarse en cuadros como “Las lanzas” y “La Venus del espejo”.En 1649 realiza un segundo viaje a Italia, en el que llega a pintar al Papa Inocencio X. A su regreso a Madrid, pinta su cuadro más conocido: “Las Meninas”.

12. OBRAS La rendición de Breda Las Meninas La Venus del espejo

13. François Boucher (1703-1770) François Boucher fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el “Desnudo recostado” , cuya modelo se identifica como una amante del rey Luis XV. Sus primeras obras celebraban la tranquilidad de la naturaleza y la evasión que otorga el campo. Su trabajo olvida la inocencia tradicional del campesino, e impregna sus escenas con algo de erotismo, y sus escenas mitológicas son apasionadas y amorosas. La marquesa de Pompadourera una gran admiradora de la obra de Boucher, y son en los retratos de ésta donde el pintor muestra más claramente su estilo. En cuadros como “El almuerzo” (1739), muestra una escena familiar con gran maestría, usando a su propia familia como modelos.

14. OBRAS Sueño Interrumpido Diana después del baño Madame de Pompadour

15. Joshua Reynolds (1723-1792) Sir Joshua Reynolds, miembro de la Royal Academy, de la Royal Society y la Royal Society of Arts de Londres, fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo XVIII, especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue uno de los fundadores y el primer Presidente de la Royal Academy. Reynolds y la Royal Academy fueron objeto de bastantes críticas, incluyendo la de la Hermandad prerrafaelita y William Blake. No obstante, sus obras siguen siendo cotizadas. En septiembre de 2005, la TateGallery adquirió el cuadro “El coronel Acland” y “Los arqueros”(1769).

16. OBRAS Las hermanas Waldegrades Cabeza de ángeles Retrato de Lady Bamflyde

17. Camille Corot (1796-1875) Jean-Baptiste Camille Corot fue un pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género y cuya influencia llegó al impresionismo. Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el sentido de lo fragmentario. De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo. Puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.

18. OBRAS Recuerdo de Mortefontaine Mujer con una perla Villed’Avray

19. John Everett Millais (1829-1896) Sir John Everett Millais, fue un pintor e ilustrador británico, uno de los miembros fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Todas las obras del período prerrafaelita están realizadas con gran atención por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia, Millais creó superficies pictóricas basándose en la integración de elementos de la naturaleza. Tras su matrimonio, Millais cambió su estilo de pintura, haciéndolo más comercial y asequible. Millais explicó su cambio de estilo como consecuencia de su evolución como artista, que le permitía intentar un estilo más audaz.

20. OBRAS Ofelia The Black Brunswicker La chica ciega

21. Jean-François Millet (1814-1875) Jean-François Millet fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes. El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.

22. OBRAS El Ángelus El sembrador Las espigadoras

23. EdouardManet (1832 - 1883) Manet trataba de hacer algo nuevo: Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez. El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. El es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero, un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea. Desde este punto de vista, Manet concluye el que será, sin duda, uno de sus cuadros más escandalosos, El almuerzo sobre la hierba. Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet.

24. OBRAS Amazona de frente Retrato de Emile Zola Bañistas en el Sena

25. Gustav Klimt (1862 - 1918) Pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.Fue educado en la Escuela de Arte Kunstgewerbe de Viena entre los años 1879 y 1883. Klimt también fue un miembro honorario de las universidades de Münich y Viena.Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte, muchos de los cuales están en exposición en la galería de Secesión de Viena. Fue uno de los miembros fundadores de la WienerSezession (Secesión de Viena) y un periódico "Ver Sacrum". Klimt es conocido por el uso de oro en las pinturas.

26. OBRAS El friso de Beethoven Las amigas El beso

27. Claude Oscar Monet (1840 - 1926) Ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones: "El motivo es para mí del todo secundario, lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo".

28. OBRAS Camille con vestido verde Mujeres en el jardín Sauce llorón

29. Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental. Su fama creció rápidamente después de su muerte. La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. En 1888 se instalo en Arlés al sur de Francia. Paul Gauguin se desplazo hasta allí y pasaron juntos una temporada, en la cual los desordenes metales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. Un día Gauguin salió a caminar. Al regresar Gauguin al estudio que compartía con Vicent, encontró a Van Gogh, sangrar tras haberse cortado una oreja, que luego regaló a una prostituta. Los últimos años de van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales y la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente y lo alentaba moralmente.

30. OBRAS El dormitorio de Van Gogh en Arles La avenida de los Alyscamps La noche estrellada

31. Georges Pierre Seurat (1859-1891) Georges Pierre Seurat fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX. En 1878, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879. Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres. Consciente de ello, inicia su trabajo en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael y Poussin. Seurat creó la técnica de puntillismo que fue utilizada sólo por él. Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.

32. OBRAS Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte El circo La torre Eiffel

33. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) Pintor, dibujante y escultor español, nacido en Málaga (España). Fue uno de los grandes maestros del siglo XX, quizá el artista que más fama ha alcanzado fuera del ámbito profesional. La obra de Pablo Picasso se suele dividir en los siguientes periodos: Periodo de Barcelona: Estando en Barcelona pintó cuadros como: La familia Soler, Retrato de Sabartés. Empezó a tener gran preferencia por los tonos azules, terminando así el periodo de Barcelona en 1901 y comienza el Periodo Azul.Periodo Azul (1901-1904): Es un periodo en el que Picasso en su obras casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión trágica, algunos ejemplos son: La vida(1903), Las dos hermanas (1904). Periodo Rosa (1905-1906): En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc. Algunas de estas obras fueron: familia de Arlequín (1905) y tuvo una obra maestra Gran holandesa.

34. Periodo Cubista (1908-1916):En este periodo Picasso busca una pintura pura y para ello comenzó a observar los objetos de su taller de modo intelectual. Algunas obras son: Retrato de Vollard (1910),El aficionado (1912). Periodo Clásico o Grecorromano (1917-1927): Picasso en este periodo da la sensación de estar cansado de estructura geométricas y volvió de repente a lo clásico.Época Surrealista (1928-1932): Las pinturas que destacan son: Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930). Época expresionista: En este periodo fue cuando pintó su famosísimo Guernica en 1937. El Guernica es una composición en blanco y negro que proyecta los horrores de la guerra civil. Periodo de Vallauris: Pintó enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso.

35. OBRAS Masacre en Corea El Guernica Desnudo con paños

36. EdvardMunch (1863 – 1944) Tuvo una infancia muy difícil, por lo cual tenía una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temás más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

37. OBRAS El Grito La niña enferma Madonna

38. AndreDerain (1880 - 1954) Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a comienzos del siglo XX. En 1905, formó parte de los fauvistas, llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de ese período son paisajes campestres y urbanos y muestran las típicas características del fauvismo: colores puros, pinceladas irregulares, composición delirante y despreocupación por la perspectiva o la representación realista.Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influencia de Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas supone un intento de combinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne, en una síntesis global. Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran la influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por un cambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada.

39. OBRAS La italiana Puente de Londres Las bañistas

40. UmbertoBoccioni (1882-1916) UmbertoBoccioni fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista. En lo que respecta a sus obras, Boccioni ha expresado el movimiento de las formas y la concreción de la materia en sus obras, dejando su estilo bien marcado. Si bien este artista se ve fuertemente influenciado por el cubismo, siempre ha evitado la línea recta y ha utilizado los colores complementarios para crear un efecto de vibración.

41. OBRAS La ciudad se levanta La calle ante la casa Tumulto en la galería

42. Salvador Dalí (1904 - 1989) Nació el 11 de mayo de 1904, en Figueras (Gerona), España. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio Rector de la Universidad. Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica, lo mejor de su producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico particular.En 1929 se sumergió en el surrealismo tras su colaboración con Luis Buñuel en "Un perro andaluz". Consiguió revitalizar este movimiento ya en decadencia, gracias a sus novedosas invenciones basadas en ideas freudianas.

43. OBRAS La última cena La tentación de San Antonio El hombre invisible

44. MIS 10 ESCULTORES

45. Pablo Picasso (1881-1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol. Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.

46. OBRAS Cabeza de cabra, botella y vela El futbolista El loco

47. Miguel Ángel (1475-1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

48. OBRAS El David El genio de la victoria Moisés

49. Lorenzo Bernini (1598-1680) Escultor, arquitecto y diseñador. Artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo XVII. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas. La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, influenciándose en el estilo clásico de escultura.

50. OBRAS Éxtasis de Santa Teresa Busto de Medusa Plutón