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香奈儿 Mobile Art 展览馆. 项目成员： 张伟福 钟嘉丽 邓敏婷 陈绮文 指导老师： 宋鸣笛. 香奈儿移动艺术 （ Chanel Mobile Art ） 展览馆 由著名女建筑师 扎哈哈迪德 （ Zaha Hadid) 应 卡尔拉格斐 （ Chanel 设计总监）邀请而设计。 灵感 源于品牌其中一个 香奈儿 2.55 菱格纹手袋 。她并非兴建了一座流动的博物馆，而是创造了一个偌大的空间让众多艺术作品展出，且可以随处移动。展览馆的奇妙之处在于如何 把身心的感受转化为感官的体验 ，在世界各地为香奈儿这件经典作品喝彩。
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香奈儿 Mobile Art展览馆 项目成员：张伟福 钟嘉丽 邓敏婷 陈绮文 指导老师：宋鸣笛
香奈儿移动艺术（Chanel Mobile Art）展览馆由著名女建筑师 扎哈哈迪德（Zaha Hadid) 应卡尔拉格斐（Chanel设计总监）邀请而设计。 • 灵感源于品牌其中一个香奈儿2.55菱格纹手袋。她并非兴建了一座流动的博物馆，而是创造了一个偌大的空间让众多艺术作品展出，且可以随处移动。展览馆的奇妙之处在于如何把身心的感受转化为感官的体验，在世界各地为香奈儿这件经典作品喝彩。 • 这一构思独特的艺术展原计划于08年的2月从香港开始，两年内，相继在东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科、巴黎等地进行全球巡回展出。
扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一起执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
香奈儿品牌一向采用上选的织料，加上精美的细节，为每个系列带来最优雅和最具代表性的精品。扎哈哈迪德则钟情于复杂、充满动力和流动的空间，过去30年来的作品都致力把自然和人为的结构及理念，与先进的技术融为一体。 她的作品以崭新的空间意念和大胆而前卫的外形设计，改变了我们对未来的想像。她说：「我希望透过我们的设计，让大家置身另一个世界，令他们跃动鼓舞，并对各种意念兴奋不已。我们的建筑非常富直觉感、不同凡响、具国际特色和充满动力，着重带来与别不同的体验，提供一种既陌生又新鲜的感觉，彷佛来到新的国度。这次的香奈儿移动艺术展览馆正是以此为创作蓝本。」扎哈哈迪德的作品总是以引起别人的好奇为金科玉律。
结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑.结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑. • 她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈哈迪德已了解，“瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
香奈儿移动艺术展览馆是扎哈哈迪德建筑风格的最新演绎，以明朗的形式逻辑缔造了感性的艺术。透过崭新数码造模仪器的流畅技术，加强了设计过程，令这个崭新建筑得以迅速定案。香奈儿移动艺术展览馆是扎哈哈迪德建筑风格的最新演绎，以明朗的形式逻辑缔造了感性的艺术。透过崭新数码造模仪器的流畅技术，加强了设计过程，令这个崭新建筑得以迅速定案。 • 扎哈哈迪德解释构思的过程：「有赖数位影像软体及建造技术在复杂性和技术性方面的发展，令展览馆的计划得以梦想成真。这是强调流动和自然的建筑风格，辅以新的数位设计和制造过程，让我们可以顺利设计了展览馆的流线外形──摒弃了20世纪建筑统一而工整的特色。」
灵感来源: 由扎哈哈迪德建筑公司设计的香奈儿移动艺术展览馆，灵感源于品牌其中一个不朽的设计 --菱格纹手袋。
香奈儿移动艺术展览馆占地700平方米、整体高度为6米的螺旋展場，最大特点是建筑结构采用连串延伸式的弧形组件。香奈儿移动艺术展览馆占地700平方米、整体高度为6米的螺旋展場，最大特点是建筑结构采用连串延伸式的弧形组件。 • 它以玻璃纤维为主材质，方便遊走各个城市时的拆卸组装。 • 它的搭建工期是4星期，拆除工期要2星期。 • 建材运用上，包含了300片玻璃纤维及750组钢梁。运送时，得靠四架747飞机及20个12尺货柜才足夠。每次的组装，估计都需要至少80工程师的投入。
香奈儿移动艺术展览馆，每一个结构性因素将不高于2.25米分割接缝成为一个强有力的正式功能的外部正面熔覆，而这些衔接创建了空间的节奏，亦为展馆缔造透视的空间感。香奈儿移动艺术展览馆，每一个结构性因素将不高于2.25米分割接缝成为一个强有力的正式功能的外部正面熔覆，而这些衔接创建了空间的节奏，亦为展馆缔造透视的空间感。
流动艺术馆入口 顶篷则特别选用高科技玻璃，可以根据天气情况调校室内的温度，亦可以让阳光透射到场馆内，与墙壁和凸起地台之间安装的人造灯光装置互相配合，更明显场馆的弧形结构。其中一块大玻璃片还可以随时张开，在晴朗的日子里让阳光照进来，打破室内和室外的分界。
流动艺术馆局部 与普通的展览馆不同，所有艺术家的作品都被安置在一个特定的场景中。因此，展馆内并非一览无遗，有台阶、有幕帘、有狭窄的走道，光线明暗亦不同，加上语音导赏里的优美音乐和充满禅意的女声，令整个参观之旅像是一段艺术的时空漫游。
建筑的复杂性和技术进步，数码影像软件和施工技术，使结构的移动艺术展览馆可能。它是一种建筑语言的流动性和性质的推动下，新的数字设计和制造过程，使我们能够创造展览馆的完全有机形式-不是为了重复序列标志建筑工业20世纪。建筑的复杂性和技术进步，数码影像软件和施工技术，使结构的移动艺术展览馆可能。它是一种建筑语言的流动性和性质的推动下，新的数字设计和制造过程，使我们能够创造展览馆的完全有机形式-不是为了重复序列标志建筑工业20世纪。 • 扎哈哈迪德建筑公司近期积极探索自然界的结构体制，从香奈儿展览馆的流动线条可见到，展馆自然灵巧的外形便是从贝壳的螺旋形状演化而来。这种结构和生长体系是大自然最常见的模式，容许适当延伸到周遭的环境，一如展览馆在入口处设有广达128平方米的公众休息地段。
香奈儿移动艺术展览馆是一个经过参数变形的环形曲面，呈几何形状，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展﹔而在其中心，一个大型65平方米庭院，自然采光提供的一个领域，以满足游客和反映了展览。这种安排也可以让游客看到对方移动的空间，并通过互动的展览。这样，便于观赏建筑艺术作为一种集体经验。展览在每个城市进行期间，中央的空间更可当作相关艺术活动的场地。香奈儿移动艺术展览馆是一个经过参数变形的环形曲面，呈几何形状，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展﹔而在其中心，一个大型65平方米庭院，自然采光提供的一个领域，以满足游客和反映了展览。这种安排也可以让游客看到对方移动的空间，并通过互动的展览。这样，便于观赏建筑艺术作为一种集体经验。展览在每个城市进行期间，中央的空间更可当作相关艺术活动的场地。
走进展览馆，就会情不自禁地抬头看，因为它呈360度，以流动的自然几何定律，建构成流畅而充满动感的相连空间，当中结合了不同的对比效果，如室外与室内、光线的明与暗。展馆内不同的力量相遇，规律地重新诠释每个展览空间，同时带领着参观者的流向，让人不自觉地就随着设计师已经圈定的路线一路走下去。走进展览馆，就会情不自禁地抬头看，因为它呈360度，以流动的自然几何定律，建构成流畅而充满动感的相连空间，当中结合了不同的对比效果，如室外与室内、光线的明与暗。展馆内不同的力量相遇，规律地重新诠释每个展览空间，同时带领着参观者的流向，让人不自觉地就随着设计师已经圈定的路线一路走下去。
