LOS 40 PRINCIPALES

1. LOS 40 PRINCIPALES 1º GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA. TURNO T5 DIDÁCTICA DE LA CREACCIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN E.P. ALBERTO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ

2. 20 PINTORES…

3. Claude-Oscar Monet NACIMIENTO: 14 de noviembre de 1840 (París, Francia) FALLECIMIENTO: 5 de diciembre de 1926 (86 años) Giverny,  Francia NACIONALIDAD: Francesa

4. Conocido como Oscar Claude Monet y Claude Oscar Monet, pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista, logrando exponer algunas de ellas en el Salón de París. Monet Observó que sólo la luz tiene la fuerza necesaria para unir figuras y paisajes. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Para ello se centraba en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total': AIRE LIBRE). Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la "serie" en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

5. Impresión, sol naciente Museo: Museo Marmottan de París Características: 47 x 64 cm. Material: Óleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo

6. Impresión, sol naciente Fechado en 1872, aunque pintado más probablemente en 1873, su motivo es el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de pincel que sugieren en vez de delinear. La imagen fue tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética.

7. Los nenúfares Museo: Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio Características: 200 x 200 cm. Material: Oleo sobre lienzoEstilo: Impresionismo

8. Los nenúfares Los nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, 1920-1926, sobre amplios paneles, como el de la ilustración. Actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia. La disposición de los nenúfares en el agua y los reflejos de los sauces son los únicos motivos interesantes para el artista, en un proceso de desaparición de la forma que es eliminada casi por completo. Las pinceladas son cada vez más sueltas, trabajando con manchas de tonalidades oscuras que se animan con los colores de las ninfeas

9. Mujeres en el jardín Autor: Claude Oscar Monet Fecha: 1866

10. Mujeres en el Jardín Claude pintó la obra en el jardín de su casa, tomando la escena directamente, al aire libre, renunciando a trabajar cuando no había suficiente iluminación solar. Las figuras son de tamaño natural, siendo Camille (la compañera del pintor la protagonista de la imagen al posar para varias de las mujeres). Esta composición es una de las más novedosas al incorporar importantes elementos que configuran la teoría impresionista de la luz y el color: contrastes de color; las sombras son de color tomando el malva como se aprecia claramente en la mujer que coge las flores; las pinceladas son cortas y rítmicas, aplicando los tonos con manchas; los colores están mezclados con blanco para aclararlos. En definitiva, esta imagen puede considerarse como una de las características de la pintura impresionista. Sin embargo, cuando fue presentado al Salón de 1867 fue rechazado, confirmándose que las instituciones no estaban a favor de esta pintura revolucionaria.

11. Joseph Mallord William Turner • Nacimiento: • 23 Abril de 1775 en Londres, Reino Unido. • Fallecimiento: • 19 Diciembre de 1851 (76 años.) • en Chelsea, Reino Unido. • Nacionalidad: • Británico

12. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

13. El temerario, remolcado a dique seco

14. El temerario, remolcado a dique seco Se trata de un óleo sobre tela que mide 91 centímetros de alto por 122 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido). La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo en 1838: el destino final del HMS Temeraire, en el momento en el que fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura del Támesis, hasta su destino final: el desguace. Es una obra crepuscular, fascinantemente romántica y repleta de significado. Bajo la superficie se encuentra una nostálgica reflexión sobre el fin del buque, de como los días de gloria ya han pasado y el que fuera uno de los mayores símbolos del poder de la Marina Real Británica , navega rumbo a su muerte: los astilleros de la flota, donde será desarmado. El ocaso del sol coincidiendo con el ocaso del navío... El cuadro también sugiere una reflexión sobre la suplantación de la vejez por la juventud así como el enfrentamiento de valores entre la modernidad de la máquina de vapor (rápida, técnica, eficaz... pero sin gloria) y la tradición ya pasada de la navegación a vela (grande, gloriosa, hermosa, noble), que representada en el cuadro por el Temeraire se ve humillantemente halada por la máquina de vapor que la lleva a la muerte. Este cuadro era uno de los preferidos de Turner. Ha sido interpretado también como una reflexión del pintor sobre su propia vejez.

15. Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste

16. Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste Se trata de un óleo sobre tela que mide 91 centímetros de alto por 121,8 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido). Esta pintura fue exhibida por vez primera en la Royal Academy en 1844. La fecha es significativa porque los ferrocarriles eran aún algo nuevo. Turner admiraba la técnica moderna y por ello pinta la locomotora más moderna de su género y el entonces vanguardista puente de Maidenhead. El tren es usado como recurso para representar un objecto a gran velocidad, para desmaterializar la forma. Turner realizó apuntes del natural y luego creó el cuadro en su taller. Pinta a un tren que corre a lo largo de las vías. El paisaje está definido muy vagamente. Recurre a una luz muy intensa que transmite más la emoción que la realidad objetiva. Así logra crear la atmósfera que pretende, más que ofrecer una representación verídica. A través de empastes se logra reflejar el humo del ferrocarril y el aire mismo. Los elementos sólidos (el tren, el puente) apenas están insinuados, desaparecen en la atmósfera neblinosa e irreal del cuadro. Se difuminan y mezclan la neblina que exhala el agua, la lluvia que pone un velo ante el cielo y el vapor de la locomotora. Con su particular técnica obtiene una textura inconfundible, efectos lumínicos cambiantes. Aplicaba los colores rascándolos hasta extraer esquemáticamente del fondo las formas figurativas.

17. Pierre Auguste Renoir NACIMIENTO: 25 de febrero de 1841 (78 años)  Francia, Haute-Vienne, Limoges FALLECIMIENTO: 3 de diciembre de 1919 Francia, Giverny NACIONALIDAD: Francés

18. Perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo impresionista era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. Para abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica. Ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas

19. Le Moulin de la Galette Autor: Pierre Auguste Renoir Fecha: 1876 Museo: Museo de Orsay Características: 131 x 175 cm. Material: Óleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo

20. Representa a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. En las mesas se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Rivière junto a las hermanas Estelle y Jeanne y otras jóvenes del barrio de Montmartre. En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor cubano, junto a su amiga Margot; al fondo están los también pintores Cordey, Lestringuez, Gervex y Lhote. El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, recurriendo Renoir a dos perspectivas para la escena: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. Esta mezcla de perspectivas era muy del gusto de Degas, empleándola también otros artistas. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan, elementos clásicos que no olvida el pintor. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines. La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes Le Moulin de la Galette

21. Madame Charpentier Autor : Pierre Auguste Renoir Fecha: 1876-77 Museo: Museo de OrsayCaracterísticas: 46 x 38 cm. Material: Óleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo

22. El estilo empleado por Renoir enlaza directamente con el impresionismo, al utilizar una pincelada rápida y empastada que no atiende a detalles, mientras que en el rostro podemos observar la calidad como dibujante del maestro. A pesar del estilo suelto y vaporoso, Renoir no renuncia a captar la psicología de su modelo a través del gesto y de la mirada de la dama, destilando fuerza y personalidad, sin renunciar a la elegancia Madame Charpentier

23. Jeanne Samary Autor: Pierre Auguste RenoirFecha: 1877 Museo: Museo Pushkin (Moscú) Características: 56 x 47 cm. Material: Óleo sobre lienzoEstilo: Impresionismo

24. Los críticos consideran este retrato como el más impresionista de Renoir. La modelo es la actriz de la "Comédie Française" Jeanne Samary a la que el pintor conoció en casa de su mecenas, el editor Georges Charpentier un año antes de realizar la obra. La joven posa con un escotado vestido azul adornado con rosas en la zona derecha. Apoya su bello rostro en la mano izquierda, adornada con un anillo dorado y una pulsera. Su mirada se dirige atentamente al espectador, destacando sus ojos claros y los labios pintados de "rouge". El fondo sobre el que se recorta la figura está obtenido con rápidos trazos, al igual que el vestido o el busto de la joven, apreciándose la base dibujística que tanto entusiasmaba al pintor. Jeanne Samary

25. Joaquín Sorolla y Bastida . NACIMIENTO: 27 de febrero de 1863 en Valencia. FALLECIMIENTO: 10 de Agosto de 1923 en Cercedilla NACIONALIDAD: Española

26. Joaquín Sorolla y Bastida, fue un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas Pintor español. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una baca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedico sobre todo a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés. Su vida se puede dividir en 4 etapas: - Etapa de formación (1863 – 1888): Marina, 1880. - Etapa de consolación (1889 – 1899): Madre, 1895. - Etapa de culminación (1900 – 1910): Saltando a la comba, 1907. - Últimos años (1911 – 1920): Retrato de la señora Pérez de Ayala, 1920.

27. Marina

28. Marina Etapa de formación: firmado en 1880, en los inicios de su carrera artística. No ha terminado todavía su formación académica y Sorolla se muestra como pintor realista.

29. Madre 1899.

30. Madre Etapa de consolación (1889 – 1899): La tela conmemora el nacimiento de su hija menor Elena, que nace en el mes de junio de 1895 en Valencia. Sobre un escenario sucinto a base de grises sitúa los rostros de su mujer, azulada por el esfuerzo del parto, y de su hija, rojizo por la misma razón.

31. Saltando a la comba

32. Saltando a la comba Etapa de culminación (1900 – 1910): El verano de 1907 transcurre para Sorolla en la Granja de San Ildefonso. Allí descubre los jardines del Real sitio y se entusiasma con sus rincones, en los que suele introducir figuras, en este caso su hija Elena jugando con una comba.

33. Retrato de la señora de Pérez de Ayala

34. Retrato de la señora de Pérez de Ayala Últimos años (1911 – 1920): Pintando este retrato en el jardín de su casa, Sorolla sufre un ataque de hemiplejia que le deja invalido para los pinceles. Ocurrió el 17 de junio de 1920. Por ello la obra esta sin concluir, ya que el artista no puede volver a pintar. El marido de esta señora, Ramón Pérez de Ayala, nos ha dejado testimonio escrito de este hecho.

35. George Seurat NACIMIENTO: 2 Diciembre de 1859 en París FALLECIMIENTO: 29 Marzo de 1891 (32 años) NACIONALIDAD: Francesa.

36. Georges Pierre Seurat Seurat fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX. Seurat murió de difteria a la temprana edad de 31 años, y fue incinerado en el cementerio de Père Lachaise. Su muerte evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la física de los colores. Fue el fundador de la teoría del divisionismo, para la cual aprovechó los postulados impresionistas, depurándolos y extremando el rigor científico.

37. Un baño en Courbevoie  Autor: Georges Seurat  Fecha:1883-84  Museo: National Gallery de Londres Características: 201 x 300 cm.  Material: Oleo sobre lienzo

38. Un baño en Courbevoie Este pintor francés inauguró una Escuela que combinaba la libertad y las innovaciones impresionistas con el cientifismo positivista de fines del XIX. Esta escuela se denominó puntillismo. La innovación consistía en utilizar la pincelada suelta y descompuesta en colores primarios, que ya habían establecido los impresionistas, para realizarla con exactitud matemática y rigurosa en puntitos de color básicos, cuyo efecto se combinaría equilibradamente en la retina del espectador. Esta ordenación tan estricta de la pincelada requirió unos contornos precisos, unas figuras estáticas y unas escenas compositivamente sólidas, sobre una base geométrica estable. El efecto fue de lo más heterodoxo, puesto que el aspecto era pálido y academicista, como pudiera serlo la pintura de Puvis de Chavannes; sin embargo, Seurat estaba utilizando los más revolucionarios métodos pictóricos al mismo tiempo. Ese cuadro fue uno de los primeros en experimentar a fondo con los avances del cromo-luminismo; como su nombre indica, esta técnica pretende resolver a través del color el problema de la luz en el cuadro, que a través del punteado minucioso destacaría con un brillo propio. El lienzo se realizó dentro de taller y no al natural, como pintaban los impresionistas. Sin embargo, el tema (unos domingueros bañándose en los alrededores de París) necesitaba ser tratado al natural.

39. Sábado por la tarde en la isla del Grande Jatte  Autor: Georges Seurat  Fecha: 1884-86  Museo: Chicago Art Institute  Características: 202 x 300 cm.  Material: Oleo sobre lienzo  Estilo: Neo-Impresionismo

40. Sábado por la tarde en la isla del Grande Jatte Seurat nos muestra en este lienzo una típica tarde de Domingo en el Grande Jatte, un lugar muy frecuentado en una isla del río Sena al noroeste de París. Este cuadro constituye una de las más claras muestras del estilo puntillista del autor.

41. Una mujer empolvándose  Autor: Georges Seurat Fecha: 1889-90  Museo: Courtauld Gallery  Características: 95,5 x 79,5 cm.  Material: Oleo sobre lienzo  Estilo: Neo-Impresionismo

42. Vincent Willem Van Gogh NACIMIENTO: 30 Marzo de 1853 Zundert, Países Bajos FALLECIMIENTO: 29 Julio de 1890 (37 años) Auvers-sur-Oise, Francia NACIONALIDAD: Paises Bajos

43. Pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. • Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. • La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. • La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. • Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo

44. Comedores de patatas  Autor:Vincent Van Gogh  Fecha:1885  Museo: Museo Nacional Van Gogh  Características: 82 x 114 cm.  Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Neo-Impresionismo

45. Los comedores de patatas Los comedores de patatas, es considerada la obra cumbre del pintor en esta época. Como pintor realista, hablaba de la miseria y la desesperanza que retrató en la gente humilde. Opinaba que los agricultores debían ser pintados con sus características en bruto, sin adornos.

46. El dormitorio deVan Gogh en Arles (1888) Época: Finde Siglo 2Inicio: Año 1875Fin: Año 1890Antecedente: El Postimpresionismo

47. El dormitorio de Van Gogh en Arles (1888) El dormitorio en Arles es el título que reciben tres cuadros similares, obra del pintor del siglo XIX holandés postimpresionista Vincent van Gogh. El título que Van Gogh le dio a esta composición fue simple: El dormitorio (en francés: La Chambre à coucher). Hay tres versiones auténticas descritas en sus cartas, que se distinguen con facilidad entre ellas por los cuadros que hay a la derecha de la pintura. El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla.

48. Doce girasoles en un jarrón  Autor: Vincent Van Gogh Fecha:1888  Museo: Bayerisches Nationalmuseum (Munich) Características: 91 x 72 cm.  Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Neo-Impresionismo

49. Doce girasoles en un jarrón(Agosto 1888) Este jarrón de girasoles que contemplamos junto a Catorce girasoles y otros lienzos fueron realizados por Van Gogh para la decoración de la casa amarilla en Arles. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. En esta pintura, buscaba el espíritu del simbolismo. La meticulosidad de las flores contrasta con la caótica situación de las hojas así como la pastosa aplicación del color que, delante del fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga un significado que va más allá que la simple reproducción de las flores.

50. Leonardo di ser Piero da Vinci FECHA NACIMIENTO: 15 de abril de 1452 Anchiano, Toscana, República de Florencia FALLECIMIENTO: 2 de mayo de 1519 (67 años) Castillo de Clos-Lucé, Turena, Francia NACIONALIDAD: República de Florencia