INSTITUTO DE ARTES E DESIGN DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA

1. História do Teatro III INSTITUTO DE ARTES E DESIGN DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA Profa. Marina de Oliveira 1° semestre/2010

2. ConstantinStanislavski e a pedagogia do ator (1863 – 1938)

3. Panorama teatral final séc. XIX • Os Meininger ou a Cia. do Duque Meiningen – (1870) - “O naturalismo no teatro”, de Zola (1881) • Antoine e a fundação do Teatro Livre (1887) • “A essência do ibsenismo”, de Bernard Shaw (1891)

4. O Círculo Alexêiev 1877- estreia de Stanislavski Ensaio do Círculo

5. Stanislavski e sua irmã,na peça O Micado, de Sullivan (1887) Direção de cena de Stanislavski

6. Fundação da Sociedade de Arte e Literatura (1888) Encenação do texto Uriel Acosta, de K. Gutzkow

7. Stanislavski como Otelo, 1896

8. O histórico encontro (1897) Nemírovitch Dantchenko e Stanislavski

9. Dantchenko • Crítico teatral • Dramaturgo • Em 1891 torna-se professor da escola para a formação de atores da Filarmônica de Moscou (alunos Olga Kníper e Meyerhold) (1858 – 1943)

10. Pontos em comum • O desejo de romper com a encenação estereotipada (combate ao clichê). • A busca da espontaneidade na cena. • A intenção de formar um “teatro nacional”, acessível a todos.

11. A formação do Teatro de Arte de Moscou (TAM) • Dantchenko = diretor de repertório • Stanislavski = encenador-chefe Primeiros ensaios ocorrem no pavilhão da casa de veraneio de Arbatov, nos arredores de Moscou. Atores alojam-se em datchas e dividiam-se nas rotinas domésticas.

12. O samovar

13. Primeiro espetáculo Czar Fiódor Ioânovitch, de Alexei Tolstói - 1898

14. Última peça da 1ª temporada – A gaivota Cena de A gaivota, de Tchekhov – em 17/12 de 1898

15. O símbolo do grupo

16. A parceria com Tchekhov e o teatro de “atmosfera” • Tio Vânia(1899) • As três irmãs (1901) • O jardim das cerejeiras (1904) (1860 – 1904)

17. Os amores no TAM Olga e Tchekhov (se casam em 1901) Stanislavski e Lilina (1900)

18. O TAM (1900)

19. Amigos e admiradores mútuos

20. Máximo Górki (1868 – 1936) • No fundo (1902) • Pequenos burgueses (1902)

21. A busca da verossimilhança Peça No fundo, de Górki - 1902

22. Os planos de direção de Stanislavski

23. O realismo-naturalismo • - A 4ª parede. • - O rigor na composição do ambiente (suporte indispensável à emoção) Cena final de A gaivota

24. Número de ensaios do TAM 74 – Czar Fiódor, de A. Tolstói 37 – Antígona, de Sófocles 35 – O mercador de Veneza, de Shakespeare 26 – A gaivota, de Tchekhov Fonte: Guinsburg

25. Ideias norteadoras “Não há pequenos papéis, mas apenas pequenos atores.” “O artista deve amar a arte em si mesma e não a si mesmo na arte.” “O poeta, o ator, o cenógrafo, o costureiro e o contra-regra, todos servem a um só objetivo, posto pelo poeta em sua peça.’

26. A subserviência ao texto Tchekhov com os atores do TAM - 1899

27. A “missão” pedagógica do TAM • Instauraram nova rotina de trabalho nos ensaios. • O público não entrava após o início da peça. • Na hora do aplauso, atores mantinham postura solene. • O edifício e interiores (camarins, corredores) pautavam-se pelo bom gosto e dignidade. • O ator mantinha-se concentrado em seu papel (entre as deixas) e durante os intervalos da peça. Teatro construído em 1902

29. A saída de Meyerhold do TAM (1902) 1905 – Criação do Teatro Estúdio (ainda vinculado ao TAM) - Incompatibilidade com Stanislavski e nova ruptura, em 1906.

30. Stanislavski x Dantchenko - Em 1907, Stanislavski pede afastamento do Conselho do Teatro.

31. O pássaro azul, Maeterlinck (1908) Experimentações simbolistas

32. Stanislavski x Meyerhold • Em 1937, o teatro de Meyerhold é fechado pela milícia stalinista. • O diretor é acusado de “formalista”. • Stanislavski lhe dá guarida. Antes de morrer, em 1938, o mestre teria dito: “Cuidem de Meyerhold, ele é o meu único herdeiro no teatro, aqui ou em qualquer outro lugar.” • Meyerhold é fuzilado em 1940.

33. A trilogia de Stanislavski

34. A forma semifictícia Professor Tórtsov E alunos: Kóstia, Gricha, Sônia, Vânia, Maria, Nicolau, Dacha e Vásia.

35. A preparação do ator (1936 EUA)1964 Brasil • A primeira prova • Quando atuar é uma arte • Ação • Imaginação • Concentração da atenção • Descontração dos músculos • Unidades e objetivos • Fé e sentimento de verdade • Memória das emoções • Comunhão • Adaptação • Forças Motivas Interiores • A linha contínua • O estado interior de criação • O superobjetivo • No limiar do subconsciente

36. Stanislavski – o “pai das emoções” • A apropriação de Lee Strasberg, no Actor Studios (NY), de A preparação do ator. Citação Dias Gomes: Os equívocos, a mitificação e a dogmatização em torno da teoria stanislavskiana quando transformada em artigo de consumo pelo Actors Studio, torna importante a publicação de A construção da personagem. Dias Gomes Stella Adler

37. A construção da personagem (1949 EUA)1970 Brasil • Para uma caracterização física • Vestir a personagem • Personagens e tipos • Tornar expressivo o corpo • Plasticidade do movimento • Contenção e controle • A dicção e o canto • Entonações e pausas • Acentuação: a palavra expressiva • A perspectiva na construção da personagem • Tempo-ritmo no movimento • O tempo-ritmo no falar • O encanto cênico • Para uma ética do teatro • Padrões de realização • Algumas conclusões sobre a representação

38. Primeira parte (1916 – 1920) A desgraça de ter espírito, de Griboyedov 1 – O período de estudo Primeiro contato com o papel – Análise – O estudo das circunstâncias externas – A criação de circunstâncias interiores – Avaliação dos fatos 2 – O período de experiência emocional Impulsos interiores e ação interior – Objetivos criadores – A partitura de um papel – O tom interior – o superobjetivo e a ação direta – o superconsciente 3 – O período da encarnação física Segunda parte (1930 – 1933) Otelo, de Shakespeare Primeiro encontro / A criação da vida física de um papel Análise / Aferição do trabalho executado e resumo Terceira parte (1934) O inspetor geral, de Gogol Das ações físicas à imagem viva / Suplemento para A criação de um papel (um plano de trabalho) / Improvisações sobre Otelo A criação de um papel(1961 EUA)1972 Brasil

39. Segundo Nina Gourfinkel A Suma Stanislavskiana compreenderia: • O trabalho do ator sobre si mesmo • O trabalho sobre a personagem • A passagem do ator ao estado criador no palco • A arte de representar • A arte do encenador • A ópera • A arte revolucionária • Treinamento e disciplina (um manual de exercícios)

40. Egressos ou parceiros do TAM • Vsevolod Meyerhold (1875 – 1940) • Michael Chekhov (1891 – 1955) • Edward Gordon Craig (1872-1966) – Hamlet, 1912, pelo TAM. • Vakhtangov (1883-1922) • Alexander Tairov (1885-1950)

41. Referências • GUINSBURG, J. Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva, 2001. • ______. Stanislavski, Meyerhold e Cia.São Paulo: Perspectiva, 2001. • STANISLAVSKI, Constantin. Minha vida na arte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1984. • ______. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1984. • ______. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976. • ______. A criação de um papel. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008. • TAKEDA, Cristiane Layher. O cotidiano de uma lenda: cartas do Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva, 2003.