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Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013

Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013. 8. Argentina en el arte y la cultura. Andrea Giunta. Diana Wechsler. Gabriela Siracusano. María José Herrera. Laura Malosetti Costa. Lía Munilla Lacasa. Marta Penhos. J. E. Burucúa. La renovación del lenguaje.

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Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013

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  1. Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013 8. Argentina en el arte y la cultura

  2. Andrea Giunta Diana Wechsler Gabriela Siracusano María José Herrera Laura Malosetti Costa Lía Munilla Lacasa Marta Penhos J. E. Burucúa

  3. La renovación del lenguaje. La sincronía con los centros internacionales. Arte y/o política.

  4. NACIONALISMO CULTURAL

  5. “Para fundamentar la pintura nacional es necesario que olvidemos casi, lo que podamos haber aprendido en las escuelas europeas. Es preciso que, frente a frente de la naturaleza de nuestro país, imaginemos sus misterios, explorando, buscando el signo, el medio apropiado a su representación, aunque nos separemos de todos los preceptos conocidos o adquiridos de tales o cuales maestros, de estas o aquellas maneras.” MALHARRO, Martín. Fragmento de un artículo escrito para la revista Ideas, dirigida por Manuel Gálvez, 1903. Citado por: MALOSETTI COSTA, Laura. “Las artes plásticas entre el ochenta y el centenario”, BURUCÚA, José E. Nueva Historia Argentina; arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, tomo 1, p.206. SCHIAFFINO, Eduardo. La evolución del gusto artístico en Buenos Aires. Buenos Aires, Bellas Artes, 1982 [1910]. CAPÍTULO III: LOS PRECURSORES MARTÍN A. MALHARRO (pp.109-110) […] “apóstol argentino del impresionismo francés” CAPÍTULO IV: PRIMEROS RESULTADOS DE LA “ESCUELA ARGENTINA” (pp. 111-11) La Academia Nacional de Bellas Artes, que es el almácigo donde se desarrollan los aspirantes a las becas, y la organización de concursos periódicos que se realizan con la garantía oficial, y bajo la fiscalización de la Comisión Nacional de Bellas Artes, constituye para los estudiantes, un poderoso estímulo. La posibilidad de obtener cuatro años de tranquilidad estudiosa, costeada por la nación, en los principales centros de actividad artística del mundo, es un aliciente de primer orden para el estudio, y si esta organización pudiera mantenerse al amparo de la “recomendación” que todo lo destruye, el desenvolvimiento de la “Escuela Argentina”, en el dominio del arte, puede considerarse asegurado.” Pabellón argentino en Exposición Universal de París (1889) Rearmado en 1910 en la plaza San Martín (Buenos Aires) para albergar la Exposición de Bellas Artes (participación de 14 países). Sede del MNBA hasta 1933, cuando es trasladado al edificio actual y éste desmantelado. Primera Exposición de Arte, 1911.

  6. Martín Malharro Azul 1865 / Buenos Aires 1911 Las parvas (La Pampa de hoy) 1911 Óleo sobre tela 65,5 x 82 cm MNBA

  7. Nocturno, 1911 Óleo sobre tela 38,4 x 55 cm MNBA «nuestros paisajes maravillosos, nuestras pintorescas costumbres populares y nuestros cantos nativos, de los que nos hablaron Julián Aguirre y Joaquín V. González, atraen […] como gigantesco imán invisible a los poetas y a los artistas de la raza nueva…» José Bálsamo (Cupertino del Campo, director del MNBA) Caras y caretas. Buenos Aires, año XV, n°734, 26-10-1912.

  8. ¿Es lícito etiquetar a Malharro o a Fader de impresionistas? ¿Qué rasgos distinguieron a los compradores de arte argentino? Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) La mazamorra,1927Óleo sobre tela, 100 x 120 cm.Colección MNBA

  9. GRUPO NEXUS Pío Collivadino Fernando Fader Cesáreo Bernaldo de Quirós otros Pío Collivadino Buenos Aires 1869 - 1945 La hora del almuerzo, 1903 Óleo sobre tela 160,5 x 252 cm MNBA Medalla de oro en Exposición de Venecia Pío Collivadino Usina, 1903 Óleo sobre tela 82 x 106 cm Museo de Artes Plásticas «Eduardo Sívori» Pío Collivadino. Puente Victorino de la Plaza. 1920. Óleo sobre tela. Museo de Arte Hispanoamericano, Buenos Aires..

  10. Cesáreo Bernaldo de Quirós Gualeguay 1881-V.López 1968 El embrujador, 1919Óleo sobre tela, 111,5 x 91 cm.Colección MNBA Fernando Fader Burdeos 1882 – Córdoba 1935) El corral de las cabras ,1926Óleo sobre tela, 80 x 100 cm.Colección MNBA

  11. COSMOPOLITISMO “segunda fundación” de Bahía Blanca PABLO MONTINI ANA CLARISA AGÜERO

  12. Bahía Blanca y Proyecciones Ligada a la juventud profesional e ilustrada La Nueva Provincia (dir. Enrique Julio) Ligada al grupo dirigente (Comité Popular) Revista comercial (dir. Ricardo Ducós) Ligada a los intereses agroexportadores

  13. EL ARTE EN LA ARGENTINA: LA MODERNIDAD ¿Una modernidad periférica? Internacionalismo / nacionalismo Arte social Problema del concepto de arte PROBLEMAS Circunscripción espacial Densidad apenas explorada. Delimitación temporal ¿Desde cuándo y por qué?

  14. Armonía, movimiento, espacio,1914 Carbonilla sobre papel 45 x 57 cm Colección Alberto Sartoris Emilio PETTORUTI (La Plata, ARG. 1892- París, FRANCIA 1971)

  15. “Estamos preparando el viaje con Emilio (Pettoruti). Daremos gran golpe, aunque nos apaleen. Ya en La Razón de Buenos Aires dijeron que mis obras eran desequilibradas, hace poco. Estamos contentos de pelear.” Carta escrita por Xul Solar Emilio PETTORUTI Pensierosa, 1920 Óleo sobre tela pegada sobre cartón, 64 x 49 cm Colección Natalia Kohem, Buenos Aires Xul Solar (Alejandro Schulz Solari Tigre 1887- Buenos Aires 1963 Jefa Honra, 1923 Acuarela sobre papel, 28 x 26 cm Colección George and Marion Helft, Buenos Aires

  16. Cesáreo Bernaldo de QuirósEl embrujador,1919 Emilio PETTORUTI- Pensierosa, 1920

  17. «Carecemos de un arte auténtico, teniendo en nuestras manos múltiples posibilidades de crearlo, ya que el problema es sólo construir. No tenemos sobre nosotros el peso de una mala tradición, pues estamos nutriéndonos desde siempre, de las escuelas europeas que son vivas y, por ser tales, les pertenecemos. Construir; ése es el problema. Nada debemos demoler, puesto que nada hay hecho. Poco, muy poco se realizó». Emilio Pettoruti La Nueva Provincia. Bahía Blanca, 1 diciembre 1936, p. 19. Índice; revista quincenal de cultura artística y literaria. Bahía Blanca, año 1, n° 6, 26 noviembre 1927, pp. 8-9.

  18. MARTÍN FIERRO De Arte y Crítica LibreDirector: Evar Méndez 1924-1927 Poema 12Se miran, se presienten, se desean,se acarician, se besan, se desnudan,se respiran, se acuestan, se olfatean,se penetran, se chupan, se demudan,se adormecen, se despiertan, se iluminan,se codician, se palpan, se fascinan,se mastican, se gustan, se babean,se confunden, se acoplan, se disgregan,se aletargan, fallecen, se reintegran,se distienden, se enarcan, se menean,se retuercen, se estiran, se caldean,se estrangulan, se aprietan se estremecen,se tantean, se juntan, desfallecen,se repelen, se enervan, se apetecen,se acometen, se enlazan, se entrechocan,se agazapan, se apresan, se dislocan,se perforan, se incrustan, se acribillan,se remachan, se injertan, se atornillan,se desmayan, reviven, resplandecen,se contemplan, se inflaman, se enloquecen,se derriten, se sueldan, se calcinan,se desgarran, se muerden, se asesinan,resucitan, se buscan, se refriegan,se rehuyen, se evaden, y se entregan. Oliverio Girondo

  19. Manifiesto de Martín Fierro (publicado en el N° 4 del 15 de Mayo de 1924) "Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca; frente al refractario que inspira las elucubraciones de otros más "bellos" espíritus, y a la afición al anacronismo y al mimetismo que demuestran; frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual hinchando valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos; frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas; sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse que paraliza al mismo espíritu de la juventud, más anquilosada que cualquier burócrata jubilado, Martín Fierro siente la necesidad imprescindible de definirse, de llamar a cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una nueva sensibilidad y de una NUEVA comprensión, que el ponernos de acuerdo con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos medios y formas de expresión:

  20. Martín Fierro acepta las consecuencias y las responsabilidades de localizarse, porque sabe que de ello depende su salud; instruido de sus antecesores, de su anatomía, del ideario en que camina, consulta el barómetro, el calendario antes de salir a la calle, a vivirla con sus nervios y con su mentalidad de hoy; Martín Fierro sabe que "todo es nuevo bajo el sol", si todo se mira con unas pupilas actuales, y se expresa con un acento contemporáneo; Martín Fierro se encuentra por eso más gusto en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista y sostiene que un buen Hispano Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de mano en la época de Luis XV; Emilio PETTORUTI El sifón, 1915 Colllage sobre cartón, 46 x 36 cm MNBA, Buenos Aires

  21. [...] Martín Fierro cree en la importancia del aporte intelectual de América, previo tijeretazo a todo cordón umbilical…. Martín Fierro tiene fe en nuestra fonética, en nuestra visión, en nuestros modales, en nuestro oído, en nuestra capacidad digestiva y de asimilamiento. Martín Fierro, artista, se refriega los ojos a cada instante para arrancar las telarañas que tejen de continuo el hábito y la costumbre; entregar a cada nuevo amor una nueva virginidad; y que los excesos de cada día sean distintos de los excesos de ayer y de mañana; ésta es para él la verdadera santidad del creador…" XUL SOLAR Pareja, 1923 Acuarela s/papel 27,7 x 33,9 cm MALBA, Buenos Aires

  22. Pablo Picasso Tres músicos, 1921 Óleo y collage sobre tela 204 x 188 cm MoMA Emilio Pettoruti La última serenata, 1937 Óleo sobre tela:195,58 x 129,54 cm International Business Machines, NY Emilio Pettoruti Sol argentino, 1941 Óleo sobre tela, 98 x 67 cm MNBA

  23. “Otravez vi recon aqella procesión de ángeles, en otro sürcielo azur, justue sobél templo rojo deantes, terriverti´, otro templo altísimo, de columna l plurpisos, verdín i azul, son su base muchos nubiestratos, sobr´el techo, qe son plurpafos nubi, hi hasta lejos redor hai bosques i jardines chifrondi. Correspond´al templo deantes, teorue, hi almas las deantes pasan luego aquí, hí muchas se incluyan en los pilares i muros, per-rezue, ´mo en glea. I sobr´este sürcielo azur hai otro, añil, i sobr´este otro do no vi nada, soolo preví redes de rayos jaldi. Cho me rehallé nel mundo, teoamue,´mo en pirnube. Per” XUL SOLAR, “Apuntes de neocriollo”, Azul, año 2, n° 11, agosto de 1931. Xul Solar Reptil que sube, 1920 Acuarela 10 x 23.5 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires Xul Solar Drago, 1927 Acuarela 25.5 x 32 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires

  24. XUL SOLAR - Vuel Villa, 1936 Acuarela sobre papel, 34 x 40 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires “Criollismo que sea conversador del mundo y del yo, de Dios y de la muerte”. Jorge Luis Borges. El tamaño de mi esperanza, 1926.

  25. “Obras como las de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez – caracterizadas por exhibir un lenguaje residual, heredero del impresionismo y de la pintura regional española- conviven con otras como la de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Ramón Gómez Cornet, Norah Borges, Alfredo Guttero, contaminadas por las experiencias de las vanguardias. Ellos representan lo más intenso dentro del impacto de la renovación artística en los años veinte. Entre estos términos existen una amplia gama de matices en donde se ubican trabajos como los de Víctor Cúnsolo, Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Miguel Victorica, Adolfo Travascio, Ernesto Scotti o Lorenzo Gigli, entre otros. Se pueden rastrear, entre los artistas citados, las diferentes formas de apropiación de los nuevos lenguajes con planteos más o menos cercanos, según los casos, a lo que en la época se entendió como ´arte moderno´. Sus propuestas plásticas, vinculadas con un realismo de nuevo cuño, se proyectaron en las décadas siguientes”. Diana Wechsler. “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, vol.1, p. 275. La negrita es nuestra.

  26. “Así, Buenos Aires se convierte en escenario de la construcción y consolidación de un campo artístico problemático signado por una coexistencia más o menos conflictiva de diferentes versiones del repertorio de lenguajes plásticos ofrecido por el catálogo europeo. […] La institucionalidad de nuestro campo artístico hacia los años veinte es aún débil, condición que plantea la imposibilidad de una ruptura abrupta. Sin embargo, no supone la ausencia de conflictos a la hora de la aparición de propuestas emergentes. […] La variedad y el tono moderado y matizado de nuestra renovación artística es lo que da lugar a la imagen de matices de la modernidad. Hablar de matices supone eludir la polaridad residual/emergente –Fader/Pettoruti- para recuperar una dimensión más densa de nuestro pasado artístico.” (pp. 275-276)

  27. GUILLERMO FACIO HEBECQUER Serie El infierno: Astillero Grabado 0,27 x 0,33 GRUPO DE BARRACAS Guillermo Facio HÉBECQUER (1889-1935)Calle CorrientesGrabado

  28. Víctor CÚNSOLO (1898-1937)La vuelta de Rocha, 1929Óleo sobre hardboard, 69 x 79 cm.Colección MNBA Fortunato LACAMERA (1887-1951)Desde mi estudio, c 1930Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.Colección MNBA ARTISTAS DE LA BOCA “La existencia los constriñe a otros menesteres, rudos y ásperos, ajenos a sus vocaciones auténticas”. La Nación, 22 agosto 1937

  29. BENITO QUINQUELA MARTIN (1890-1977)Escena portuaria 1953 ARTISTAS DE LA BOCA

  30. GRUPO DE PARÍS Raquel Forner Buenos Aires 1902-88 Civilización 1938 Oleo s/ tela, 74 x 84 cm Colección particular

  31. ANTONIO BERNI Rosario 1905 – Buenos Aires 1981 La siesta y su sueño, 1932 Témpera y collage 52 x 69 cm MALBA Antonio Berni La mujer del sweater rojo, 1935Oleo sobre arpillera 108 x 92 cm. MALBA

  32. “No se es moderno ni creador imitando a tal o cual especie de creación o modernidad caduca; no se sigue el ejemplo de Cézanne o Picasso imitándolos en sus maneras de pintar; sino interpretando como ellos lo hicieron en su tiempo los nuevos fenómenos de la realidad, las nuevas leyes que influyen en el espíritu y la originalidad del momento en que se vive”. Antonio Berni Antonio Berni. Desocupados1934. Témpera sobre arpillera 218 x 300 cm Colección privada.

  33. "El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos“. BERNI. Manifestación 1934. Temple sobre arpillera 182 x 249 cm. MALBA, Buenos Aires

  34. EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS DÉCADAS DEL CUARENTA Y DEL CINCUENTA PROBLEMAS Campo artístico / campo político. ¿Nacionalismo o internacionalismo? Problema del concepto de arte Imágenes y discursos ¿Es posible pensar lo histórico y lo artístico por décadas? Delimitación temporal Peronismo / antiperonismo ¿Cuál es el alcance geográfico de la renovación formal? Circunscripción espacial Heterogeneidad regional en función de tradiciones locales y de sus vínculos con el poder político

  35. "Éramos la generación de la Segunda Guerra. El fascismo, la proliferación de dictaduras latinoamericanas, una oligarquía ciega y absurda y un arte [...] almidonado, que tuvo algún mérito. Nos escribían con lápiz sobre los cuadros: “Concretos concretinos”. Pero nosotros intuimos que cerraba un mundo y empezaba otro. ¿Qué podíamos hacer a los veinte años? Imaginamos cosas fantásticas: un mundo sin guerra, sin racismo, con más justicia, y el arte como elemento de coagulación de esas ideas. Una utopía.“ Tomás Maldonado, 2007. INVENTAR: Hallar o descubrir a fuerza de ingenio o meditación o por mero acaso una cosa nueva, desconocida / Hallar, imaginar, crear su obra el poeta o el artista/ INVENCIÓN: Acción o efecto de inventar/ Cosa inventada/ Hallazgo. INVENCIÓN CONTRA AUTOMATISMO Revista Arturo Buenos Aires 1944

  36. MANIFIESTO INVENCIONISTA 1945 «Ni Buscar ni Encontrar: Inventar.» Alfredo Hlito Buenos Aires 1923-1993 Líneas tangentes 1955-56 Óleo sobre tela 139 x 119 cm MNBA Tomás Maldonado Buenos Aires 1922 Composición 1950 Óleo sobre tela 100 x 73 cm MNBA

  37. «La pintura Madí, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación.» Manifiesto MADI 1946 Carmelo Arden Quin Uruguay 1913 –Francia 2010Sin título o Los Indios, 1948Óleo sobre cartón y madera 110,3 x 46cm. MALBA Rhod Rothfuss Uruguay 1920-1969Pintura Madí, 1948Esmalte s/ madera terciada 81 x 51cm. MALBA

  38. PERCEPTISMO Raúl Lozza Buenos Aires 1911-2008 Pintura N° 153 1948Óleo y madera sobre hardboard, 105 x 113,5 cm MNBA

  39. Galerías Pacífico Murales de la cúpula (1945-47) pintados por Antonio Berni Lino Spilimbergo Juan Carlos Castagnino Demetrio Urruchúa Manuel Colmeiro Leónidas Gambartes Rosario 1909.63 FelinoCromo al yeso sobre cartón. 65 x 80 x 3,2 x 13 cm.Colección MNBA

  40. RAQUEL FORNEREl drama 1942 Óleo sobre tela 126 x 174 cm .Colección MNBA, Buenos Aires.

  41. “El arte morboso, el arte abstracto, no cabe entre nosotros, en este país en plena juventud, en pleno florecimiento. No cabe en la Doctrina Peronista, porque es ésta una doctrina de amor, de perfección, de altruismo, con ambición de cielo sobre humano. No cabe en la Doctrina Peronista, porque ella nace en las virtudes innatas del pueblo y trata de mantenerlas, estimularlas, exaltarlas”. Discurso del Ministro de Cultura Dr.Oscar Ivanissevich el 21 de septiembre de 1949, en la inauguración del XXXIX Salón de Artes Plásticas Numa AYRINHAC Francia 1881- Buenos Aires 1951 Evita 1950 http://www.numaayrinhac.com

  42. EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS BATALLAS DE LA VANGUARDIA ENTRE EL PERONISMO Y EL DESARROLLISMO Internacionalismo / nacionalismo Arte y política Problema del concepto de arte PROBLEMAS Buenos Aires y Córdoba ¿el resto del país? Circunscripción espacial Delimitación temporal

  43. "El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca al objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones" Alberto Greco Buenos Aires 1931- Barcelona 1965 Sin título, 1960Oleo y brea sobre tela 200,5 x 100,8 cm. MNBA

  44. Marta Minujín Colchón, 1964 Técnica/ Material: Acrí­lico y gomapluma Soporte: Tela160 x 88 x 24 cm. La Menesunda, 1965 Happening

  45. Luis Felipe Noé Buenos Aires 1933 Introducción a la esperanza 1963Técnica mixta sobre tela, 97 x 195 cm MNBA. NUEVA FIGURACIÓN 1961-65 Noé Deira Macció De la Vega

  46. GRUPO ESPARTACO Ricardo Carpani (Tigre 1930- Buenos Aires 1977). Sindicato de los obreros del vestido (Tucumán 737 – San Nicolás) – Mural al óleo 4 x 5,50 m (1964)

  47. León Ferrari Buenos Aires 1920 Civilización occidental y cristiana 1965

  48. Antonio Berni La Navidad de Juanito Laguna 1961Óleo sobre arpillera 300 x 200 cmColección particular La gran tentación 1962 240 x 240. Collage sobre madera MALBA

  49. Presencia de Argentina en la bienal de Venecia Antonio Berni: invitado especial y premio internacional de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia (Romero Brest como jurado) Julio Le Parc: Premio Internacional en la 32º Bienal de Venecia. 1962 1966

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