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EL ARTE DEL RENACIMIENTO

EL ARTE DEL RENACIMIENTO. LA PINTURA ESPAÑOLA: EL GRECO. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES. Oposición a la rigidez de la norma clásica. Mayor libertad creativa (“a su maniera”). Liderazgo máximo de Miguel Ángel.

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EL ARTE DEL RENACIMIENTO

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Presentation Transcript

  1. EL ARTE DEL RENACIMIENTO LA PINTURA ESPAÑOLA: EL GRECO

  2. LA PINTURA MANIERISTA:CARACTERÍSTICAS GENERALES • Oposición a la rigidez de la norma clásica. • Mayor libertad creativa (“a su maniera”). • Liderazgo máximo de Miguel Ángel. • Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises). Gusto por los contrastes fuertes y encendidos (cromatismo intenso). • Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos. • Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes, pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10. • Tensión frente a equilibrio. Movimiento frente a estatismo. • Expresividad frente a idealismo. Miguel Ángel, Genio de la Victoria

  3. LA PINTURA MANIERISTA:CARACTERÍSTICAS GENERALES • Luz contrastada frente a luz homogénea. • Priman las composiciones complejas, asimétricas e irregulares, con figuras que adoptan posiciones forzadas o imposibles (gusto por la serpentinata), dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad. • Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes, que acentúan la sensación de angustia. Se busca el efecto sorpresa y provocar zozobra en el espectador • Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos, como un claro anticipo del tenebrismo barroco.

  4. DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS EL GRECO (Creta, 1541 – Toledo, 1614) Creta dependía en aquella época de Venecia. En 1567, el pintor se traslada a esta ciudad, atraído por la fama de Tiziano y Tintoretto. Autorretrato, 1595

  5. La mirada de EL GRECO: GÉNEROS

  6. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614) 1576-1580 Primeras obras en España 1581-1605 Madurez 1567-1576 Últimas obras Los comienzos

  7. La dormición de la Virgen (antes de 1567)Témpera y oro sobre madera, 61,4 x 45 cmCatedral de la Dormición de la Virgen, Ermoupolis, SyrosEL GRECO, Un pintor de formación bizantina(hasta 1567)La tradición del ICONO RELIGIOSO marca su formación inicial, caracterizada por la rigidez propia de la plástica bizantina, el carácter abstracto de las formas, que no han sido tomadas del natural, y el cromatismo sin intervención de la luz.

  8. Bautismo de CristoTríptico de Módena(antes de 1567)Témpera sobre madera, 24 x 18 cmGalleria Estense, Módena Se aprecia en este tríptico su síntesis de la tradición bizantina y el nuevo arte italiano, así como temas y composiciones que El Greco repetirá en su obra posterior.

  9. La Anunciación(1567-1570)Temple sobre tabla, 26,7 x 20 cm. Museo del Prado, MadridSe traslada a Venecia (1567-1570), donde aprenderá el uso del color de los maestros venecianos.Tiziano, Veronés y Tintoretto influyen en la utilización de un cromatismo cálido, mórbido y encendido. El gusto por los escorzos atrevidos, las grandes composiciones divididas en estancias, los choques brutales de color y el nerviosismo ondulante del dibujo, aprendido, sobre todo, del Tintoretto, se incorporan a su estilo. La influencia de Tiziano y del Tintoretto se aprecia no sólo en el manejo del color, sino también en el tipo de arquitectura y en la posición de la Virgen.

  10. La purificación del templo(antes de 1570)Óleo sobre panel,65 x 83 cmNational Gallery of Art, Washington

  11. La purificación del templo (el mismo tema 25 años después) c. 1600 - Óleo sobre lienzo 106 x 130 cm - National Gallery, Londres

  12. El soplón(Roma, 1570-1575)Galería Nacional de Capodimonte, NápolesUna referencia clásica: el pintor Antífilo, según Plinio el Viejo

  13. La Anunciación(Roma, c.1576)

  14. EL GRECO SE INSTALA EN ESPAÑA:PRIMEROS TRABAJOS

  15. Asunción (1577-1579)The Art Institute of ChicagoPintura para el retablo de Santo Domingo el Antiguo (Toledo) La falta de oportunidades que Italia le ofrecía indujo al Greco a instalarse en España, con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte.Habían pasado diez años desde su salida de Creta y el pintor ya se había formado en la estética manierista.

  16. La Trinidad (1577)Procede del altar mayor de la iglesia de Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el encargo que le llevó a ToledoÓleo sobre lienzo, 300 x 179 cmMuseo del Prado, MadridLa obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas (recuérdese la Piedad de Florencia) y del cromatismo veneciano. La posición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en un conjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la sensación de horror vacui, que será ya una de sus señas de identidad. Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de esta obra.

  17. La Trinidad (1577-80), Prado

  18. AM AZ AM AZ R V

  19. El Expolio(1577-79)Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cmSacristía de la Catedral de Toledo

  20. La túnica de Jesús, roja como la sangre, es el símbolo del calvario de Cristo, al que va descendiendo acompañado por la multitud que lo insulta y escarnece. A la izquierda las tres Marías, con la Virgen en el centro. A la derecha el personaje de verde está a punto de arrebatarle la túnica a Cristo, de ahí lo de El Expolio. Cristo, en el centro de una composición de forma romboidal, con el rostro vuelto al cielo. El rojo del sayón destaca poderosamente sobre la multitud de figuras, en un espacio agobiante y desequilibrado, fuertemente expresivo y dramático .

  21. El martirio de San Mauricio y la legión Tebana(1580-81)Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cmMonasterio de San Lorenzo, El Escorial Pintada para el rey Felipe II, con la intención de establecerse en Madrid como pintor de la Corte, no gustó al monarca, por lo que el pintor se trasladará a Toledo, donde fijará su taller y residencia hasta su muerte en 1614.

  22. En la obra se narra el martirio de un • general romano que se negó, junto • con toda su legión, a participar en la • adoración de los dioses paganos. • Los elementos claves de la composición: • Los oficiales del primer término. • La legión en un plano intermedio • dispuesta para ser decapitada. • El ámbito celestial o mundo del más allá, donde se sitúan los ángeles con las palmas del martirio en agitados escorzos. • Atentos al tratamiento estilizado de las figuras y a la serenidad de los rostros y actitudes, expresión de la espiritualidad visionaria y mística del pintor y del momento representado. • La gama de colores fríos y el tratamiento del Tema no fue apreciado por el rey, lo que le Impedirá convertirse en pintor de la corte.

  23. El Greco, retratista

  24. Retrato de Julio Clovio (Roma, 1571-1572)

  25. La dama del armiño(1577-1578)

  26. Retrato de hombre con la mano en el pecho(1583-85)Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cmMuseo del Prado, MadridEl caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama Juan de Silva, Marqués de Montemayor.Los retratos de El Greco reflejan la austeridad y sobriedad de la España de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda espiritualidad y severidad cromática. Son de gran realismo y profundidad psicológica. La luz se concentra en dos puntos: el rostro y la mano, subrayando la intensidad religiosidad del personaje

  27. Retrato de Caballero(1580-85)Óleo sobre lienzo, 66 x 55 cmMuseo del Prado, MadridSobre un fondo negro se destaca el rostro, que nos mira de manera intensa y expresiva. Sobre el cuello la golilla blanca, típica de la moda de la época, y la vestimenta negra, típica de la nobleza española, que cubre la figura de medio cuerpo.

  28. Retrato del Doctor Rodrigo de la Fuente(El Médico),1588-89. Óleo sobre lienzo, 93 x 84 cm. Museo del Prado, MadridSus retratos nos muestran a hombres severos, de aspecto huesudo y fibroso, encarnaciones de la nobleza castellana, de rostros pálidos y mórbidos. Son figuras estáticas y rígidas, casi hieráticas.

  29. Retrato de Cardenal(c. 1600). Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cmMetropolitan Museum of Art, New York La calidad cromática de su paleta luce, con gran esplendor, en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va desapareciendo para dar paso al color, en grandes pinceladas cada vez más sueltas.

  30. El entierro del Conde de Orgaz1586-88 Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cmSanto Tomé, ToledoEsta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra del retrato. El entierro del Conde de Orgaz se convierte en una excusa para retratar a los personajes más importantes del Toledo de la época. Contiene, además, todos los elementos propios de su estilo: el nivel terrenal y celestial, el cromatismo encendido y contrastado, el agobio y la confusión espacial, las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.

  31. Entierro del conde de Orgaz (1586-88) Iglesia de Santo Tomé, Toledo El cielo CONTRASTE La tierra

  32. Expresividad de las manos, en difíciles escorzos: son “manos que hablan”: transmiten emociones interiores de los personajes

  33. Son muestra de una depurada técnica pictórica... los brillos metálicos de la armadura del caballero... …y el efecto de transparencia de la blanca sobrepelliz del clérigo sobre el color negro de su sotana.

  34. … un friso ininterrumpido de cabezas ...no hay monotonía en los rostros: individualidad y variedad de actitudes y movimientos de las cabezas… ...rostros “metafísicos”: trascendentes, espirituales= fervor místico (profundo sentimiento religioso...

  35. FUNCIÓN religioso- didáctica, conmemorativa, decorativa. SIGNIFICADO una alusión a los Novísimos o Postrimerías. Significado y función

  36. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierran al conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena. El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.

  37. En el nivel celestial aguardan para recoger el alma del conde, transportada por el ángel, Cristo, San Juan, la Virgen María, Noé, Moisés, San Pedro y los Apóstoles.

  38. El hijo de El Greco, Jorge Manuel, nos señala el centro de la escena, retratado con la misma severidad que los adultos que asisten al entierro.

  39. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballeros retratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla de San Agustín

  40. EL GRECO, UN PINTOR RELIGIOSO

  41. Cristo cargando la cruz(1580)Óleo sobre lienzo, 105 x 79 cmMetropolitan Museum of Art, New YorkLas obras de carácter religioso son, junto a los retratos, las más abundantes de su producción pictórica. La clientela estaba formada, por lo general,por clérigos, aristócratas o burgueses, deseosos de decorar sus capillas e iglesias.

  42. La Anunciación1595-1600Óleo sobre lienzo, 91 x 66,5 cmMuseum of Fine Arts, Budapest(Hungría)

  43. La Sagrada Familiac. 1585Óleo sobre lienzo, 106 x 87,5 cmThe Hispanic Society of America, New York

  44. La Sagrada Familia con María Magdalena1595-1600Óleo sobre lienzo, 132 x 100 cmMuseum of Art, Cleveland(EEUU)

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