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DISEÑO TRIDIMENSIONAL. Vasarely : nacido en Hungría es el padre del Op-Art ; arte óptico. Su obra se caracteriza por estar formada de figuras geométricas perfectamente trazadas. ¿ Qué es la composición?
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Vasarely : nacido en Hungría es el padre del Op-Art; arte óptico. Su obra se caracteriza por estar formada de figuras geométricas perfectamente trazadas.
¿Qué es la composición? Es poner o situar diversos elementos gráficos dentro de un espacio visual. Elementos que previamente se deben seleccionar y escoger para lograr combinarlos en un sentido. Es decir que cada uno de ellos y su conjunto, sean capaces de comunicar algo de la forma más original y eficaz posible. En conclusión, una composición visual es la manera en la que forma, color y movimiento se combinan en una obra de arte. Gato y pájaro - Paul Klee (1928)Óleo y tinta sobre lienzo. Museo de Arte Moderno, Nueva York.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN: Son aquellos que configuran el repertorio gráfico primordial para articular formas. Las formas resultantes pueden ser bidimensionales, tridimensionales, fijas o en movimiento. EL PUNTO: desde la geometría no tiene definición, ya que éste, a su vez, está conformado por otros puntos. El punto es la mínima expresión gráfica, es el inicio de toda composición. A partir de éste se forma la línea. El punto como elemento central de la composición genera equilibrio, cuando se desplaza proporciona dinamismo. Algunas de las funciones plásticas que cumple el punto, son: - Crear pautas o patrones mediante la agrupación y repetición.- Convertirse en el foco de la composición. - Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo. - Tiene la capacidad de crear texturas.
puntillismo es una técnica de pintura que implica la adición de puntos muy pequeños o rayas de color a un lienzo. El término puntillismo era en realidad un peyorativo acuñado por los críticos de este estilo de pintura en la década de 1880, técnicamente, las obras de arte puntillista se consideran en la escuela neo-impresionista de la pintura. Tal vez el ejemplo más famoso de puntillismo se puede encontrar en la pintura Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , pintado por Georges Seurat en la década de 1880. Obras puntillistas son muy distintos, y ópticamente son muy interesantes porque se basan en los trucos de los ojos y la mente. George Seurat (1859-1891)
La Línea: Es un punto desplazado en el espacio, es la sucesión de puntos lo que forma su trayectoria. La línea es capaz de expresar emociones: línea gruesa se asocia con audacia, línea recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es excitación (todo es generalización). Líneas rectas de misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas introducen factores de relación proporcional e intervalos rítmicos Joan Miró. Mujeres y pájaros a la salida del sol
El plano como elemento compositivo Un plano es una superficie bidimensional tiene dos dimensiones: largo y ancho. En el caso de lo tridimensional tiene tres dimensiones: largo, ancho y profundidad. A pesar de ello, puede crear sensación de espacio bidimensional, y producir sensaciones de acercamiento, alejamiento y volumen. Para conseguirlo, hemos de utilizar alguno de los recursos siguientes: Superposición de planos, variación del tamaño de las formas en el plano, o aplicando la perspectiva. Con ello conseguiremos sugerir una distancia entre los objetos y la posición del espectador.
Armonía en rojo. Henry Matisse 1908. Museo Ermitage, San Petersburgo.
EL CONTORNO Y LA FORMA El círculo: es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos de centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, in estabilidad, totalidad, in finitud, calidez, cerrado. Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el óvalo y el ovoide. Kandisky Vassily . Círculos
El cuadrado: Es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, es mero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralelepípedo en el caso del rectángulo.
El triángulo: equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional e l tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.
Ejemplo de contorno y la forma A partir de estos derivamos mediante combinaciones todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre. La línea base de un contorno define su complejidad, sus características y propiedades. Podemos observar qué pasa cuando una línea se cierra sobre sí misma, el contorno que se crea define un espacio interior y se crea tensión entre ese espacio interior y sus límites, todo esto llena a la línea que ha creado el contorno de poder de atracción visual. Autor: Joan Miró, Título: Carnival of Harlequin, Técnica: óleo sobre lienzo 1924
TEXTURA Es aquella cualidad que tiene cada una de las superficies. Es la agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional, pueden tener relieve. Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas). La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies. Las superficies texturadas ofrecen opacidad, pesan más y posee uniformidad. Los tipos son: orgánicas y geométricas. La otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.
Autor: Antoni Tàpies: Título: Cruz y tierra Técnica: mixtaDimensión: 162 x 162 cm. Colección del artista. 1975
Qué es Tridimensionalidad? El Diseño tridimensional es aquel que visualiza y construye un objeto en su totalidad en sus tres dimensiones: altura, anchura y profundidad y los ubica en un espacio. Son cuerpos tridimensionales todos los poliedros ( es un cuerpo geométrico limitado por caras planas): Pirámides, cubo, prismas, conos, esfera, etc.
ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL Elementos Conceptuales: punto, línea, plano, volumen ( no son visibles a la vista) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-dimensional el volumen es ilusiorio. Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además esta limitado por líneas.
Elementos visuales: pueden ser vistos Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas. Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto. Medida: Todas las formas tienen un tamaño. Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.
Elementos de relación: se refiere a la ubicación Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.
Elementos Prácticos: Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos. Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta. Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje. Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Ejemplos: de Los elementos visuales de la ilusión óptica que más podemos ver en el Op-art son: Perspectiva y Estructura. La perspectiva es la representación de la profundidad en el espacio plano. Se basa en el conocimiento de los puntos de fuga, las líneas y los tonos, principalmente. La estructura es lo que ordena la imagen de un modo determinado. Para comprender y saber generar la ilusión de espacio en la imagen hay que comprender las reglas de estos dos elementos unidos y que son la clave la ilusión óptica tridimensional. En el Op-art se utilizan los llamado “Módulos” y que son formas que van a ser repetidas en el espacio variando la escala o tono, por ejemplo. Son un elemento muy útil en la generación de la ilusión óptica.
Gradación Trata sobre la transición de elementos de un grado a otro de un modo ordenado. Abarca el trabajo tonal (cambio gradual de tono), de matiz (cambio gradual de color) y de cambios de escala /forma.- Gradación de módulos: los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. - Gradación en el plano: Rotación en el plano y Progresión en el plano. - Gradación espacial: Afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Rotación espacial y Progresión espacial - Gradación en la figura. Dos tipos: 1) Unión o Sustracción. 2) Tensión o comprensión. Radiación. Se trata de la influencia que ejercen unos elementos visuales sobre otros. Repetición de los Módulos. Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.
En el mundo de las imágenes, que contienen solo dos dimensiones, se crea la ilusión óptica de espacio en profundidad por medio de las técnica pictóricas. Ésta capacidad de representación o ilusión óptica es la base del Op-art y se debe a determinados elementos visuales en la imagen. Carlos Cruz Diez, Caracas 1923
El arte óptico (Op-Art), que alcanza su apogeo en los años sesenta, se propone producir efectos visuales de relieve, profundidad o movimiento mediante líneas y colores planos y estáticos. Algunos de los nombres más significativos son Víctor Vasarely (1908-1997), que combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas y contradictorias . Víctor Vasarely, Hungría 1906
Ejemplo: repetición de planos Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser usado en La repetición o en gradación. Como fuera ya mencionado la repetición se refiere tanto la figura como el tamaño de los módulos.La gradación se refiere a una variación gradual del módulo y puede ser usada en tres maneras:1. Gradación de tamaño pero repetición de figura.2. Gradación de figura pero repetición de tamaño3. Gradación de figura y tamaño Danny Esquenazi. Bogotá 1975
