LA MÚSICA EN EL CINE

1. LAMÚSICA EN EL CINE

2. ÍNDICE DE CONTENIDOS • ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA SONORA (B.S.O). • FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE. • EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA. • MUSICAS PRESTADAS. • ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA (B.S.O).

3. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA SONORA Todo el sonido existente en una película lo percibimos de forma paralela a las imágenes y está compuesto por diferentes elementos: • Diálogos: grabados en directo por el técnico de sonido. • Doblaje: permite reemplazar voces o elementos que no se han registrado o añadir otros (gritos, risas…) • Efectos de sala: utilizados para reforzar sonidos originales (pasos, puertas…) • Efectos especiales: para grabar todos los sonidos que no pueden generarse en la sala de rodaje (disparos, sonidos de la naturaleza o de animales…) • Música de ambientación: es lo que entendemos como Banda Sonora: música al servicio de la imagen.

4. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE El tratamiento de la música en una película es diferente al de otro tipo de composición ya que, la música está al servicio de la narración: • Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: cuidando el estilo y la instrumentación para adecuarlos a la época y contexto de la película. • Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado: la música la acción de la pantalla o incluso previniendo al espectador o marrcando un sentimiento contrario. • Sirve para dar continuidad a la película: rellenando pasajes vacíos, uniendo diferentes escenas (no es llamativa, por eso pasa desapercibida para el espectador)

5. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • EL CINE MUDO: • La música era exterior a la película. • Se interpretaba en directo a cargo de solistas o pequeñas agrupaciones, en la misma sala de proyección. • Los objetivos de agregar la música a la imagen eran mitigar el ruido de fondo de la sala y de los proyectores y atraer a más público. • Se llegó a crear un repertorio habitual formado por una selección de fragmentos de música clásica y de música popular (adaptados a pequeñas agrupaciones o solistas) catalogados según estados de ánimo.

6. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • LOS INICIOS DEL CINE SONORO: • Nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz” • Al principio la música se grababa en un disco y se sincronizaba luego con la imagen. Más adelante el sonido se grababa ya junto a la imagen en una cinta: nacimiento del director musical. (obligó a cambiar la velocidad de la proyección de 16 f.p.s a 24 f.p.s) • La música original se destinaba sólo a los créditos de inicio y final y para el resto de la película se seguían utilizando los fragmentos seleccionados de la música clásica o popular. • En 1930 se consolida la música como parte expresiva para la imagen, por lo que se empieza a componer música original para toda la película con la técnica del Leitmotive. • “Lo que el viento se llevó” de Max Steiner • En la década de 1930 será también una etapa muy importante para el cine musical en las que el tratamiento de la imagen queda supeditado a los números musicales (Fred Astaire)

7. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD: • 1940-1950: los grandes estudios cinematográficos tuvieron a su servicio a los compositores y orquestas más prestigiosos. • En 1953 se inventa el Cinemascope que permitirá la grabación estereofónica en pistas magnéticas y el nuevo diseño de los créditos requerirá más tiempo de música que empezará a su vez a incorporar canciones. • La influencia del momento provocará la introdución de la música de Jazz en las películas. • El cine musical mantendrá su popularidad gracias al bailarín y coreógrafo Gene Kelly “Cantando bajo la lluvia” • OTRAS PELÍCULAS Y COMPOSITORES DESTACADOS: • “Cumbres borrascosas”, Alfred Newman. • “Ben-Hur” Miklos Rozsa. • “Psicosis” Bernard Herman.

8. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • LAS NUEVAS INFLUENCIAS: 1960-1970 • Nuevo concepto de Banda Sonora influido por el ascenso de la música pop y por la manipulación del sonido en los laboratorios. • Aunque siguen dominando las superproducciones también serán aceptadas películas menos espectaculares. • El cine Europeo empieza a abrirse camino. • EJEMPLOS: • “Desayuno con diamantes” Henry Mancini • “El Padrino” Nino Rota • “Doctor Zhivago” Maurice Jarre • “James Bond”, “Memorias de África” John Barry • El español Antón García Abril con “Curro Jiménez” o el documental “El hombre y la tierra” • CINE MUSICAL: • “West side Story” Leonard Bernstein • “My Fair lady” Frederick Loewe • AUJE DE LOS MUSICALES: • “Cabaret” • “Jesucristo Superstar” y “Evita”

9. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • EL CINE ACTUAL: 1980- • Llegada del Sistema Dolby estéreo en las salas de cine. • Coexistencia de dos corrientes opuestas: • NUEVO SINFONISMO: Recuperación del concepto Clásico de la música y de las orquestas. Jonh Williams “La guerra de las galaxias” “Superman” “Indiana Jones” “Harry Potter” “El Señor de los anillos” y “El silencio de los corderos” Howard Shore. “Titanic” y “Una mente maravillosa” James Horner “El Piano” Michael Nyman.

10. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA • UTILIZACIÓN DE SINTETIZADORES Y MEDIOS ELECTRÓNICOS: • Vangelis: • “Carros de fuego” • “Blade Runner” • 1942 “La conquista del paraiso” • CINE ESPAÑOL: • José Nieto: “Juana la loca” y “Trece campanadas” • Alberto Iglésias: “Te doy mis ojos”, “Hable con ella” “Todo sobre mi madre” • CINE MUSICAL: los cantantes o bailarines ya no son profesionales: • “Chicago” • “Moulín Rouge”

11. MÚSICAS PRESTADAS Además de las obras musicales creadas por los compositores específicamente para las películas, las Bandas Sonoras también han tomado prestadas fragmentos de la música Clásica: Barroco, Clasicismo y Romanticismo las épocas preferidas y fragmentos de la música Popular. En un principio este recurso fue obligado, ante la carencia de compositores específicos de Música Cinematográfica pero actualmente se sigue utilizando como recurso expresivo. Además la música clásica se ha utilizado en las películas dedicadas a compositores: “Amadeus” “Copying Beethoven”

12. MÚSICAS PRESTADAS • EJEMPLOS DE MÚSICA CLÁSICA: • “Danza húngara nº 5” de Brahms en El Gran Dictador. • “Así habló Zaratustra” de Strauss en2001 Odisea en el espacio • “Madame Butterflay” de Puccini en Atracción fatal • “Los Planetas” de Holst en Elegidos para la gloria.

13. MÚSICAS PRESTADAS • EJEMPLOS DE MÚSICA POPULAR (películas): • Pretty Woman: Roxette • Oficial y Caballero: Joe Cocker. • Titanic: Celine Dion • Nueve semanas y media: Joe Cocker • Tacones Lejanos: Luz Casal

14. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O

15. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O

16. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O

17. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O

18. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA B.S.O