Futurismo

1. Futurismo Futurismo:Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana. Lo practicaron Carrá, Boccioni, Balla, Bussolo y Severini.

2. Ansia de modernidad:     Mientras en Francia se cultiva el Fauvismo t expresionismo en Alemania, en Italia se engendra el Futurismo.El comienzo se sitúa en 1909, el ideólogo fue Filippo Tommaso Marinetti que escribe Manifiesto del Futurismo en el que afirma: "un automóvil de carreras, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia". • Tras la Revolución Industrial y la científica la sensibilidad humana se transforma en lo más profundo. • Se trata de rechazar la tradición en pro de la modernidad. • Se toma el automóvil como símbolo de velocidad y dinamismo. • Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre hacia el futuro.

3. Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento. • Para expresar el movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica.

4. Representantes del Futurismo: • Carlo Carrá • Umberto Boccioni • Giacomo Balla

5. (Italia, 1881-1966) • Carlo Carrá Biografía:    Figura destacada tanto de la pintura futurista como de la metafísica. Al principio intentó infundir una sensación de movimiento futurista a la estructura geométrica y a la paleta neutra del cubismo. En el ejército conoció a Giorgio de Chirico, creador de la pittura metafisica (pintura metafísica) y adoptó ese nuevo concepto. En obras como La habitación encantada (1917, Colección Jesi, Milán), creó una atmósfera de misterio y aprehensión mediante el uso de una perspectiva renacentista exagerada y de una luz amenazadora. Desde 1921 se dedicó al paisaje con un estilo cada vez más naturalista. Sus últimas obras muestran la influencia de Giotto y de Paul Cézanne. Además escribió varias obras teóricas sobre pintura.

6. Los jinetes del apocalipsis

7. La musa metafísica

8. Manifestazione interventista

9. Boccioni, UmbertoNacionalidad:ItaliaReggio Calabria (1882) - Verona (1916) Era el máximo representante del movimiento llamado futurista, que defendía el progreso occidental, la máquina y el estilo de vida ruidoso y agitado de la vida urbana.

10. Esta obra puede ser considerada como el inicio de la etapa futurista de Balla. Este autor comenzó siendo realista, movimiento que en esa época estaba triunfando en Italia. Lámpara, estudio de luz. Autor:Giacomo Balla Fecha:1909 Características:175 x 120 cm.

11. Todas las figuras aparecen y desaparecen en la realidad mientras que en nuestra retina se mantienen. Los futuristas no creen que el hombre sea el centro del Universo. El dolor del hombre es tan interesante como una bombilla eléctrica que funciona, sufre y llora. Niña corriendo por el balcón Autor:Giacomo Balla Fecha:1912 Características:128 x128 cm.

12. Mediante un motivo sencillo, una pareja de golondrinas sobre un fondo de pinceladas, multiplica los estudios del natural. Balla desemboca en una soluciones cada vez más complejas hasta producir, en el otoño de 1913, la combinación del movimiento de las golondrinas junto al movimiento ocular del espectador. Vuelo de golondrina Autor:Giacomo Balla Fecha:1912 Características:58 x 84 cm.

13. Sus primeras obras, Interpenetraciones Iridiscentes, Vuelos Rápidos y Líneas de Velocidad, fueron las intuiciones que dieron impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros años del futurismo. Tras esta obra inicial, destacan Niña que corre por el balcón y el Dinamismo de un Perro Atado. Después de profundizar en los temas del movimiento futurista, cómo dividir una imagen, por ejemplo, para que ante nuestros ojos parezca un movimiento, Balla se desinteresó de este movimiento.

14. El informalismo europeo Michaux. El fantasmaÉpoca: XX20Inicio: Año 1950Fin: Año 1960

15. Wols. La náuseaÉpoca: XX20Inicio: Año 1950Fin: Año 1960

16. Cabeza de rehén nº 2Autor:Jean Fautrier Fecha:1945 Características:35,5 x 26,5 cm.

17. El primero de los pintores informalistas-o matéricos- españoles que fue conocido y premiado fuera es Antoni Tapies (1923) un catalán que ocupa un lugar muy destacado en el arte internacional de la segunda mitad del siglo. Gran DípticoAutor:Antoni Tapies Fecha:1990

18. Tàpies da indicios del camino que seguirá su pintura: materiales inusuales (arroz, cuerdas, tierra, polvo...), un interés por la materia, la textura, la pasta pictórica, la superficie del cuadro como membrana -en la que actuar, rasgar, hacer incisiones, raspar, manchar, horadar...- y no como fondo ilusionista sobre el que representar.

19. Del sujeto al objeto: pop artÉpoca: XX22Inicio: Año 1960Fin: Año 1970

20. En la década de 1960 los pintores reaccionaron contra el expresionismo abstracto realizando imágenes de la vida cotidiana con técnicas tomadas del cine, los periódicos o la publicidad. Esta reacción llevará el nombre de arte pop y Andy Warhlol es su máximo representante. Construye nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana

21. Andy Warhol Andy Warhol ( 6 de agosto de 1928- 22 de febrero de1987 ) fue un pintor estadounidense y una figura destacada del movimiento

22. Vida y obra Warhol era homosexual declarado, es más, en sus "Los Diarios de Warhol" admite públicamente tener una serie de romances con varios hombres Andy Warhol, Dollar Sign, 1981 Andy Warhol, Dollar Sign, 1981 Andy Warhol, Dollar Sign, 1981

23. A. Warhol, Elvis, 1964.

24. En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola. •      Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos

25. El Beso R. Lichtenstein

26. Segal es análisis amargo, monocromo, casi existencialista, de la vida en las ciudades modernas. Segal, que pasó de granjero y pintor a escultor, empezó como tal en 1958, trabajando sobre la figura humana. En 1961 inició su técnica característica, a partir de modelos vivos