Edad Media – Siglos XIII y XIV

1. En términos Históricos Baja Edad Media Renacimiento XII - XIII XV XVI XVII En términos Estilísticos Gótico Renacimiento XVI XVII XV XIII Ars Antiqua Ars Nova Ars Subtillior XIV Músicos Franco-Flamencos (5 generaciones) Edad Media – Siglos XIII y XIV XIII XIV XV XVI XVII Música urbana Catedrales Capillas y Maestros Ars Nova Música municipal gremial Música ceremonial pública Música doméstica impresa Música popular devocional Villancicos latinaomericanos

2. Edad Media – Siglos XIII y XIV Puntos de referencia en el proceso histórico de la AEM a la BEM • Influencia oriental - Las Cruzadas – s. XI a XIII • Crisis de la iglesia– s. XII y XIII • El Conflicto de las Investiduras – s. XI a XII • El Cautiverio “Babilónico” - s. XIV a XV • La Disputa por los Universales – s. XIII y XIV • Crecimiento de las ciudades y la Burguesía desde el s. XII • El Racionalismo y El naturalismo – s. XII y XIII • El auge de las Catedrales urbanas - s. XII-XIII • Fundación de las Universidades – desde el s. XI • El Naturalismo del arte Gótico • La Guerra de los 100 años, la Peste, la Hambruna – s . XIV

3. Baja Edad Media XV XIII XIV Ars Antiqua Ars Nova Catedrales Universidades Edad Media – Siglos XIII y XIV • Ritmo escrito • Modos rítmicos (patrones) • Polifonía hasta cuatro voces • Tiempo y prolación • Talea y Color • Isorritmia y Hoquetus • Organum mensurado • Conductus polifónico • Motete politextual • Motete isorrítmico y politextual • Chanson polifónica

8. Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación y Transición 1550 1450 1500 Hacia fines del Renacimiento: • Continuidad de: • Organización modal • Estructuración a partir de la misa • Utilización de materiales preexistentes • Introducción de • Cadencias resolutivas • Equilibrio entre texto y música • Homorritmia para preservar la comprensión del texto – conduce a una textura “acórdica” Al inicio del Renacimiento: • Continuidad de: • Isorrítmia • Preponderancia de la línea de tenor • Flujo libre de voces • Introducción de • Cuatro registros vocales • Terceras y sextas como consonancias • Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas • Mayor equilibrio en la construcción melódica y textural Pleno Renacimiento: • Continuidad de: • Polifonía vocal • Composición por cantusfirmus • Construcción rítmica a partir del texto • Introducción de • Imitación • Depuración del ámbito modal • Regulación de las disonancias • Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia Renacimiento

9. La Misa Cíclica en el Renacimiento Ordinario Propio Introito Kyrie Organum Paralelo Te Deum laudamus del Musica Enchiriadis Organum Quadruplum mensurado Viderunt Omnes de Pérotin Elaboración con ISON y ornamentaciones en el Canto Romano Antiguo Gloria Gradual Misa Cíclica Unidad de la obra en el Renacimiento Aleluya (Tracto) Secuencia Credo Ofertorio Sanctus Prosa Laude Jocunda melos de San Martial Fauxbourdon Vos qui secuti de la Missa Sancti Jacobi de Dufay Agnus Dei Comunión “Ite missa est” (Benedicamus Domino)

10. La Capilla en el Renacimiento • Maestro de Capilla (funciones): • Director musical (de coro o ensamble) • Enseñar y formar a los cantantes • Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras • Compositor Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales de los monarcas ingleses, españoles, franceses y Habsburgo también fueron importantes como modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, las capillas ducales organizadas a imitación de las cortes del norte comenzaron a aparecer en la segunda mitad del siglo XV en ciudades como Milán y Ferrara; la de Venecia adquirió prominencia en el siglo XVI. Un resultado de estos avances fue que, en el uso común, el término quedó restringido a los músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical. Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE Últimamente la mayoría de los príncipes cristianos, deseando aumentar el servicio divino, fundaron capillas … en las cuáles contrataron cantantes con gasto extraordinario para alabar a nuestro Dios cantando agradable y bellamente, con voces diversas (pero no adversas). Y dado que los cantantes de los príncipes, si sus amos están dotados con la liberalidad que hace ilustres a los hombres, son recompensados con honor, gloria y riqueza, en muchos enciende el ferviente empeño por este estudio.

11. Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El empleo de oltremontani (compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal italiano. Renacimiento • La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

12. La Música en el Renacimiento Misa Cíclica de Cantus Firmus de Canon de Paráfrasis de Parodia Motete (sacro) Regulación de la disonancia Coherencia y Unidad Imitación y Homofonía Delineación de registros vocales Música Municipal (popular) Danzas populares (danzas de juglares que se usan en fiestas privadas de la burguesía) Canciones de carnaval (en conjunto con grupos de bailarines y cantantes -capellanes) Llamados para dar la hora, el cambio de guardia y otras alertas Música de circunstancias para ocasiones diplomáticas, religiosas o políticas

13. Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura Renacimiento

14. Músicos Municipales Profesionales Tanto los Waits ingleses, como los Pifferi italianos o los Stadtpfeiffer alemanes, son músicos agremiados que conforman bandas u “orquestas” profesionales. Derivan de los ministriles cortesanos, pero al pasar al ámbito burgués de las ciudades, son empleados por los municipios para tocar en las fiestas de la comunidad, aunque también actúan como músicos independientes pagos en las fiestas de los ciudadanos más ricos. Su importancia histórica reside en que constituyen las primeras agrupaciones de instrumentistas profesionales, cuyas características colegiadas les permiten desarrollar un alto nivel instrumental que servirá de base para el desarrollo de la música instrumental a partir del siglo XVI