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40 PRINCIPALES

40 PRINCIPALES. Fátima García Casaus T3. Pintores. Edgar Hilaire Degas. (1834 - 1917). Pintor impresionista Frances. También escultor. Conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

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40 PRINCIPALES

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Presentation Transcript

  1. 40 PRINCIPALES Fátima García Casaus T3

  2. Pintores

  3. Edgar Hilaire Degas (1834 - 1917) Pintor impresionista Frances. También escultor. Conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Una pintura difícil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categorías, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, por su "frialdad", aquella fría y precisa objetividad que fue una de las máscaras de su infatigable poder de deliberación estética. Además de sus cuadros, Degas dejó una amplia obra gráfica: dibujos, grabados y monotipos.

  4. La Clase de Danza 1875 La Danzarina del Ramo 1877

  5. La Escuela de Danza 1880 La Estrella 1878

  6. Edouard Manet ( (1832- 1883) Pintor y grabador Frances. Reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionista. Edouard Manet fue un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo Autor muy polémico no solo por su nueva técnica sino también por algunos desnudos de sus cuadros. Diluía el contorno de figuras y objetos hasta lograr imágenes prácticamente bidimensionales

  7. Desayuno en la Hierba 1863 El Balcón 1868

  8. El Bar del Folies Bergeres 1881 Música en las Tullerías 1862 El Pifano 1866

  9. Olympia 1863

  10. Pierre Auguste Renoir (1841 - 1920) Es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos y los paisajes. Poseía una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. Estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot. Ha dejado una obra considerable: más de 4.000 pinturas.

  11. Bañistas 1918 Dos Hermanas 1881

  12. El Almuerzo de los Remeros 1881 Moulin de la Galette 1876

  13. Muchacha Leyendo 1876 Muchachas al Piano 1892

  14. Joaquín Sorolla (1863 - 1923) Pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etapa de formación (1863-1886) Etapa de consolidación (1889-1899) ETAPAS Etapa de culminación (1900-1910)

  15. Aún dicen que el pescado es caro 1894 Paseo a Orillas del Mar 1910 Niños en la Playa 1910

  16. Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Exponentes del pos-impresionismo Fue maestro de Frances, trabajo en una galería de arte, estudio teología y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental. Influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. • Impresionismo • Postimpresionismo • Expresionismo y fauvismo OBRA

  17. Autorretrato 1887 La Iglesia de Auvers 1890 Girasoles 1888

  18. Noche Estrellada 1889 La Habitación de Van Gogh 1888

  19. Henri Marie Raymond Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles.

  20. La Toilette 1889 Moulin Rouge (La Goulue) 1892 La camarera

  21. Gustav Klimt (1862 - 1918) Fue un pintor simbolista austríaco. Representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Fue educado en la Escuela de Arte y miembro honorario de las universidades de Münich y Viena. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo muy personal y muy ornamentado Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.

  22. Danae 1907 El Beso 1908

  23. Judith 1901 Las Tres Edades 1905

  24. Juan Gris (1887-1927) Fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso. Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela. También realizó algunas ilustraciones para libros. Los primeros años vive dibujando para L'Assiette au Beurre y Charivari.

  25. Arlequín y Guitarra 1919 Bodegón con persiana

  26. Stilleben mit Bordeuauxflasche

  27. Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) Un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Picasso se declaraba pacifista y comunista.

  28. Don Quijote 1955 Las Señoritas de Avignon 1907 Guernica 1937

  29. La Tragedia 1903 Meninas 1957

  30. Edvard Munch (1863 - 1944) Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista . Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Él intentaba diseccionar alma. Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

  31. Ansiedad 1894 Madonna 1895 El Grito 1893

  32. Andre Derain (1880 - 1954) Fue un pintor e ilustrador, escenógrafo francés. Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios periodos muy diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a formas pictóricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el régimen de la Francia de Vichy. En 1947 diseñó los decorados e un ballet en Covent Garden y en el Festival de Aix-en-Provence los de El rapto en el serrallo de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini en 1947 y 1953 respectivamente.

  33. Big-Ben 1905 Los Bañistas 1907

  34. Henri Matisse (1869 - 1954) Pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Uno de los grandes artistas del siglo XX Inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s se consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma.

  35. La Alegría de Vivir 1906 La Danza 1910

  36. La Blusa Rumana 1940 La Lección de Música 1917

  37. Salvador Dalí (1904 - 1989) Primer marqués de Púbol. Pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico.

  38. Cabeza Rafaelesca Estallando 1951 Crucifixión 1954

  39. El Gran Masturbador 1929 La Persistencia de la Memoria 1931 La Tentación de San Antonio 1947

  40. Figura en la Ventana 1925 La Madonne de Port Lligat 1950 Galatea de las Esferas 1952

  41. Max Ernst (1891 - 1976) Artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación. La Novia del Viento 1914

  42. The Virgin Spanking The Christ Child Mujer Oscilando 1923

  43. Joan Miró (1893 - 1983) Pintor, escultor y ceramista español. Uno de los máximos representantes del dadaísmo. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En 1975 se fundo Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor.

  44. La Estrella Matinal 1940 Mujer, Pájaro y Estrella 1942 El Carnaval del Arlequín 1925

  45. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Fue un pintor ruso. Precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués. En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías.

  46. Amarillo-Rojo-Azul 1925 Cuadro con Mancha Roja 1914

  47. Andy Warhol (1928 - 1987) Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad Warhol extrapoló su profundo conocimiento del mundo comercial en su faceta artística Edita la primera edición de su revista Inter/View También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.

  48. Lata Campbells 1964 Marilyn 1964

  49. DUCCIO DI BUONINSEGNA (1308-1311) Fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, en su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo Gótico internaciona. Inspirador de Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti entre otros. Maestà (1308-11) fue creado para la catedral de Siena, esta considerada como su obra maestra La Maestá 1311

  50. La Adoración de los Magos 1311 La Madonna Rucellai 1285

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