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Obras de arte. Presentado por : María Camila Zapata Cano . El grito edvard munch.
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Obras de arte Presentado por: María Camila Zapata Cano
El grito edvardmunch El grito (en Skrik), es el título de cuatro cuadros del noruego EdvardMunch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.1 Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título.1
Adoración de la trinidad El Retablo de Todos los Santos es una obra del pintor alemán Alberto Durero. Está pintado al temple y óleo sobre madera, y fue ejecutado en el año 1511. Esta Adoración de la Santísima Trinidad mide 135 cm de alto y 123 cm de ancho
Las meninas Las Meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. Wikipedia Artista: Diego Velázquez Ubicación: Museo del Prado Tamaño: 3,2 m x 2,76 m Técnica: Pintura al aceite Fecha de creación: 1656 Géneros: Escena de género, Retrato
LA GUERNICA- Pablo picasso Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
LAS DOS FRIDAS Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida completó este autorretrato de dos diferentes personalidades. En su diario, Frida escribe que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez.Más tarde, ella admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana. En su mano sostiene un amuleto con el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una Frida bastante más europea con un vestido victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego abandonó.
Bailarines- Fernando Botero Esta pintura de una pareja bailando al parecer en una taberna o casa, según lo que se puede percibir de la atmósfera, logra verse como un tradicional matrimonio colombiano en una noche de baile, las colillas de cigarrillo y la botella que está tirada en el piso le comunican al espectador que al parecer los personajes de la pintura han estado bebiendo y fumando durante algún tiempo. Es una escena que puede ser vista también en una tradicional fiesta familiar colombiana, de navidad o fin de año, en donde los adultos suelen danzar al ritmo de la música navideña hasta altas horas de la noche.
es una obra maestra del pintor Post-impresionisionistaVincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio deSaint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. LA NOCHE ESTRELLADA – VICENT VAN GOHG
Mujer con sombrero de plumas-Pablo Picasso Mujer con sombrero de plumas Madrid, 1901 Óleo sobre lienzo, 46 x38 cm
AUTORRETRATO CON COLLAR DE ESPINAS Y COLIBRI – Frida Kahlo Autorretrato con collar de espinas 1940 En este retrato, Frida se pinta a si misma de frente para realzar su presencia. Ha estirado la corona de espinas de Cristo y la lleva como un collar, presentándose como una mártir cristiana. Las espinas que se hunden en su cuello son símbolos del dolor que todavía siente debido al divorcio de Diego. Colgando del collar de espinas hay un colibrí muerto, cuyas alas extendidas imitan las cejas de Frida
LOS MUSICOS-FERNANDO BOTERO es una muestra del estilo particular de Botero. Aquí observamos unos músicos de cuerpos inflados, los cuales han sido pintados con colores simples. La utilización del espacio ha sido total. No cabe un personaje mas en este cuadro.
LA CREACION DE ADAN, MIGUEL ANGEL La creación de Adán es el fresco más conocido de las pinturas realizadas por Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina. Otra obra tan reproducida y asimilada por la cultura popular que sorprende cuando se ve por primera vez en su contexto rodeada de otros tantos frescos que ilustran fragmentos de la Biblia. El gesto de aproximación entre las manos de Dios y Adán es tan reconocible que existen multitud de referencias y parodias de la escena..
Una familia- Fernando Botero Una familia1989Óleo sobre lienzo241 x 195 cm.
Bailarina en descanso – Débora Arango • DéboraArango fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, hecho que levantó muchísima polvareda, aunque quizá no tanta como sus retratos de conocidos políticos con forma de animales
Los relojes blandos- Salvador Dalí Los relojes blandos de Salvador Dalí son tan famosos como su bigote o su reputación de artista extravagante. Entre las referencias que ha suscitado destacan una multitud de objetos de diseño. Sus reproducciones están tan extendidas y fijadas en la memoria de la cultura popular que la mayoría de las personas se lleva una sorpresa al ver La persistencia de la memoria por primera vez en persona y comprobar que el cuadro apenas mide 24 x 33 cm.
Cristo abrazado a la cruz es una obra de El Greco, realizada en 1580 durante su primer período toledano. Se exhibe en una sala del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Mona lisa- leonardo da vinci Mucho se ha escrito, y se seguirá escribiendo, sobre los motivos que han convertido a la Mona Lisa en la pintura más famosa del mundo. La verdad que prácticamente reúne todas las condiciones: Es obra del también archi-famoso Leonardo da Vinci, supuso una revolución en el campo de la pintura de amplia influencia en el Renacimiento y plantea muchas dudas y enigmas que aún no ha sido posibles resolver y a las que constantemente se le dedican nuevas investigaciones, fue la protagonista de un robo exitoso en 1911 y es la principal atracción delLouvre, el museo más visitado del mundo.
COMPOSICIÓN VIII VASILI KANDINSKY Composición VIII refleja la influencia del suprematismo y el constructivismo absorbido por Kandinsky , mientras que en Rusia antes de su regreso a Alemania para enseñar en la Bahaus . Aquí Kandinsky se mueve desde el color hasta la forma como elemento que domina la composición: formas contrastantes ahora proporcionan el equilibrio dinámico de la obra , el gran círculo en la parte superior izquierda juega en contra de la red de líneas precisas en la parte desecha del lienzo . Composición VIIIóleo sobre lienzo 140 x 201 cmMuseo Guggenheim , Nueva YorkAñadir leyenda
Excelente retrato de grupo encargado en 1632 por el doctor NicolaesTulp, en el que aparece representada una lección pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre. Vemos al doctor Tulp con su sombrero, reflejo de su cargo, con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a sus alumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos. Lección de anatomía (Rembrandt) Autor: RembrandtFecha: 1632Museo: MauritshuisCaracterísticas: 169´5 x 216 cm.Estilo: Material: Oleo sobre lienzo
La muerte de MaratJacques-Louis David La muerte de Marat (en francés La Mort de Marat) es una pintura de estilo neoclásico, obra de Jacques-Louis David y una de las imágenes más famosas de la Revolución francesa. Data del año 1793 y mide 165 centímetros de alto por 128 cm de ancho. Se conserva en los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica.
Los cóndores obregón Nace el 4 de junio de 1920 en Barcelona, España. A los seis años se radica con sus padres en Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en Barcelona. Estudia secundaria en el StonyHurstCollege, Liverpool, Inglaterra (1930-34), y en Boston, Massachusetts, Estados Unidos (1934-36). En 1936 interrumpe sus estudios y trabaja en la empresa textilera de su familia en Barranquilla hasta que en 1938 se enrola como camionero e intérprete en las petroleras del Catatumbo, Colombia.
pintado en París el año 1937, es uno de los numerosos retratos que Pablo Picasso hizo de Marie-Thérèse Walter, su compañera sentimental entre 1927 y 1935, aproximadamente, y madre de su hija Maya. En este retrato, Picasso realiza un ejercicio analítico exhaustivo en que la juventud y la personalidad de Marie-Thérèse se someten a mil figuraciones metamórficas. El artista convierte a la modelo en un icono de la sensualidad a través de un rico lenguaje pictórico en el que la distorsión de las formas supone la consolidación del llamado “estilo Picasso” pablo picasso- mujer con sombrero y cuello de piel
La escuela de Atenas - Rafael Sanzio, 1510-1511 • La Escuela de Atenas es una de las obras más grandiosas de la pintura renacentista. Se trata de un fresco ubicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección todo el genio de Rafael. La perspectiva se inspira en las obras de Leonardo da Vinci y los personajes recuerdan a Miguel Ángel, que en estas fechas pintaba la Capilla Sixtina. • En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles, con la Ética, presidiendo un gran número de personajes. La Escuela de Atenas celebra la investigación racional de la verdad.