Sandra Hurtado Escobar

1. Sandra Hurtado Escobar

2. Invitación Sea bienvenido a mi morada. Entre en el castillo por su propia voluntad, entre sin temor y deje aquí parte de la felicidad que lleva consigo. D

3. Introducción • Muchos directores de cine han llevado a la gran pantalla obras literarias de gran éxito. • Literatura y cine tienen códigos y procedimientos muy distintos. • Varios tipos de adaptaciones cinematográficas: fieles al texto literario, como punto de partida, alejadas,…

4. Drácula antes de Coppola • Bram Stoker publica Drácula en 1897. Alcanza un gran éxito como demuestran las múltiples representaciones teatrales que abren las puertas al cine. • varias adaptaciones cinematográficas: • 1931: Tod Browing. • 1958: Terence Fisher. • 1968: Freddie Francis. • 1969: Peter Sasdy. • En 1992 Francis Ford Coppola dirige Drácula de Bram Stoker. La polémica adaptación divide a la crítica. Unos destacaron el respeto con el que Coppola se había acercado al texto original; otros, criticaron la interpretación libre que había llevado a cabo.

5. Estructura • Es complicado convertir esta estructura en texto fílmico. Coppola lo resuelve con la superposición de imágenes en una especie de collage: • aparición de fragmentos de los diarios personales. • advertencia por parte de los personajes del proceso de escritura. • lectura de cartas y telegramas por parte de los personajes. • recortes de prensa. • La novela se compone por: • diarios personales (Jonathan, Mina, Lucy, Dr. Seward) • correspondencia entre los personajes • telegramas • memorándums • periódicos • Todos estos textos forman un gran puzzle. A partir de ellos, el autor puede plasmar los diferentes puntos de vista y, sobre todo, le permite un devaneo que caracteriza la novela.

6. Los primeros capítulos y las primeras escenas • En la novela, los primeros capítulos corresponden al diario personal de Jonathan: • se recrea en el paisaje y en el ambiente de supersticiones tan propio de Rumania. • conocimiento progresivo del Conde y de sus proyectos en Londres. • En la película, Coppola no se detiene tanto en los paisajes. Le interesa más crear un ambiente de pavor y destacar el lado más oscuro del Conde. Su comportamiento sorprende desde las primeras imágenes.

7. Un giro de 180 grados • El prólogo le sirve para justificar su nuevo Drácula: • enamorado de Mina, reencarnación de Elisabetha. • un Drácula más humano, que es capaz de llorar por amor. • muere de manos de su amada. • El espectacular giro: transformar la historia de Drácula en una auténtica historia de amor. El verdadero protagonista es el amor entre Mina y el Conde. • Coppola se atreve con un impactante prólogo de cinco minutos y medio con el que se aleja de la novela: • relación directa de Drácula con Vlad Tepes. • Drácula es un guerrero de la orden del Dragón. • lucha contra los turcos (utiliza el empalamiento). • enamorado de Elisabetha. • Elisabetha se suicida al creer que su amado ha muerto. • Drácula se revela contra Dios y pacta con el Diablo. Promete “resurgiré de mi propia muerte y vengaré la suya con todas las fuerzas de las tinieblas.”

8. Vampirismo y erotismo • En la película la carga sexual es aún mayor: • besos apasionados entre Mina y su prometido antes de su partida y en su boda. • encuentros entre Mina y Drácula. • Lucy coquetea sin reparo con sus pretendientes. • posesión de Lucy por parte de Drácula bajo la apariencia de lobo (escena de zoofilia). • Lucy con su prometido Arthur. • posesión final de Mina por parte de Drácula. • Se consigue una perfecta combinación entre romanticismo y erotismo. • El tema del vampirismo fue muy frecuente durante el Romanticismo. • El vampirismo pronto se relacionó con la sexualidad reprimida. Hay que tener presente la concepción del sexo en una sociedad tan conservadora como la victoriana. • Bram Stoker, en la novela incluye dos escenas realmente eróticas, aunque no se hizo una lectura como tal en el momento de su publicación: • Jonathan con las tres vampiresas en el castillo. • La posesión final de Mina por parte de Drácula.

9. Posesión de Mina

10. Los personajes • Con toques personales, Coppola dota a sus personajes de cierta singularidad. • Lucy • Novela: perteneciente a una clase social acomodada, se comporta de manera educada. • Película: alocada, libertina, provocadora. • Dr. Van Helsing • Novela: hombre maduro, sereno, reflexivo y prudente. • Película: tono exaltado, impulsivo y descontrolado. • Renfield • Novela: loco con momentos de lucidez. • Película: representa la entrega absoluta a su amo, renunciando a todo.

11. El conde Drácula Novela: anciano, siempre vestido de negro. Con facciones muy marcadas, manos peludas, largas uñas, pupilas diabólicas, expresión cruel, dientes blancos y puntiagudos. Encarna el Mal absoluto. Película: le cubre una capa roja. Pelo blanco, piel pálida. Unas largas y finas uñas. En Londres, con aspecto rejuvenecido, se presenta como un aristócrata elegante, educado y admirado por las mujeres. Los personajes • Lo innovador y trasgresor es la imagen de un Drácula humano. Son los sentimientos más profundos y sinceros los que le llevan hasta Londres. • Las lágrimas en su rostro lo convierten en un ser distinto al prototipo de vampiro. • Es el doble de Jonathan. Son las dos caras de una misma moneda. • Son muchas las formas que adopta: lobo, murciélago, gárgola, ratas,…

12. Mina Novela: joven educada, refinada, conservadora. Enamorada de Jonathan y con una clara conciencia del deber moral. Película: reencarnación de Elisabetha. Compasiva, amable y jovial. Entregada al amor de Drácula, que le hace olvidar su compromiso con Jonathan. Pero tiene también una clara conciencia de deber moral, que le lleva a renunciar a su verdadero amor y a prestar su ayuda a sus amigos para acabar con el Conde. Los personajes

13. Ambientación • La gran innovación de Coppola con respecto a las otras adaptaciones es que opta por ambientar la obra en la época victoriana, siendo fiel al original literario: • Londres en pleno desarrollo industrial. • recreación de las calles y sus gentes. • referencia a los periódicos y teatros de la época. • introduce el cinematógrafo como técnica, pero también como escenario.

14. Coppola sin Stoker • Valoración de la película de Coppola sin tener el cuenta el original literario: • extravagante, innovadora película que acaba con la posturas maniqueas de la figura de Drácula. • gran manejo de la cámara, enfoques, planos,… • bellas imágenes superpuestas. • especial cuidado de los detalles: vestuario, color, maquillaje, música,…

15. Conclusiones • Los cambios que introduce Coppola son importantes y muchas veces trasgresores, sin embargo ha sabido ensamblar perfectamente innovación y tradición. • Ha creado la imagen de un Drácula nuevo pero, al mismo tiempo, clásico. • La historia de amor se convierte en la protagonista, sin desentonar con el argumento de la novela.

16. Despedida ¿Dónde está mi Dios? Él me ha abandonado. Este es el fin D