1 / 61

MISTRZOWIE WŁOSKIEGO RENESANSU

MISTRZOWIE WŁOSKIEGO RENESANSU. autor: Katarzyna Jarkiewicz. SPIS TREŚCI. słynni architekci: Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Filippo Brunelleschi, Andrea Palladio doskonali rzeźbiarze: Benvenuto Cellini, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio

nedra
Download Presentation

MISTRZOWIE WŁOSKIEGO RENESANSU

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript

  1. MISTRZOWIE WŁOSKIEGO RENESANSU autor: Katarzyna Jarkiewicz

  2. SPIS TREŚCI • słynni architekci: Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Filippo Brunelleschi, Andrea Palladio • doskonali rzeźbiarze: Benvenuto Cellini, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio • genialni malarze: Sandro Botticelli, Correggio, Fra Angelico, Piero della Francesca, Giorgione, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna, Masaccio, Pietro Perugino, Rafael, Tycjan, Paolo Uccello • wybitne indywidualności: Michelangelo Buonarroti (Michał Anioł), Leonardo da Vinci

  3. SŁYNNI ARCHITEKCI Za początek renesansu w architekturze uznaje się rok 1420, kiedy Filippo Brunelleschi wygrał konkurs na projekt kopuły florenckiej katedry Santa Maria del Fiore – w oparciu o znaną w architekturze bizantyjskiej kopułę żebrową wzniósł ośmioboczny bęben murowany przy pomocy podwieszanych rusztowań o zmniejszanym wieńcu.

  4. kopuła florenckiej katedry Santa Maria del FioreFilippo Brunelleschihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Cupola_santamariadelfiore.jpg

  5. Leon Battista Alberti Alberti nie był z wykształcenia architektem, lecz uczonym - w oparciu o dzieło Witruwiusza „O architekturze” jako pierwszy artysta renesansowy sformułował zasady naukowe perspektywy oraz wprowadził siatkę ułatwiającą jej wykreślanie. Zaprojektował pałac Rucellai we Florencji, gdzie po raz pierwszy zastosował pilastry dzielące piętra, a wzorując się na Koloseum zastosował spiętrzenie porządków. Innym ważnym dziełem Albertiego jest fasada florenckiego kościoła Santa Maria Novella, gdzie po raz pierwszy zostają zastosowane woluty mające złagodzić przejście między nawą główną i nawami bocznymi; poza tym Alberti jest twórcą kościoła San Andrea w Mantui.

  6. fasada kościoła Santa Maria Novella we Florencji Leon Battista Albertihttp://pl.wikipedia.org/wiki/Grafika:FlorenceSantaMariaNovella20020318.JPG

  7. Donato Bramante Wykształcił się w Urbino, pracował w Mediolanie i Rzymie, gdzie był głównym architektem i inżynierem papieża Juliusza II. Czerpał inspiracje z architektury antycznej i wczesnochrześcijańskiej. Do jego najważniejszych prac należą m.in.: prezbiterium i kopuła kościoła Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, pierwotny projekt bazyliki Św. Piotra, rozbudowa Pałacu Watykańskiego, centralne Tempietto przy kościele San Pietro in Montorio w Rzymie.

  8. Tempietto Donato Bramantehttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Tempietto05.jpg

  9. Filippo Brunelleschi Był jednym z pierwszych twórców renesansowych, opracował zasady perspektywy linearnej, w 1401 roku brał udział w konkursie na płaskorzeźbione drzwi do baptysterium florenckiego, jednak sławę przyniósł mu wygrany konkurs na budowę kopuły katedry Santa Maria del Fiore. Do innych dzieł artysty zaliczamy: kaplicę Pazzich przy kościele Santa Croce, bazylikę San Lorenzo we Florencji, pałac Pazzich, pałac Pitti oraz Szpital Niewiniątek we Florencji.

  10. kaplica PazzichFilippo Brunelleschifot. Katarzyna Jarkiewicz

  11. Andrea Palladio Był jednym z pierwszych nowożytnych architektów, który sformułował w formie traktatu i następnie stosował systemowe zasady organizacji i projektowania przestrzeni rezydencjonalnych, wykorzystywał wiele rozwiązań znanych z budowli antyku. Do jego głównych dzieł zaliczamy: nowy wystrój XV-wiecznego Palazzo della Ragione (obudowa z krużgankami i przekrycie hali ogromną drewnianą kolebką o konstrukcji zbliżonej do odwróconego kadłuba fregaty), willa Capra czyli Rotonda w Vicenzy, willa Foscari w Mestre koło Wenecji, słynny drewniany (z galerią krytą dachem) most w Bassano nad rzeką Brentą, murowany ceramiczny most wsparty na kamiennych kolebkach nad rzeką Tesiną w Torri di Quartesolo.

  12. Villa Rotonda w VicenzyAndrea Palladiohttp://it.wikipedia.org/wiki/Immagine:La_Rotonda.jpg

  13. DOSKONALI RZEŹBIARZE W 1402 roku we Florencji odbył się konkurs na projekt i wykonanie brązowych drzwi (północnych) do baptysterium przy kościele Santa Maria del Fiore. Konkurs wygrał Lorenzo Ghiberti, który swoim nietypowym projektem wzbudził zachwyt - nowością było to, że budował swoje płaskorzeźby na możliwie ściśle stosowanych prawach wykreślnej perspektywy. Wydarzenie to uznaje się za początek renesansu w rzeźbie włoskiej.

  14. Benvenuto Cellini Manierystyczny rzeźbiarz, tworzył we Włoszech i we Francji na dworze króla FranciszkaI (wykonał dla niego arcydzieło sztuki jubilerskiej - złotą solniczkę oraz płaskorzeźbę do zamku w Fontainebleau, tzw. Nimfę z Fontainebleau). Jego inne wybitne dzieło Perseusz z głową Meduzy, będące majstersztykiem sztuki odlewniczej, zostało ustawione w Loggi dei Lanzi we Florencji.

  15. złota solniczka Franciszka IBenvenuto Cellinihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Cellini02.jpg

  16. Donatello Działał we Florencji, Padwie i Sienie, uwolnił rzeźbę renesansową od wpływów gotyckich, dla katedry florenckiej wykonał posągi Dawida i św. Jana Ewangelisty, figury na fasadę kościoła Orsanmichele ze słynnym św. Jerzym, w Padwie stworzył pomnik kondotiera weneckiego, Erasmo da Narni, zwane Gattamelata.

  17. DawidDonatellohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Donatello_david_plaster_replica_front_torso_996px_wide.jpgDawidDonatellohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Donatello_david_plaster_replica_front_torso_996px_wide.jpg

  18. Lorenzo Ghiberti Budował swoje płaskorzeźby na możliwie ściśle stosowanych prawach wykreślnej perspektywy. Obok zwycięskiego projektu z 1402 roku jest twórcą drzwi wschodnich baptysterium florenckiego, tzw. Porta del Paradisco (Drzwi Raju).

  19. Drzwi RajuLorenzo Ghibertihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Drzwi_Raju_Lorenzo_Ghiberti_Florencja.jpg

  20. Andrea del Verrocchio Był przedstawicielem quattrocenta florenckiego i nauczycielem Leonarda da Vinci. Tworzył w brązie rzeźby religijne, pełne harmonii, odznaczające się wytwornością, wirtuozerią techniczną i silnym realizmem. Główne dzieła to: pomnik konny Bartolomeo Colleoniego w Wenecji, nagrobek kardynała N. Fortegurri w katedrze w Pistoi, Chrystus i Niewierny Tomasz z fasady florenckiego kościoła Orsanmichele, nagrobki Piera i Giovanniego Medici w kościele S. Lorenzo we Florencji.

  21. pomnik konny Bartolomeo Colleoniego w Wenecji Andrea del Verrocchiohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Bartolomeo_Colleoni%2C_statua_equestre_del_Verrocchio%2C_Venezia%2C_campo_di_san_Zanipolo.jpg

  22. GENIALNI MALARZE Renesans wprowadził do malarstwa swobodniejszą kolorystykę, ożywił drugi plan na obrazie i zamiłowanie do szczegółu. Powstało malarstwo olejne i upowszechniło się płótno, które to wynalazki umożliwiły delikatniejszy światłocień i pogłębiony modelunek. Niezwykle istotne jest wprowadzenie perspektywy - pierwsze doświadczenia należały do Paolo Uccello, a perspektywę zbieżną wprowadził na obrazy Piero della Francesca.

  23. GENIALNI MALARZE W renesansie nastąpiło zeświecczenie sztuki, które pozwoliło na udoskonalenie portretu, pejzażu oraz pogłębienie psychologii i symboliki dzieł poza sferę religii – humanistyka skłoniła wielu artystów do tworzenia studiów ciała ludzkiego (np. Leonardo da Vinci); w tym okresie rozwinęła się również martwa natura.

  24. Sandro Botticelli Malarz kobiecego wdzięku, doskonale operujący kolorem, o wspaniałym wyczuciu linii, świetlistości szat, naturalnej dekoracyjności w przedstawieniu ruchu w obrazie, tworzył portrety, sceny biblijne i mitologiczne. Do najsłynniejszych obrazów Botticellego należą Narodziny Wenus, Wiosna (La Primavera), Wenus i Mars.

  25. Narodziny WenusSandro Botticellihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Sandro_Botticelli_046.jpg

  26. Correggio Tworzył pod wpływem Andrea Mantegny, stosował iluzję w przedstawieniu tematu. Jego najsłynniejsze dzieło to Jowisz i Io.

  27. Jowisz i IoCorreggiohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Io_and_Zeus_by_Correggio.jpg

  28. Fra Angelico Malarz religijny wczesnego renesansu, dominikanin, beatyfikowany przez Jana Pawła II i ogłoszony patronem artystów, zwłaszcza malarzy, tworzył we Florencji oraz w Rzymie, gdzie pracował w kaplicy Mikołaja V w Watykanie, malował freski i miniatury oraz obrazy olejne.

  29. ZwiastowanieFra Angelicohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Fra_Angelico_095.jpg

  30. Piero della Francesca Teoretyk malarstwa i uczony (napisał traktat o perspektywie), do najważniejszych jego dzieł należą: Chrzest Chrystusa, Zmartwychwstanie, freski w bazylice Saint Francesco w Arezzo (Legenda Krzyża Świętego).

  31. ZmartwychwstaniePiero della Francescahttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Resurrection.JPG

  32. Giorgione Wybitny przedstawiciel koloryzmu weneckiego, wnikliwy obserwator chwilowych stanów natury i świata, tworzył obrazy o tematyce religijnej: Madonna ze św. Jerzym i św. Franciszkiem, tzw. Madonna Castelfranco, Judyta, Pokłon pasterzy, mitologicznej: Śpiąca Wenus, Wenus odpoczywająca, portrety i alegoryczne kompozycje figuralne w pejzażu: Burza, Trzech filozofów, Koncert. Obrazy Giorgione cechuje harmonijne zespolenie przedstawionych postaci z krajobrazem, miękki modelunek, liryzm i nastrojowość sugerujące treści symboliczne i alegoryczne.

  33. BurzaGiorgionehttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Giorgione_019.jpgBurzaGiorgionehttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Giorgione_019.jpg

  34. Giovanni Bellini Twórca weneckiej szkoły kolorystycznej, tworzył głównie wielkie obrazy ołtarzowe (Opłakiwanie) i mniejsze kompozycje religijne (Chrystus na Górze Oliwnej) i alegoryczne, portrety dożów weneckich (Portret doży Leonardo Loredan) odznaczające się lirycznym nastrojem (motywy muzyczne) i walorami kolorystycznymi. Również znany jest jako autor licznych przedstawień Madonny z Dzieciątkiem (Madonna Frizioni, Madonna degli Albarelli) - rozwinął przedstawienie bizantyjskie tzw. Madonny tronującej oraz, oparty na zasadzie renesansowej symetrii, typ Sacra Conversatione.

  35. Giovanni Bellini Tworzył także obrazy o tematyce świeckiej (Kobieta z lustrem), sceny mitologiczne i alegoryczne (Uczta bogów, Alegoria). Wielkie kompozycje Belliniego są malowane na tle krajobrazu, z efektami światła słonecznego i ze znawstwem perspektywy. Uczniami Belliniego byli m.in.. Giorgione i Tycjan.

  36. Portret doży Leonardo Loredan Giovanni Bellinihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Bellini.doge.600pix.jpg

  37. Andrea Mantegna Malarz i rytownik, prekursor miedziorytu (jego prace były wzorem dla Albrechta Dürera), tworzył głównie w Padwie i Mantui. Jego obrazy wyróżniają się dramatyzmem rysunku, mistrzostwem perspektywy oraz wybitnie klasycznym detalem architektonicznym. Do najważniejszych jego prac zalicza się freski ze scenami z życia św. Krzysztofa i Jakuba w Cappella Ovetari w kościele degli Eremitani w Padwie, obraz Chrystus zmarły, wyróżniający się zastosowaniem bardzo śmiałego skrótu perspektywicznego, cykl obrazów Triumf Cezara.

  38. OpłakiwanieAndrea Mantegnahttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Andrea_Mantegna_034.jpg

  39. Masaccio Razem z architektem Filippem Brunelleschim i rzeźbiarzem Donatellem Masaccio stał się pionierem renesansu, tworząc przekonywające, anatomiczne wizerunki nagiego ludzkiego ciała. Do jednych z jego najsławniejszych dzieł należy fresk w kościele Santa Maria Novella we Florencji, z przedstawieniem Trójcy św. w otoczeniu Maryi, św. Jana (Ewangelisty) i pary fundatorów (uważa się, że w dziele tym po raz pierwszy zastosowano w pełni prawidłową perspektywę prawdopodobnie wykreśloną przez Brunelleschiego); kolejne ważne dzieło to freski z kaplicy Branccacich we Florencji, na których znajduje się jedno z najsłynniejszych przedstawień wygnania z raju.

  40. Wygnanie z rajuMasacciohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Masaccio_025.jpg.

  41. Pietro Perugino Przedstawiciel szkoły umbryjskiej, uczeń Piero della Francesca i Andrea del Verrocchio, mistrz Rafaela, tworzył obrazy realistyczne, zabarwione sentymentalną pobożnością, autor Pokłonu trzech króli,Scen z życia świętego Bernarda, fresku Ukrzyżowanie w kościele św. Marii Magdaleny de'Pazzi, Walki między Amorem i Cnotą.

  42. Pietro Perugino Do najwybitniejszych dzieł Perugina należy fresk Wręczenie kluczy świętemu Piotrowi w Kaplicy Sykstyńskiej - elementem zasadniczym, spajającym tu całą kompozycję jest budowla na planie centralnym, z kopułą, która stoi na środku placu; osoby na pierwszym planie - w tym Chrystus wręczający klucz i klęczący Piotr - są mniej więcej jednakowej wielkości (izokefalizm) i robią wrażenie, jakby stały w jednym rzędzie, postacie na dalszym planie są odpowiednio mniejsze, brak postaci pośrednich; artysta swój pomysł powtórzył jeszcze w obrazie Zaręczyny Matki Boskiej.

  43. Zaręczyny Matki BoskiejPietro Peruginohttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Pietro_Perugino_016.jpg

  44. Rafael Santi Uczeń Pietro Perugino, pozostawał pod dużym wpływem Leonarda da Vinci, od którego przejął manierę sfumato, w swoich wielkich dziełach starał się pogodzić wartości chrześcijańskie z optymizmem epoki Odrodzenia oraz z pogańską filozofią antyczną, odkrywaną przez ludzi Renesansu – w dziele Szkoła ateńska Rafael w papieskiej sali przedstawił grupę uczonych, skupionych według największych filozofów antyku, których autorytet uznawał także Kościół katolicki - Platona i Arystotelesa.

  45. Rafael Santi Uznawany jest za mistrza renesansowych „pięknych Madonn” – do najsłynniejszych należą Madonna Sykstyńska, Madonna ze szczygłem, Madonna del granduco, Madonna della Rosa. Dla papieża Juliusza II i Leona X wykonał freski na Watykanie, m.in.. Szkołę Ateńską, Dysputę o Najświętszym Sakramencie, Parnas, Uwolnienie świętego Piotra z okowów. Z innych dzieł warte wspomnienia są: obrazy Zaślubiny Marii z Józefem, Trzy Gracje, Portret Baldasare Castiglionego, Przemienienie Pańskie, fresk Triumf Galatei.

  46. Szkoła arteńskaRafael Santihttp://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Sanzio_01.jpg

  47. Tycjan Nadworny malarz cesarza Karola V, pracował również w Rzymie dla papieża Pawła III. Kolorysta, operował zrazu tonacją ciepłą, z czasem zwrócił się ku chłodnym zestawieniom błękitów i żółcieni. Malował sceny religijne i mitologiczne oraz alegorie, tworzył również portrety, na których przedstawione postacie wyglądają, jakby zanurzone były w półmroku (m.in. portret cesarza Karola V). Niektóre z najbardziej znanych obrazów to: Miłość niebiańska i miłość ziemska, Bachanalia, Bachus i Ariadna, Danae, Wenus z Urbino.

  48. Wenus z UrbinoTycjanhttp://pl.wikipedia.org/wiki/Grafika:Venus_of_Urbino.jpg

  49. Paolo Uccello Był jednym z czołowych przedstawicieli florenckiego quattrocenta, uczeń Lorenzo Ghibertiego; w swej twórczości skupił się głównie na eksperymentach w zakresie perspektywy; jego płótna, obok śmiałych skrótów, cechuje płaskość kompozycji i monochromatyzm kolorytu; tworzył przede wszystkim sceny batalistyczne i religijne (zwłaszcza we freskach), mitologiczne oraz portrety. Główne prace to: freski w katedrze florenckiej, w krużganku kościoła Santa Maria Novella, tzw. Chiostro Verde, obrazy: Bitwa pod Sant' Egidio, Bitwa pod San Romano, Cud Hostii.

  50. Bitwa pod San Romano Paolo Uccellohttp://pl.wikipedia.org/wiki/Grafika:Uccello2.jpg

More Related