EL CARTEL

1. EL CARTEL

2. HISTORIA • Aunque la litografíafueinventada en 1798 porAloys Senefelder, estatécnica era al principio demasiadolentaycostosopara la producción del carteles. La mayoría de los carteleseranproducidos en bloques de madera (xilografía) ograbados del metal con poco color odiseño.

3. El desarrollo del procesolitográfico de trescolores de Cheretabrióunabrechaquepermitióque los artistasalcanzarancada color del arco iris con tan sólotrespiedras -generalmenterojas, amarillasyazul - impresas en un registrocuidadoso.

4. Aunque el proceso era difícil, el resultado era unaintensidad notable del color ytextura, con sublimación de lastransparenciasy los maticesimposibles en otrosmedios (inclusohoydía).

5. Estacapacidad de combinarpalabraeimagen en un formato tan atractivoyeconómico, finalmentehizo al cartel litográfico, unainnovación de granalcance.

6. omenzando en 1870 en París, se convirtió en el mediodominantes de la comunicación de masa en lasciudades de EuropayAmérica. Las calles de París, MilányBerlínfuerontransformadasrápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edadmoderna de la publicidad.

7. La Belle Epoque • Durante el 1890, En plena belle Epoque en Francia, la aficiónpor el cartel estaba en plenafloración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte.

9. Las exposiciones, los expositoresy los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del públicopor el cartel. Al comienzo de la década, el distribuidorparisinopioneroSagot, numeró 2200 carteles en sucatálogo de lasventas.

10. En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionariochecoresidente en París, creó la primeraobramaestra del cartel de Art Nouveau. • El estiloflorido de Mucha, nacedurante la nochecuandoMuchafuepresionadoparaproducir un cartel para Sarah Bernhardt

11. la brillanteactrizquehabíatomadoParís. Con influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, esteestilodominó la escenaparisina en los diezañossiguientesy se convertiría en el principal movimientodecorativointernacional del arte hastaPrimera Guerra Mundial

13. La belle Epoquefuera de París • El cartel fueintroduciéndose lentamente en otrospaísespero a partir de 1880, se acelerósupopularidad. En cadapaís, el cartel fueprotagonistatambién de todos los eventosculturales de importanciade la sociedadeuropea.

14. En Francia, el culto del café (absentayotrosproductosalcohólicos) era omnipresente; en Italia la ópera; en Españalascorridas de torosy los festivales; en la literaturay los productospara el hogar; en las ferias comerciales, en los diariosliterarios de Gran Bretañay de Américay en el circo.

15. Las primerasdistribucionesmasivas de cartelesfueronllevadas a cabo en Gran Bretañae Italia en 1894, Alemania en 1896, yRusia en 1897. La másimportantefuellevada a cabo en Reims, Francia en 1896 yrepartió 1.690 cartelesportodo el país

16. A pesar del cruce con los estilos de la "Belle Epoque", los estilosnacionalesdistintivosllegaron a ser evidentes. Los cartelesholandesesfueronmarcadospor el orden lineal; los cartelesitalianosporsu drama yescalamagnífica; Los alemanesparasufranquezaymedievalismo

18. La graninfluencia de Franciahabíaencontrado un contrapeso. El estilo Art Nouveau continuódespués de acabado el siglo, aunqueperdió mucho de sudinamismo con la imitacióny la repetición.

19. La muerte de Toulouse-Lautrec en 1901 y del abandono del arte del cartel porMuchayCheret -ambos dieronvuelta a la pintura- dejó un vacío en Francia en el nuevosiglo. Este fuellenadopor un jovencaricaturistaitalianollamadoLeonettopor el ilustradorCappiello, quellegó en París en 1898.

20. InfluenciadofuertementeporCherety Toulouse-Lautrec, Cappiellorechazó el detallequisquilloso del Art Nouveau. En sulugarél se centró en crearunaimagen simple, a menudochistosaoextraña, quecautivaríainmediatamente la atencióny la imaginación del espectadorcallejero.

21. Su cartel del Ajenjo de MaurinQuina en 1906, diabloverdepistacho en un fondo negro con tipos de paloseco en bloque, marcó la maduración de un estiloquedominaría arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923.

23. Estacapacidad de crearunaidentidad de la marca de fábricaestableció a Cappiellocomo el padre de la publicidadmoderna. Es autor entre otrosfamososcarteles, de los de Cinzano.

25. Mientrastanto, los artistasquetrabajaban en la escuela de Glasgow de Escocia, la Secesión de Viena de Austria, yDeutscherWerkbund de Alemaniatambiéntransformaban el espíritumodernistatemprano del Art Nouveau.

26. Estasescuelasrechazaron el ornamentacióncurvilínea en favor de unaestructurarectilíneaygeométricabasada en el funcionalismo.

27. Unaconsecuenciadominante de estosesfuerzosmodernistas era el "Plakatstil" alemán (1906 – 1918), o el "Poster Style", quefueiniciado en 1905por Lucien Bernhard en Berlín. Para un concurso del cartelespatrocinadopor los fósforosPreisteréldibujó dos grandesfósforosyrotuló la marcasobreellos en letraslimpias, en negrilla.

28. La simplicidadrígida del diseño de Bernhard ganó la competición. Bernhard minimaliza el naturalismoy pone el énfasis en coloresyformasplanasdando con sutrabajo, el pasosiguientehacia el modernolenguje visual.

30. Primera Guerra Mundial y la revoluciónbolchevique • Significó un nuevopapel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerrasupuso la campañapublicitariamásgrandehasta la fecha, desderecaudardinero, a soldados de reclutamientoy de alzaresfuerzosvoluntarios, a estimular la producciónoprovocarultrajeyatrocidades en laslineasenemigas.

31. Américasolamente, produjocerca de 2.500 diseñosyaproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel paracada 4 ciudadanos en pocomás de 2 años.

33. Las lecciones de la brillantepublicidadamericana en la Gran Guerra no fuerondesperdiciadaspor la Rusiabolchevique, quedieronvuelta al arte del cartel en ayuda a suguerra civil. Lenin ysusseguidoresdemostrados ser los amos de la propaganda moderna, y el cartel se convirtieron en unaarma vital quelseríautilizada a través del siglo en guerrascalientesyfríasportodaspartes.

34. Entre lasguerrasmundiales: Modernismoy Art-Deco • Después de la Primera Guerra Mundial, lainspiraciónorgánica del Art Nouveau parecíainaplicable en unasociedadcadavezmás industrial. Las nuevasrealidadesfueronexpresadasmejor en los movimientosmodernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, quetendríanunainfluenciaprofunda en el diseñográfico.

35. En la Unión Soviética, el movimientoConstructivistatomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crearunanuevasociedadtecnológica. El edificio en el movimiento de Suprematista de Kasimir Malevich (la consecuenciarusa de CubismoyFuturismo), el Constructivismodesarrolló un estilode"agitación" de la composición, marcadoporlasdiagonales, fotomontajesycoloresprimarios.

36. Conducidopor El Lissitsky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y Stenberg, el trabajo de los Constructivistastendría un impactoimportante en diseño occidental, sobretodo a través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl".

37. Este lengujecientífico del diseñofuepopularizado en un nuevomovimientodecorativointernacionalllamado "ArtDeco". En esteestilo la máquina, la energíay la velocidad se convirtieron en los temasprimarios.

38. Las formasfueronsimplificadasyaerodinamizadas, y los tipos de letracurvadosfueronsubstituidospor los lisos, angulares.

39. El arte Deco demostróunavariedadamplia de influenciasgráficas, de los movimientosmodernos del arte del Cubismo, de Futurismoy de Dada; a los avances del diseño de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del Constructivismoruso; al arte exótico de Persia, de Egipto, y de África.

41. El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "ArtesDecorativas" de 1925 en París, quedemostró ser un escaparateespectacularpara el estilo.

42. En París, el estilocaricaturesco de Cappiellollevó a lasimágenesgeométricas, intelectuales de A.M. Cassandre, quepopularizaronlastécnicas del aerógrafopara la aplicación del color. Suscarteles de cruceros de Normandie, de Statendamy de Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial.

43. El ArtDeco, como el Art Nouveau antes de él, se extienderápidamente a través de Europa. Los artistas Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia, Ludwig Hohlwein en Alemania, Pieter Hofman en Holanda, Otto Morachy Herbert Matter en Suiza, E. McKnight Kauffer en Inglaterra, y Francisco Gali en España.