GUÍA Nº2 DE ARTES VISUALES. 4º MEDIO C-D-E-F-G-H .

1. GUÍA Nº2 DE ARTES VISUALES. 4º MEDIO C-D-E-F-G-H. Unidad: Explorando lenguajes artísticos de nuestra época. Depto. Artes Visuales. Prof: Patricia E. Salvo C. psalvoartes7@gmail.com

2. Contenido: El Lenguaje del Comic. Instructivo:Estimada alumna, después de desarrollar la guía de historia del arte, debemos comenzar con los trabajos prácticos, los cuales se deben realizar de acuerdo a las instrucciones que encontrarás a continuación de la materia. Comenzaremos con la unidad explorando lenguajes artísticos de nuestra época y para entender el concepto deberás leer la introducción que esta a continuación.

3. EL COMIC. A pesar de que su origen se sitúa a fines del siglo XIX, el comic es una de las expresiones mediáticas más distintivas del siglo XX ,siglo en el que tuvo su desarrollo, al igual que el cine. Las similitudes entre ambos medios es bastante notable, comparten la época, la finalidad y muchos de sus elementos conceptuales. Si bien a partir de fines de los sesenta, el comic se transformó en un objeto de estudio de la lingúística, la semiótica y la sociología, y obtuvo en algunos círculos un matiz de intelectualidad y complejidad, no hay que perder de vista que es en esencia un producto industrial destinado a la entretención masiva. El fin último del comic es contar una historia en forma secuencial al igual que la literatura y al igual que el cine. Tanto es así, que algunos han llamado al comic, literatura dibujada, Otros creemos que si se trata de hacer esas conexiones la mejor sería cine dibujado.

4. La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

5. Estructura del cómic. Si el comic es una historia contada secuencialmente por medio de ilustraciones, entonces tenemos dos elementos fundamentales, por un lado la historia, y por otro, la expresión gráfica, ¿no es cierto?. La Historia:Aquí se define el tema y situación espacio temporal, personajes, localización, vestimenta y todo lo que conforma la narración. Esto puede ser inspirado en un libro, cuento, película, episodio histórico, momento de la vida real, ser completamente inventado para el comic, etc.Es lo que llamamos el argumento.Pero un argumento solo no conforma un cómic. Necesitamos un guión.

6. EL Guión: El guión es la estructura narrativa del comic, su columna vertebral, es el argumento llevado a la acción del comic. Aquí se definen las escenas que lo compondrán, los diálogos de los personajes, las descripciones de lugar, vestimenta, tipos físicos de los personajes y en definitiva cada parte que compone el comic.Este guión puede ser escrito o dibujado. El guión tiene tanta importancia que a menudo se le trata de forma independiente del dibujo, por lo que existen guionistas dedicados sólo a escribir, que es la situación más recurrente en el ámbito profesional. Hablamos del guión escrito.Así, lo más común es que el comic sea un trabajo de equipo entre guionista y dibujante, ambos profesionales.

7. Un guión escrito consta de tres partes básicas. 1.-La primera es el texto. 2.- La segunda son los diálogos que se producen entre los personajes. 3.-La tercera es la indicación que el guionista entrega al dibujante mencionando las características de los personajes, la ambientación o cualquier detalle que se considere importante o necesario para lograr la mejor comprensión por parte del ilustrador. Hay que tener en cuenta el número de páginas que llevará la historieta y la cantidad de cuadros que lleva cada página. A continuación, un ejemplo. Ejemplo de guión escrito.Portada, que incluye:Título: Ej. El Final del arcoírisGuión: Nombre del guionista.Arte : Nombre del dibujante.

8. Página Uno.Viñeta 1Texto : Año 2687 D.CDescripción:En medio del espacio, se ve una nave solitaria, se aprecia un grito que proviene desde dentro de la nave.Diálogo:(Hombre):¡Lo Logré!Viñeta 2.Descripción: Acercamiento hacia la nave, donde se puede ver una sección de ella, aún desde el exterior.Diálogo:( Hombre): Más de veinte años en esta lata oxidada, pero al fin lo logré.

9. Ejemplo de guión dibujado

10. Realización visual:Una vez que tenemos nuestro guión definitivo debemos pasar a dibujarlo. Para ello es conveniente conocer ciertos conceptos.-Viñeta: es la unidad mínima narrativa y gráfica del comic, representa una escena.Gráficamente corresponde a una ilustración. La sucesión de varias viñetas nos permite narrar una historia. El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas. -La tira: es una franja horizontal, o en ocasiones vertical, compuesta por tres o cuatro viñetas que nos narran un fragmento de una historia mayor, tradicionalmente seria y de aventuras. Si es humorística normalmente no continúa, sino que se resuelve en su totalidad en la misma tira.

11. La página: También llamada plancha, usualmente está formada por seis a doce viñetas que cuentan una historia o parte de ella, dependiendo de la extensión del guión. -Las revistas, álbumes y libros: Son historias a veces continuadas, como en el caso de las revistas, o completas como los álbumes y libros y constan de 32 o más páginas.-Globos de diálogo: Son esos “globos” o bocadillos que indican que un personaje está hablando, o pensando. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

12. El globo o bocadillo. Un personaje está hablando. Hablan varios personajes. • Un personaje piensa. • Alguien habla en • voz baja. • Escribe el narrador. • Alguien grita.

13. Características. • a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen. • b) Se reproduce el lenguaje coloquial con: • Titubeos (¡ca... caramba!). • Alargamientos de palabras (cuidadooo!). • Frases interrumpidas (y, de pronto...). • Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!). • Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!). • Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!). • Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

14. -Onomatopeyas: Son los “efectos de sonido” del comic, al carecer de sonido una manera de representarlo es escribiéndolo con palabras.

15. Diagramación:El modo como ordenamos las distintas viñetas nos entrega un diseño más atractivo visualmente y nos permite manejar de mejor modo el ritmo narrativo.Algunas de las variantes de diagramación partiendo de una modulación básica de nueve cuadros por página.

16. También el uso del color y del movimiento ayudan a dar mayor dramatismo al comic.

17. Aprendizajes Esperados. Identifican las características y los elementos que componen la historieta o comic. Expresan ideas, sentimientos y emociones con materiales y técnicas propios del comic. Exploran distintas formas de organizar y armar en secuencias el contenido visual y los textos de las viñetas. Comunican un mensaje visual a través de la narración gráfica y de textos.

18. Actividades: El trabajo que debes realizar corresponde a la elaboración de un comic, lo cual implica varias actividades. Así que manos a la obra, para esto debes seguir las instrucciones que están a continuación: Debes pensar en una historia breve de seis cuadros o viñetas y realizar el guión escrito y el guión dibujado, para esto sigue el ejemplo de la materia anterior. 1-. El guión escrito tiene que incluir: -. El tema “El 2012”. -. El título que debe ser original. -. Los personajes y sus características. -. Descripción de cada viñeta. -. Diálogos de cada viñeta. -. Debes realizar el guión escrito en una hoja de oficio y adjuntarlo al trabajo gráfico, además responder ¿Qué fue lo más fácil y lo más difícil del trabajo realizado?.

19. 2-. El guión dibujado tiene que incluir: -.La portada, con el título, el nombre del autor, el curso y la fecha. -.Las seis viñetas con la diagramación a tu elección y de acuerdo al tema. -.Los personajes pueden tener características reales o imaginarias. -.La técnica para agregar color a las viñetas es a tu elección, puede ser pintura o collage. -.El formato y medidas son a elección. -.En tu trabajo trata de incluir todos los recursos técnicos como las onomatopeyas. Cuando termines debes sacarle una foto o escanear la portada y páginas interiores de tu comic y enviarlo al mail, psalvoartes7@gmail.com con tu nombre y curso, además de guardarlo en tu portafolio, para ser revisado posteriormente. La fecha de entrega es el 31 de Octubre.

20. Pauta de Evaluación.