El paisaje Natural en la Pintura

1. El paisaje Natural en la Pintura Pintura chilena (algunos exponentes del paisaje)

2. Precursores

3. Juan Mauricio Rugendas • Pintor, nació en Augsburgo, Alemania, el 29 de marzo de 1802 y murió en Weilheim, ciudad del mismo país, el 19 de mayo de 1858. • El dibujo a lápiz, el óleo, la acuarela, el grabado y la litografía fueron los medios plásticos que Rugendas utilizó durante la parte Más relevante de toda su obra, realizada en América. • Sus trabajos de corte costumbrista, de estilo entre romántico y naturalista, son verdaderos testimonios gráficos del pasado latinoamericano, y nos muestran una exuberante belleza natural, la vida de criollos, mulatos e indios, paisajes urbanos, la indumentaria y costumbres americanas, fiestas paganas, escenas callejeras. • El artista posee especial importancia en muchos países latinoamericanos; en el caso de Chile, destaca la fructífera producción que sirve como verdadera crónica histórica.

4. El Huaso y la lavandera • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • "El huaso y la lavandera" es un célebre boceto de Mauricio Rugendas que comprueba la gran capacidad del artista de captar armónicamente la situación instantánea popular, producto de una exhaustiva preparación anterior por medio de bocetos de dibujo. La pequeña superficie del boceto está animada por una pincelada ágil en tonos cálidos con una composición equilibrada que se ajusta a la situación del modelo. Rugendas tampoco escapó al encanto de los pintores del momento por las situaciones populares.

5. Alejandro Ciccarelli • El pintor Alejandro Ciccarelli nació en Nápoles, Italia, el 25 de enero de 1811 y murió en Santiago, el 5 de mayo de 1879. • La pintura de Ciccarelli, realizada esencialmente en óleo , se caracteriza por permanecer fiel a los cánones acádemicos, en medio del fuerte surgimiento de corrientes Más liberales del arte, como el romanticismo. • La importancia de Ciccarelli en el ámbito de la pintura nacional radica en su función como primer Director de la Academia de Pintura, lugar desde el cual promovió la cultura y formó, bajo sus buenas condiciones pedagógicas, varias generaciones de pintores.

6. El árbol seco • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • Dentro de la obra de Ciccarelli los motivos simples no son frecuentes y en eso reside el valor de la obra "El árbol seco", donde el pintor abandona el academicismo rígido y plantea una visión más cercana a la observación objetiva que se convirtió a finales del siglo XIX en la principal tendencia pictórica. Es una obra sin pretensiones temáticas artificiosas, en la cual se demuestra la agudeza en el tratamiento de las luces y las sombras.

7. Grandes Maestros

8. Pedro Lira • Pintor chileno. Nació en Santiago el 17 de mayo de 1845 y murió en la misma ciudad el 20 de abril de 1912. Pertenece a la Generación de los Grandes Maestros de la Pintura Chilena. • El contacto directo con la pintura francesa produjo en él permanentes mutaciones estilísticas, cultivando casi todas las tendencias recorridas por la pintura europea durante el siglo XIX, pasando del romanticismo ("La carta"), el naturalismo ("El niño enfermo", 1902) y el idealismo. • Fue organizador de las primeras exposiciones artísticas del país, como la Exposición del Mercado en 1872 y colaboró en la primera Exposición exclusivamente nacional en 1884. • Fue uno de los fundadores de la Unión artística en 1885 que creó el Museo Nacional de Bellas Artes en la Quinta Normal donde funcionaron los Salones Anuales de Pintura durante 25 años.

9. "Paisaje" • "Paisaje" es una obra influenciada por el romanticismo europeo del siglo XIX, que trataba el motivo del paisaje, dramatizando su iluminación y deformando los elementos que aparecían en él. Lira estudió por largo tiempo esta corriente y durante toda su obra se hace reconocible su afección hacia la evolución de la pintura especialmente francesa. Dentro de los géneros que cultivó Lira el paisaje es uno de los menos numerosos, no obstante, demostró una especial cualidad en ejecutarlos. Las transiciones de claroscuros y la subjetividad en el punto de vista era una de las características del paisaje romántico, que en el caso de esta pintura adscribe completamente.

10. Juan Francisco González • Pintor chileno. Nació en Santiago el 25 de septiembre de 1853 y murió el 4 de marzo de 1933. • Perteneció a la Generación de los Grandes Maestros de la Pintura Chilena formada por Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos. • Con respecto al panorama estético de Chile, el modo de pintar de este artista fue revolucionario, pues supo liberarse de los cánones rigurosos del academicismo y se alejó del proceso plástico tradicional, que registraba las cosas en sus relaciones de forma y color, acomodándose sólo a la objetividad estricta que reclama la visión común. • Juan Francisco González dio origen a una fecunda producción artística e intelectual que se estima en Más de 4.000 cuadros.

11. Calle de San Fernando • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • "Calle de San Fernando" es un paisaje que hace visible la técnica que convierte a González en un maestro de la pintura chilena. La representación del paisaje convive con una pincelada vigorosa dentro de un pequeño formato mientras que las luces se empastan en zonas de gran dominio técnico. Es una pintura donde se hace visible la técnica de los grandes maestros de la pintura, que sin duda González conoció y estudió.

12. Paisajistas de diversas Tendencias

13. Antonio Smith • El pintor chileno Antonio Smith nació en Santiago, en 1832 y murió en 1877. • Smith se dedicó, como pintor, fundamentalmente al género del paisaje. En ese ámbito, y bajo las influencias románticas, desarrolló obras cargadas de subjetivismo pictórico, alejadas de academicismos. • Se le considera el primer caricaturista chileno, y su pintura, de gran calidad, impactó a importantes artistas, como Pedro Lira, junto con abrir camino a la liberación de las reglas académicas.

14. Río Cachapoal • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • Antonio Smith desarrolló su obra en una época de transformaciones sustantivas en la pintura. Su obra dedicada exclusivamente al paisaje rompe con la temática academicista y particularmente con la enseñanza de Ciccarelli, de quien fue alumno. Los paisajes de Smith siguen rígidamente un estilo inaugurado por los románticos ingleses, donde la luz del amanecer y el crepúsculo con sus caídas diagonales exageran las formas y dan a la escena un sentimentalismo evocador.

15. Alfredo Helsby • Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 22 de julio de 1862 y falleció en Santiago el 24 de julio de 1933. • Helsby comenzó con un período paisajista, dirigido por Somerscales ("Orillas del Aconcagua"), al que prosiguió la temática urbana por el influjo de su amigo Juan Francisco González ("Paisaje de Limache"). • En la actualidad, las obras de Alfredo Helsby se encuentran no sólo en museos nacionales, sino también en otros lugares del mundo como en museos de Buenos Aires, Argentina; Montevideo, Uruguay; Río de Janeiro, Brasil; Washington, Estados Unidos y en colecciones privadas de Europa y Estados Unidos

16. Cordillera • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • Helsby realizó una pintura basada únicamente en la ejecución del paisaje, logrando un estilo muy personal que se aleja del concepto tradicional del paisajista. Hay una atmósfera presente en todas las obras de Helsby que nos indican un momento en el tiempo y lo acerca al poderoso idealismo de los paisajes románticos de Corot y al neoimpresionismo de Signac. "Cordillera" es una obra donde se aprecian grandes masas pictóricas unidas a una tonalidad que pone en escena un efectismo diestramente ejecutado.

17. Onofre Jarpa • Pintor chileno. Nació en la Villa de Alhué el 12 de junio de 1849 y murió en Santiago el 15 de febrero de 1940. • Ha sido considerado en muchas oportunidades como uno de los Más grandes paisajistas nacionales, también se encuentran entre sus óleos naturalezas muertas, retratos y marinas. • A parte de su labor como docente, recibió importantes premios a lo largo de su trayectoria artística.

18. Palmas de Ocoa • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • Onofre Jarpa fue condiscípulo de Pedro Lira y alumno de Cicarelli en la Academia. En su pintura, que se inclinó mayoritariamente por el paisaje, existe una tendencia hacia el idealismo religioso y pietista. Dentro de un primer periodo marcado por el estilo romántico, Jarpa fue adecuándose cada vez más al modelo, lo que se tradujo en la madurez pictórica que apreciamos en " Palmas de Ocoa" en donde el pintor muestra una faceta realista en la que el pincel se ajusta al modelo representado y en que los colores se alejan del dramatismo del romanticismo.

19. Thomas Somerscales • El pintor inglés Thomas Somerscales nació en Hull, Inglaterra, en 1842, y murió en su país en 1927. • Somerscales desarrolla en sus pinturas un eje temático que se centra en la visión de Valparaíso, Más exactamente, en la reunión del mar y la tierra en dicha zona. • Está considerado dentro del grupo de los Más importantes marinistas modernos

20. Paisaje • Técnica: Óleo sobre telaColección:  • En sus paisajes que constituyen la mayoría de sus obras, Somerscales no alcanzó la notoriedad como en sus pinturas navales, debido a la atracción de la crítica por la inmediata identificación que producían las gestas navales. Sin embargo, los paisajes de Somerscales poseen el encanto de la tradición inglesa con efectos dramáticos en la iluminación y serenas composiciones. "Paisaje" muestra la extensa paleta del pintor que mezcla el detalle en primer plano junto a la atmosferización del fondo.

21. Alberto Orrego Luco • Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 20 de abril de 1854 y falleció el 2 de junio de 1931. Considerado como un artista mesurado, reflexivo, con una vasta cultura plástica cuya principal inclinación fueron las marinas y paisajes. • Desarrolló una vida extensa y de pleno trabajo en sus misiones diplomáticas y en su vocación pictórica. • Aunque permaneció gran parte de su vida en Europa, supo como mantenerse ligado al ambiente chileno pues nunca dejó de participar en los Salones Oficiales.

22. Laguna del Parque Cousiño • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • "Laguna del Parque Cousiño" es una obra donde Orrego Luco ilustra el gusto social por los motivos campestres e ingenuos, que caracterizarían la segunda mitad del siglo XIX. Las anécdotas son frescas y espontáneas junto a un color predominante que exalta la caída de la luz en el paisaje

23. Pablo Burchard • Pintor chileno. Nació en Santiago el 4 de noviembre de 1875 y falleció en la misma ciudad el 13 de julio de 1964. • Dentro de la pintura chilena de su tiempo, Pablo Burchard permaneció como un gran solitario, alejado de los que seguían las enseñanzas académicas y de la Generación del 13. Burchard es una figura gravitante en la plástica nacional. • El desarrollo de su extensa labor docente a través de los talleres de la Escuela de Bellas Artes, lo convirtió en un maestro formador de varias generaciones de artistas como ciertos pintores del Grupo Montparnasse y de otros como Augusto Barcia, Roser Bru y José Balmes, entre otros.

24. Caleta de Quintero • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • La aplicación del color en Burchard, se manifestó como una lucha permanente entre el modelo y el control que quería ejercer el pintor. Evitando todo exceso cromático, Burchard quiso mantenerse siempre dentro de la fidelidad hacia la pintura, excluyendo representaciones emocionales del color. "Caleta de Quintero" es un fiel testimonio de la nula necesidad de excesos para que la obra posea riqueza, donde los elementos se funden unos con otros sin perder la estructura esencial de cualquier objeto.

25. Generación del 13

26. Pedro Luna • Nació en la ciudad de Los Ángeles el 19 de octubre de 1896 y falleció en Viña del Mar el 18 de diciembre de 1956. • Integró la Generación del ‘13 . Fue un fecundo artista de los Más variados temas. • Después de la histórica muestra de 1913 en los salones de El Mercurio, Pedro Luna rápidamente ganó Figuración, premios en los Salones Oficiales y la consagración de la crítica. • En muchas ocasiones se ha comparado la figura de Luna con la del célebre Van Gogh, por su pasión y temperamento. • Fue un verdadero vanguardista en la pintura chilena y para muchos, un hito singular dentro del panorama plástico del siglo XX.

27. El castillo Yarur • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo de Arte y Artesanía de Linares • Según sus propias palabras, Pedro Luna tuvo las influencias de Cézanne, Manet y Amand- Jean estableciendo su punto de partida en una escuela europea que manejaba un lenguaje nuevo dentro de la pintura. Luna tomó esas influencias para elaborar su obra sin ser una mera réplica de sus maestros, sino para encontrar una base plástica. Luna se movió dentro de algunas vertientes artísticas que muestran un paso del impresionismo de sus inicios, a un marcado expresionismo de sus trabajos maduros con marcadas policromías y uso de una pincelada llena de vigor. "El castillo Yarur" es una obra que prefigura lo que sería el arte pictórico posterior al pintor, con un uso arbitrario del color y pinceladas que descomponen el modelo representado.

28. Agustin Abarca • Pintor chileno. Nació en Talca el 27 de diciembre de 1882 y murió en Santiago el 28 de mayo de 1953. • Perteneció a la Generación del 13. Su vida transcurrió entre Santiago y el sur, en 1916 fue nombrado inspector de la escuela Normal de la ciudad de Victoria, donde permaneció alrededor de 11 años. • La temática de su obra tuvo como protagonista la naturaleza, centrándose en el misterio del bosque, en el paisaje campestre de la zona centro sur, en las lomas solitarias, la naturaleza muerta, sin dejar de lado la figura humana.

29. Bosque • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • Agustín Abarca frecuentemente es vinculado a la Generación del 13, sin embargo, éste reconoció a Burchard como maestro espiritual. La influencia de Burchard fue paulatina, lo que se manifestó en la simpleza de las temáticas. En "Bosque" se percibe el gran motivo de Abarca: el paisaje de los prados donde la luz crea sobre la superficie arbórea múltiples tonalidades. Abarca se aleja de la pintura bohemia para seguir un camino en solitario muy apegado a la naturaleza.

30. Arturo Gordon • Nació en Casablanca en 1883 y murió en 1944. • Gordon rompió abruptamente con la tradicional sobriedad de la paleta de muchos pintores nacionales y a la vez renunció a la concepción inmutable de las cualidades sensibles de la realidad establecidas por la pintura académica. • Ha sido considerado como el Más destacado y genuino representante de la Generación de 1913.

31. Pescadores • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes • "Pescadores" es una obra que recoge la melancolía y soledad de la vida en ambientes rurales. Gordon fue muy sensible en transmitir en el color más que en la forma, el contenido vitalista de los motivos. Debido el contacto y las visitas a Europa, específicamente a Sevilla el pintor gana en la exactitud entre el color y lo expresado.

32. Generación del 28

33. Ana Cortés • Pintora chilena. Nació el 24 de agosto de 1895 en Santiago y falleció en la misma ciudad el 5 de enero de 1998. • Formó parte de la Generación del ‘28, quienes inspirados en maestros europeos, afianzaron la independencia del quehacer pictórico introducido por el Grupo Montparnasse. • Ana Cortés consagró su vida al arte y a difundir la experiencia de sus tempranas vivencias en el medio artístico y cultural francés.

34. Andamios de ensueño • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo de Artes Linares • "Andamios de ensueño" da cuenta del periodo histórico en que se desarrolla la vida de la pintora Ana Cortés, donde existió una apertura de la plástica nacional acompañada de cambios en todo orden. Las pinceladas armónicas de los comienzos se vuelven agresivas atacando el modelo hasta hacerlo imperceptible. La obra de Cortés fue un importante antecedente de las vanguardias que vendrían en los 60.

35. Surrealistas

36. Nemesio Antúnez • Pintor y arquitecto chileno. Nació en Santiago el 4 de mayo de 1918 y falleció en la misma ciudad el 19 de mayo de 1993. AdeMás desarrolló una fructífera labor docente. • En el año 1955 fundó el Taller 99 orientado especialmente a difundir las técnicas del grabado y el que se transformó en un espacio muy importante que impulsó y fomentó el grabado contemporáneo. • Nemesio Antúnez perteneció a una Generación de pintores que integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo. • Nemesio Antúnez se caracterizó por desarrollar una gran actividad durante los dos períodos que estuvo a cargo de la Dirección del Museo de Bellas Artes.

37. Cordillera adentro • Técnica: Óleo sobre telaColección: Pinacoteca, U. De Concepción • Nemesio Antúnez participó del desarrollo artístico nacional trascendiendo a su labor como pintor. La dirección del Museo Nacional de Bellas Artes y su incursión en el campo de las comunicaciones son aportes significativos al momento de destacar su tarea plástica. La obra de Antúnez desarrolla un imaginario que estuvo en directa relación con las influencias presentes en su obra. La experiencia de Roberto Matta fue determinante a la hora de enfrentar los cambios estéticos que se hacían presentes en el terreno internacional. Antúnez realizó una pintura relacionada con el interior y la sensibilidad humanas, con los sueños y fracasos del individuo y su colectivización, de paisajes oníricos y de una fantasía desbordante. Una pintura que se acerca por el uso del color y la simpleza de las temáticas al arte naif. "Cordillera Adentro" tiene además una atmósfera muy surrealista, que se combina con una fuerte presencia del paisaje chileno, uno de los elementos del pintor.

38. Roberto Matta • Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002. • La obra de este connotado artista se extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40. • En los inicios de su labor artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas. • Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. • Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas Más importantes del Movimiento Surrealista.

39. Nacimiento de América • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo de Arte Contemporáneo • Matta logró, con la creación de una visualidad original, mantenerse dentro de un estilo que le es propio. Una de sus características es la incorporación de una poética que nace con su obra o que le es contemporánea. En contacto con artistas de diversas áreas, Matta es capaz de condensar en su obra los descubrimientos no sólo de las artes visuales, sino del amplio espectro del arte. "Nacimiento de América" es la síntesis visual que compromete las preocupaciones características de los creadores del continente: los orígenes, las raíces y el suelo natal.

40. Contemporáneos

41. Carlos Maturana (Bororo) • Pintor chileno. Nació en Santiago el 10 de noviembre de 1953.Bororo pertenece a la llamada Escena de Avanzada o Generación de los 80 junto a Samy Benmayor, Omar Gatica, Matías Pinto D’Aguiar, Ismael Frigerio, entre otros. • Ellos se han caracterizado por su intención de recuperar la pintura, el gesto y el carácter lúdico del arte, perdido en años anteriores. • Ha recibido becas de la Sociedad de Amigos del Arte, de la Universidad de Chile y de la Galería Arte Actual. Además, ha obtenido reconocimientos y premios a su labor artística.

42. El farol • Técnica: Óleo sobre telaColección: Museo de Artes Visuales • Carlos Maturana realiza una obra que a medida del tiempo crece en formato, aumentan los tipos de perspectiva a la vez que se complejizan las temáticas. Las referencias íntimas se vuelven cada vez más importantes ya que traducidas en color y visualidad no necesitan la referencia real de la vida del artista. La comunicación que Bororo establece con el espectador es fruto de la sensorialidad, de hacer homólogas experiencias mediante pequeños recursos visuales como la aparición de la cordillera o un automóvil en medio de la mancha. Bororo apela al conocimiento previo o sensitivo por sobre el intelectual.

43. José Basso • José Basso, pintor, nació en Viña del Mar el 27 de junio de 1947. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, y posteriormente ha ejercido como profesor de artes plásticas. • Para realizar su producción pictórica, utiliza materiales diversos, con los que luego ejecuta una obra depurada, reducida a los minimos elementos formales de representación, donde la figura de la Casa ocupa el papel protagónico. • Ha recibido numerosas Becas, Premios y ha expuesto en varios países

44. Sin título