El acto ético en musicoterapia

1. El acto ético en musicoterapia Los aportes de la dodecafonía de Arnold Schoenberg a la noción de acto en musicoterapia Silvina Luzzi Tutor de tesis: Juan Jorge Fariña con la colaboración de Guillermo Pozzati

2. Recorrido de la tesis • Doble carácter de la ética: 1) El “estado del arte”. Los conocimientos disponibles 2) El movimiento del caso singular • El acto creador en música como modelo de la singularidad. El caso de Arnold Schoenberg. • Algunas lecciones teóricas para pensar el acto ético en Musicoterapia.

3. El “estado del arte” en materia de ética y musicoterapia • Situaciones tipificadas en las codificaciones éticas y formuladas en términos particulares: qué debería hacer el musicoterapeuta • Su expresión más depurada se encuentra en los códigos de ética profesional • Tres momentos: 1) vistos, 2) considerandos, 3) resolución

4. Los tres momentos de toda legislación ética • En cualquier legislación hay tres momentos. • Los vistos, en la que se diagnostica una situación en la que aparece un punto de inconsistencia. • Los considerandos, en los que se enuncia el eje, el valor, a partir del cual se intenta intervenir sobre la situación. • Y la resolución, en la que se arbitra una medida para modificar la situación descripta en los vistos, en la situación señalada por los considerandos

5. Ejemplo metodológico (tomado de UBACyT PS 015) • VISTO: • Un matrimonio consulta por un niño con un cuadro de enuresis. Al tiempo de iniciado el tratamiento, en una entrevista a solas con los adultos, éstos ponen en conocimiento del terapeuta que ellos son infértiles, que el niño fue apropiado ilegalmente y que su verdadera familia lo está buscando. Aclaran que es la primera vez que dan a conocer este hecho, que lo hacen por el bien del tratamiento del niño y confiando en la discreción profesional del terapeuta.

6. CONSIDERANDOa) que el paciente es menor de edad y de acuerdo a la información que se suministra al terapeuta, el mismo estaría siendo objeto de un delito tipificado como grave por el código penal,b) que el carácter del presunto delito -apropiación ilegal y alteración de identidad- se inscribe dentro de los hechos de violencia sobre los menores, los cuales obligan a la suspensióndel secreto por parte del profesional,

7. Segundo movimiento:la dimensión singular • El caso singular se sustrae al sistema de conocimientos existente, obligando a repensar los límites del universo • Esa es la razón por la que los códigos éticos se revisan periódicamente ydeben ser actualizados • No cualquier caso tiene el atributo de la singularidad en situación.

8. Lo universal - singular • Herbert Spencer Función de la música (Etica de las prisiones) • Teodor Reik The Search Within • Alejandro Ariel, El Estilo y el Acto • Narciso Benbenaste: Sujeto = política x Tecnología / Mercado • Ignacio Lewkowicz: Etica: un horizonte en quiebra • Cristina Daneri: Prohibición de EticArte • Arnold Schoemberg: El estilo y la idea

9. ¿Qué es lo singular? • No es lo “novedoso” • No es lo “creativo” • No es lo “original” • No es lo “transgresor” • No es lo “único” • No es lo “diferente”

10. El acto creador en música como matriz para pensar la singularidad • La Grecia Clásica: los inicios del código modal • La Edad Media y el canto gregoriano • Renacimiento y barroco: El nacimiento y consolidación de la música tonal. • Siglo XIX: transición y nacimiento de la música atonal. La obra de Arnold Schoemberg.

11. Grecia clásica • No disponían de un verdadero principio de armonía • La instrumentación sólo servía para acompañar al canto, al unísono o a la octava • Los “modos” antiguos

12. Los “modos” griegos • Dórico / Frigio / Lidio / Mixolidio / Eólico / Locrio / Jónico

13. Edad media • Se conservan los modos antiguos con pequeñas innovaciones • El canto es llano, sin acompañamiento instrumental • A partir del siglo X comienza a complejizarse la “textura”

14. Renacimiento y barroco: música tonal • Los sonidos se organizan en escalas (“El clave bien temperado”, J. S. Bach) • Presencia de la Tónica • Textura polifónica: protagonismo de la armonía • Redundancia está dada por la recurrencia temática (rítmica, melódica y armónica)

15. Escala mayorEscala menor

16. Atonalismo • Transición: posromanticismo. Mahler y la Canción para la Tierra • Escala cromática • La “Noche Transfigurada”, de Arnold Schoenberg (1899)

17. Atonalismo libre • Se incia con el Opus 11 de Arnold Schoenberg (1909) • Emancipación de la disonancia • Inicio del atonalismo organizado o “Dodecafonismo” con la suite Opus 25

18. Series dodecafónicas

19. Arnold Schoenberg: ejemplo musical sobre una serie dodecafónica

20. Argumentos para una tesis acerca del acto creador, la ética y la musicoterapia • Tonal y atonal • Consonancia y disonancia • Temático y atemático • Lo calculado y lo no calculado • La “contratransferencia musical”

21. Consonancia y disonancia • Consonancia y disonancia no son términos opuestos. Su diferencia es de grado. • Durante mucho tiempo la disonancia estuvo prohibida • Schoenberg valoró no sólo los armónicos más próximos sino también los más lejanos • El acto musicoterapéutico debe jerarquizar los sonidos más próximos y también los más alejados.

22. Temático y atemático • Existe un tema que es fácilmente identificable y recurrente • La idea rítmico melódica asegura la unidad de la obra • Lo atemático rompe con esa funcionalidad. No habrá ya un hilo conductor de la obra • Es posible una analogía entre la terapia y la música a partir del “tema repetitivo” y lo atemático (moral y ética)

23. Lo calculado y lo no calculado • El acto creador no es calculado (la frase célebre de Picasso: “No busco, encuentro”) • Cuando el artista especula con el éxito de su obra ya no es un artista. Puede ser un buen artesano (Daneri, 2000), pero no un artista. • Existe siempre una cuota no calculada en la intervernción terapéutica.

24. La “contratransferencia musical” • Es una idea que puede extraerse de la obra de Spencer, Schoenberg y especialmente Reik • La cuerda en la que vibra el paciente puede despertar una vibración análoga en el terapeuta. • Las “asociaciones musicales” del terapeuta pueden ser un recurso para acercarse a la problemática del paciente.

25. El espacio de Einstein no está más cerca de la realidad que el cielo de Van Gogh. La gloria de la ciencia no estriba en una verdad más absoluta que la verdad de Bach o Tolstoi sino que está en el acto de la creación misma. Con sus descubrimientos, el hombre de ciencia impone su propio orden al caos, así como el compositor o el pintor impone el suyo: un orden que siempre se refiere a aspectos limitados de la realidad y se basa en el marco de referencias del observador. marco que difiere de un período a otro, así como un desnudo de Rembrandt difiere de un desnudo de Manet. Arthur Koestler, 1970