PINTURA S. XX PARTE I

1. PINTURA S. XXPARTE I

2. INTRODUCCIÓN

3. CUESTIONES PREVIAS • LA OBRA DE ARTE ES UN ACTO CULTURAL EN EL QUE EL ARTISTA SE ENFRENTA A UN DOBLE RETO. ¿QUÉ NARRAR? Y ¿CÓMO NARRARLO? • CULTURA ES TODO ACTO U OBRA DE CONTENIDO MATERIAL Y/O ESPIRITUAL REALIZADO POR EL SER HUMANO. • EL QUÉ NARRAR DEPENDE TANTO DE LA VOLUNTAD DEL ARTISTA COMO DE LA SOCIEDAD EN QUE SE INSCRIBE. EL ARTISTA DEPENDE DEL PODER ESTABLECIDO QUE LE COMPRA LA OBRA Y AL QUE SIRVE. EL PENSAMIENTO DOMINANTE, RELIGIOSO Y/O CIVIL LE IMPONE EL QUE REPRESENTAR. TAN SÓLO AL FINAL DEL S. XIX Y EN LAS ARTES PLÁSTICAS, SE CONSIGUE CIERTA INDEPENDENCIA DEBIDO A QUE SE CONVIERTE EN UNA ACTIVIDAD BARATA QUE PUEDE SER FINANCIADA POR PERSONAS CON INTERESES DIFERENTES A LOS DE LA CLASE DOMINANTE. • EL CÓMO NARRAR DEPENDE MÁS DEL ARTISTA, AUNQUE TAMBIÉN EXISTE UN UNOS CRITERIOS DOMINANTES QUE HACE DIFÍCIL QUE EL ARTISTA SE SALGA DE ELLOS. NO OBSTANTE ALGUNOS ARTISTAS DESTACADOS LO CONSIGUEN IMPULSANDO LA TÉCNICA AL CAMBIO. ESTOS CAMBIOS SE ACELERAN ESPECIALMENTE EN EL SIGLO XIX Y AL FINAL DE ÉL Y EN EL XX SE CONVIERTE EN LO HABITUAL. • EL ARTISTA, SEGÚN SUS DESEOS O LO QUE IMPONE SU ÉPOCA, HACE PREVALECER MÁS EL CONTENIDO O LA TÉCNICA. EN EL PERIODO QUE NOS OCUPA: FINAL DEL S.XIX Y S. XX LOS CAMBIOS DEL CÓMO NARRAR SE CONVIERTEN EN ESENCIALES.

4. LA OBRA DE ARTE SE COMPONE DE:CONTENIDO Y TÉCNICA(QUÉ Y COMO NARRAR)

5. CONTENIDO ASUNTO DEL QUE TRATA LA OBRA, SE INTERPRETA POR MEDIO DE: • ICONOGRAFÍA • ASUNTO REPRESENTADO EN LA OBRA (LA ICONOGRAFÍA SE ENCARGA DE LA DESCRIPCIÓN) • ICONOLOGÍA • ESTUDIA EL SIGNIFICADO DE LAS IMÁGENES, EL POR QUÉ Y EL PARA QUÉ SE UTILIZAN DETERMINADAS IMÁGENES

6. ICONOGRAFÍA: LA MISMA: CRUCIFIXIÓNICONOLOGÍA: DISTINTAS CONCEPCIONES

7. TÉCNICA • SE TRATA DE: • COMO PLASMAR EN UNA SUPERFICIE, PLANA BIDIMENSIONAL, UNA REALIDAD QUE ES TRIDIMENSIONAL. • COMO CONSEGUIR EXPRESAR A TRAVES DE SUS MEDIOS • LOS AVANCES QUE SE VAN OBTENIENDO SE CONVIERTEN EN CONVENCIONALISMOS QUE FACILITAN LOS OBJETIVO PERO FRENAN LOS AVANCES POSTERIORES. • LOS MEDIOS CON QUE CUENTAN SON: • LÍNEA • COLOR • FORMA • VOLUMEN • PROFUNDIDAD • COMPOSICIÓN • MATERIAL • SE PLASMAN MEDIANTE: • COPIA DE LA NATURALEZA • NATURALEZA DEFORMADA • ABSTRACCIÓN

8. EN UN MUNDO DOMINADO POR LOS CONVENCIONALISMOS, TANTO TÉCNICOS COMO DE CONTENIDOS, TALES COMO LA PERSPECTIVA, LA MEZCLA CON NEGRO Y BLANCO PARA LAS SOMBRAS Y LAS LUCES (VOLUMEN), EL USO DEL DIBUJO, LAS COMPOSICIONES EQUILIBRADAS, COMPLETAS Y CERRADAS O LOS MOTIVOS “DIGNOS” COMO ÚNICOS QUE PODÍAN SER OBJETOS DEL ARTE,ALGUNOS PINTORES Y ESCUELAS DAN PASOS HACIA UN MOVIMIENTO REVOLUCIONARIO QUE CERRARÁ EL S. XIX Y ABRIRÁ EL XX: EL IMPRESIONISMO

9. PREIMPRESIONISMO: INFLUENCIAS O BASES DEL IMPRESIONISMO • REALISMO • ESCUELA DE BARBIZÓN • TURNER • CONSTABLE • COROT • FOTOGRAFÍA • PINTURA JAPONESA • MANET

10. REALISMO • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD, SIN CONCESIONES A LA SUBJETIVIDAD (EL IMPRESIONISMO ES UN MOVIMIENTO REALISTA). • LA REBELIÓN CONTRA LO ESTABLECIDO. • TAMBIÉN EL REALISMO SUPONE LA RUPTURA ENTRE LO CLÁSICO Y LO ROMÁNTICO

11. EL ENTIERRO DE ORNANS, 1849-50.COUBERT

12. LOS PICAPEDREROS, 1849.COUBERT

13. ESCUELA DE BARBIZÓN • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • LA PINTURA AL AIRE LIBRE • EL PAISAJE COMO MOTIVO • EFECTOS LUMÍNICOS • CAPTAN LAS VARIACIONES METEREOLÓGICAS

14. EL PEQUEÑO PESCADORTHEODORE ROUSSEAU

15. PAISAJE CON LABRADORTHEODORE ROUSSEAU

16. TURNER • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • EFECTOS LUMÍNICOS • DESAPARICIÓN DE LOS CONTORNOS • DOMINIO DEL COLOR • INTERACCIÓN DE LUZ Y COLOR

17. TEMPESTAD DE NIEVE, BARCO DE VAPOR FRENTE A HARBOUR’S MOUTH, 1842 TURNER

18. TURNERLUZ Y COLOR, LA MAÑANA DESPUÉS DEL DILUVIO, 1843

19. AMANECER CON MONSTRUO MARINOS, 1845. TURNER

20. JOHN CONSTABLE • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • VERACIDAD Y AUTENTICIDAD DE LOS PAISAJES • FUERZA DEL COLOR • NO MEZCLABA LOS COLORES, LOS YUXTAPONÍA A BASE DE MANCHAS Y TRAZOS SUPERPUESTOS

21. EL CARRO DE HENO, 1821. JOHN CONSTABLE

22. ESTUDIO DE NUBES, 1822.JOHN CONSTABLE

23. LA CATEDRAL DE SALISBURY, DESDE LA PRADERA, 1831. JOHN CONSTABLE

24. ARTE JAPONÉS • UKIYO-E (PINTURAS DEL MUNDO FLOTANTE) VIVIR EL MOMENTO, DISFRUTANDO, SIN PREOCUPARSE DE LA POBREZA • UTAGAWA HIROSHIGE • KATSUSHIKA HOKUSAI • EN LAS ESTAMPAS UKIYO-E SE UTILIZABAN GRANDES MASAS PLANAS DE COLOR, CON AUSENCIA CASI TOTAL DE SOMBRAS, UNA DESPREOCUPACIÓN POR LA PERSPECTIVA, ENCUADRES ASIMÉTRICOS Y UNA GRAN CAPACIDAD DE SÍNTESIS PARA PLASMAR LOS TEMAS. • LOS MAESTROS DEL UKIYO-E SE DELEITABAN PLASMANDO LOS SUTILES CAMBIOS ATMOSFÉRICOS Y LUMINOSOS QUE DETECTABAN POR EFECTO DE VIENTO O DE LA LLUVIA, O LOS FUGACES MOMENTOS DE CAMBIO DE POSTURA O GESTOS EN LOS PERSONAJES SIMPLICIDAD DEL DIBUJO • ESCORZOS • VISIÓN A VISTA DE PÁJARO • DIAGONALES COMO BASE DE LA COMPOSICIÓN • MOTIVO EN PRIMER PLANO

25. LA GRAN OLA, 1830 – 33.KATSUSHIKA HOKUSAI

26. ESTACIÓN DE OTSU, 1848-49. UTAGAWA HIROSHIGE

27. CAMILLE COROT • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • RENUNCIA AL DIBUJO • CONTORNOS DIFUMINADOS • PAISAJISTA • MANCHAS DE COLOR • PREOCUPACIÓN POR LA LUZ

28. EL CASTILLO DE SANT’ANGELO Y EL TIBER, 1826. CAMILLE COROT

29. LA CATEDRAL DE CHARTRES, 1830.CAMILLE COROT

30. FOTOGRAFÍA • ¿QUÉ APORTA AL IMPRESIONISMO? • ENSEÑÓ A REPRESENTAR CON MANCHAS, SIN DIBUJO • ENCUADRES • HACE VISIBLES COSAS QUE EL OJO NO VE, COMO LAS PARTES DE UN MOVIMIENTO • LIBERÓ A LA PINTURA DE DETERMINADAS MISIONES QUE NO TIENEN NADA QUE VER CON EL ARTE, COMO SERVIR DE TESTIMONIO DE HECHOS HISTÓRICOS • LO QUE OBLIGÓ AL ARTE A REPLANTEARSE PARTE DE SU MISIÓN ¿PARA QUE SIRVE EL ARTE? ¿Qué DEBE REPRESENTAR?

31. CABALLO EN ACCIÓN, 1878.EADWEARD MUYBRIDGE

32. EXPERIMENTO CRONOFOTOGRÁFICO,1887JULES MAREY

33. EDOUARD MANET1832 - 1883 • ES EL GRAN PRECURSOR, EL PADRE DEL IMPRESIONISMO. ROMPE CON TODO LO ANTERIOR Y ABRE EL CAMINO AL IMPRESIONISMO. AUNQUE NUNCA PARTICIPÓ EN EL MOVIMIENTO. SUS APORTACIONES PRINCIPALES FUERON: • COLOR, GRANDES PINCELADAS DE COLORES PLANOS. • PINCELADA SUELTA DE TRAZO GRUESO CON LA QUE DIBUJA Y PERFILA. PROGRESIVAMENTE SE VUELVE MÁS ROTA Y SINUOSA Y SUS COLORES MÁS VIVOS E INTENSOS. • MODELADO, DESAPARICIÓN DE LAS SOMBRAS, AUSENCIA DEL MODELADO, PREVALECE EL PLANO. ELIMINA EL CLAROSCURO Y LOS TONOS INTERMEDIOS, REDUCIENDO LAS RELACIONES TONALES A RELACIONES CROMÁTICAS. • PERSPECTIVA, ABANDONA LA TRADICIONAL Y SE SIRVE DE UNA ESCENOGROFÍA TEATRAL PARA DAR PROFUNDIDAD. • TEMÁTICA, CUALQUIER COSA ES OBJETO DEL ARTE, ESCOGE MOTIVOS PROVOCADORES.

34. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA, 1863.EDOUARD MANET

35. OLIMPIA, 1863. EDOUARD MANET

36. ALMUERZO EN EL ESTUDIO, 1868. EDOUARD MANET

37. BALCÓN, 1868-69. EDOUARD MANET

38. MONET CON SU ESPOSA EN EL ESTUDIO FLOTANTE, 1874. MANET

39. LA BARRA DEL FOLIES-BERGERE, 1881-82. EDOUARD MANET

40. CASA RUEIL, 1882. MANET

41. IMPRESIONISMO1874 - 1886

42. TÉCNICA • PREOCUPACIÓN PRINCIPAL: CAPTAR LOS VALORES DE LA LUZ Y DE LA ATMÓSFERA EN EL PAISAJE • PREOCUPACIÓN POR EL COLOR (LA CIENCIA EL COLOR) • USO DE LOS COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS • LEY ASOCIACIÓN: DOS PRIMARIOS DAN UN COMPLEMENTARIO. • LEY DE LOS CONTRASTES SIMULTÁNEOS: INFLUENCIAS MUTUAS • PINTURA AL AIRE LIBRE • DESAPARICIÓN DE LA LÍNEA (DIBUJO) • DESAPARECEN LAS SOMBRAS Y LA ILUMINACIÓN A BASE DE NEGRO Y BLANCO (VOLUMEN O MODELADO). LAS SOMBRAS SON COLOREADAS CON LOS TONOS COMPLEMENTARIAS PARA RESALTAR EL ESPACIO (LUZ AMARILLA, SOMBRA VIOLETA). • DESAPARECE LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA Y AEREA • PINCELADA: SUELTA, RÁPIDA, VIBRACIONES ATMOSFÉRICAS, TOQUES YUXTAPUESTOS DE COLORES CLAROS CON POCA MATERIA, PINCELES FINOS • LOS COLORES SE DESCOMPONEN EN EL CUADRO Y DEBEN RECOMPONERSE EN EL OJO DEL ESPECTADOR • SIN COMPOSICIÓN PREMEDITADA

43. CONTENIDO • ICONOGRAFÍA • BÁSICAMENTE EL PAISAJE AL AIRE LIBRE • PREDOMINA EL PAISAJE CON AGUA DONDE SE INTENTA CAPTAR EL REFLEJO LUMÍNICO • SECUNDARIAMENTE: • ESTACIONES (VAPOR DE LAS LOCOMOTORAS) • VISTAS CIUDADANAS , CAPTADAS EN SU FUGACIDAD, SIEMPRE VISTAS DESDE POSICIONES ANGULADAS PARA TRANSMITIR EL NUEVO RITMO DE LA CIUDAD. • ESTAMPAS DE LA VIDA MODERNA • RETRATOS • OCIO BURGUÉS • ICONOLOGÍA • NO HAY INTENCIONALIDAD SOCIAL NI POLÍTICA. • TAMPOCO IMPORTA LA ANÉCDOTA. • SÓLO SE QUIERE REPRESENTAR LO QUE EL OJO VE, UTILIZANDO LOS CONOCIMIENTOS QUE LA CIENCIA LES BRINDA. • A PESAR DE SER MAL RECIBIDO, SE CONVIRTIÓ, JUNTO AL MODERNISMO, EN EL ARTE DE LA BURGUESÍA, A LA QUE REPRESENTÓ, ESPECIALMENTE EN SU OCIO Y EN SU LUGAR DE RESIDENCIA, LA CIUDAD. • PRETENDE SER UN REALISMO, PERO TENIENDO EN CUENTA QUE LO QUE LA VISTA PERCIBE NO ES REALMENTE EL OBJETO, SINO UNA IMPRESIÓN DEL MISMO. • SE PREGUNTAN CUALES PUEDEN SER EL CARÁCTER Y LA FUNCIÓN DEL ARTE EN UNA ÉPOCA CIENTÍFICA Y COMO DEBE TRANSFORMARSE LA TÉCNICA ARTÍSTICA PARA SER TAN RIGUROSA COMO LA INDUSTRIAL QUE DEPENDE DE LA CIENCIA. • LA RESPUESTA ES QUE LA TÉCNICA PICTÓRICA ES UNA TÉCNICA DE CONOCIMIENTO Y ÉSTE ES CIENTÍFICO

44. EL COLOR • El Color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. La luz blanca del sol se descompone en: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa, azul añil y violeta. Del color se desprende una división que serían los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serían los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. • Los colores están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. • Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. • Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. • En las mezclas domina el carácter del minoritario. • Chevreul mostraba que un color dará a su color adyacente un matiz de color complementario. Como consecuencia, la yuxtaposición de colores complementarios dará un aspecto más brillante al conjunto; por ejemplo, yuxtaponiendo verde (formado por la mezcla del azul y amarillo) y rojo (el tercer primario). Mientras que al poner colores no complementarios juntos dará como resultado un conjunto «contaminado», como sucede, por ejemplo, al poner juntos amarillo y verde, el amarillo recibe un matiz violeta (su complementario).

45. Se denomina círculo cromático a la representación gráfica sobre un círculo con los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar.

46. LOS COLORES NUEVOS • La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura. • Los pintores consiguieron una pureza y saturación* de pintura hasta entonces impensables. Con el uso de colores puros o saturados. • Los artistas utilizaron la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de los colores complementarios, enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. • Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. • Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser más intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusión de sombra y profundidad. • Asimismo enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color. *la saturación o pureza es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Para desaturar un color en un sistema sustractivo , puede agregársele blanco, negro, gris, o su color complementario

47. El color en el impresionismo • 1.- El impresionismo revitalizó la teoría del color: Los pintores anteriores al impresionismo incluían en su paleta el color negro, los pardos (sombra tostada, sombra natural, etc.) y las tierras (ocre, rojo venecia, siena natural, siena tostada, etc.). El impresionismo quitó estos colores de la paleta y se limitó al uso de primarios (amarillo, rojo, azul), binarios (naranja, verde, violeta) y terciarios (mezcla de binarios). 2.- El impresionismo descubrió que las sombras están coloreadas: Los pintores anteriores pintaban las sombras como si estas fueran solamente más oscuras que la zona iluminada de los objetos. El impresionismo descubrió que el color azul o azul-violeta está casi siempre en las sombras. Así el impresionismo procedió a la coloración de las sombras y con esto modificó su concepción del color. 3.- El impresionismo usó mucho color, pero de manera armónica: Al eliminar el negro, pardos y tierras, el impresionismo se vio impelido a usar con valentía el color. Pero siempre de forma armónica, y nunca cayó en estridencias o disonancias cromáticas.4.- El impresionismo obtiene el modelado por medio de yuxtaposición de colores complementarios y no por medio del desvanecimiento tradicional del color: Los pintores tradicionales obtenían el modelado desvaneciendo un color con otro. El impresionismo logró el modelado con fuerza, vigor y espontaneidad, oponiendo complementarios.

48. Diferentes niveles de saturación de una imagen.

49. CLAUDE MONET1840 - 1926

50. CARACTERÍSTICAS • AGLUTINADOR DEL GRUPO, PRÁCTICAMENTE ES EL ÚNICO QUE SIEMPRE SERÁ IMPRESIONISTA. • PAISAJES PUROS, DEL NATURAL (RURALES Y URBANOS). • TÉCNICA RAPIDÍSIMA PARA CAPTAR LA LUZ Y EL COLOR DEL INSTANTE. • PINCELADAS CORTAS, CARGADAS DE PASTA, COLORES PUROS YUXTAPUESTOS. • TOQUE ÁGIL, VIBRANTE, LUMINOSO Y DE CROMATISMO INTENSO • LOS OBJETOS (MOTIVOS) SON INTRASCENDENTES, LO QUE IMPORTA SON LAS SENSACIONES ÓPTICAS.