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Anno accademico 2011-2012 Professori Elisabetta Piedi, Franca Zuccoli. Educazione all’immagine. Autore Gustav Klimt Titolo L'albero della vita Anno 1905- 1909 Materiali acquarello e tempera su carta incollata su tavola Dimensioni 192 x 118 cm.
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Anno accademico 2011-2012 Professori Elisabetta Piedi, Franca Zuccoli Educazione all’immagine
Autore Gustav Klimt Titolo L'albero della vita Anno 1905-1909 Materiali acquarello e tempera su carta incollata su tavola Dimensioni 192 x 118 cm. Dove si trova Vienna, Museum für Angewandte Kunst
Finalità del corso Il corso si propone di esplorare il mondo dell’immagine, con una particolare attenzione verso le proposte educative. Si analizzeranno il pensiero e le riflessioni di pedagogisti, psicologi e artisti che hanno affrontato le problematiche relative all'educazione all'immagine.
Bambini Scuola Storia dell’arte Storia della scuola Pedagogia Artisti Psicologia Musei
Finalità del corso Si presenteranno esperienze concrete attuate nella scuola di base e si individueranno, attraverso l'analisi e il confronto, le linee guida per l'ideazione di possibili percorsi da realizzare con i bambini.
Percorsi concreti Scuola dell’infanzia Scuola primaria Musei Laboratori Studenti Insegnanti Tirocinio
Finalità del corso Il contatto con il mondo dell'immagine sarà innanzitutto un avvicinamento individuale, un'immersione personale, da adulti, nell’ambito di alcune delle pratiche artistiche moderne e contemporanee, conoscendo in modo approfondito la storia dell'arte di questo periodo. Un'attenzione privilegiata sarà dedicata al mondo del disegno infantile e alla sua evoluzione.
Mettersi in gioco Esplorare il mondo dell’immagine Essere curiosi Andare per mostre Vedere film Esprimere giudizi Scandalizzarsi Provare
I testi per l’esame Angela Vettese, Gillo Dorfles,Arti visive. Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizione) Eleonora Cannoni, Il disegno dei bambini. Contesti culturali e teorie psicologiche, Roma, Carocci, 2007. Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)
I testi per l’esame Bruno Munari, Fantasia, Bari, Laterza, 1977. (Qualsiasi edizione) Franca Zuccoli, Dalle tasche dei bambini. Gli oggetti, le storie, la didattica, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2010.
I testi per approfondire (tre obbligatori per non frequentanti) Beba Restelli, Giocare con tatto, Milano, Franco Angeli, 2002. AA. VV.,I cento linguaggi dei bambini, Bergamo, Edizioni Junior, 1995. Roberto Morgese, Laboratorio con la creta. Percorsi disciplinari e multidisciplinari, Trento, Erickson, 2004. Renate Eco, A scuola col museo. Guida alla didattica artistica, Milano, Bompiani, 1986 (qualsiasi edizione).
Cristina Francucci, Paola Vassalli a cura di, Educare all’Arte, Milano, Mondadori Electa, 2005. Cristina Francucci, Paola Vassalli (a cura di), Educare all’Arte. Immagini, esperienze, percorsi, Milano, Mondadori Electa, 2009. Aleksandra Machowiak, Daniel Mizielinski, Design, Bologna, Comma 22, 2010. Claudio Merlo,Le tecniche artistiche, Firenze, Volo Publisher, 2008.
Keri Smith, Come diventare un esploratore del mondo, Mantova, Corraini edizioni, 2011. Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Bari, Laterza, 2010, (qualsiasi edizione). Piero Sacchetto (a cura di), Incontro all’arte, Azzano San Paolo, Edizioni Junior, 2000.
Francesco De Bartolomeis, L’arte per tutti. Conoscere e produrre, Bergamo, Edizioni Junior, 2003. Francesco De Bartolomeis, Entrare nell’arte contemporanea, Bergamo, Edizioni Junior, 2000. Stefano Zuffi, Le parole dell'arte, Milano, Feltrinelli Kids, 2011.
L’esame scritto frequentanti Due domande aperte sui testi, una sulle lezioni: Vettese – Dorfles, Arti visive. Protagonisti e movimenti. Il Novecento, Bergamo, Atlas. (Qualsiasi edizioni) Claire Golomb, L’arte dei bambini, Milano, Raffaello Cortina editore, 2004. (Qualsiasi edizione)
L’esame orale I testi non portati allo scritto (Munari, Fantasia, Cannoni, Il disegno dei bambini, Zuccoli, Dalle tasche dei bambini) Una relazione su una visita a una qualsiasi mostra (artistica) con una proposta didattica (da portare il giorno dell’esame).
Scriviamo una parola di getto, facciamo un brainstorming Immagine Arte
Ecco le parole del corso dell’anno passato 2/3/09 Forma, Guardare, Creatività 9, Fotografia 5, Colore-Colori, 20, Disegno 12, Disegnare, Fiore, Emozione 2, Idea “, Luce, Poesia, Estro, Interpretazione, Significato, Museo, Vista, Fantasia 6, Fotografia 4, Figura, Arte 7, Occhio, Quadro 4, Disegno creativo, Linee 2, Paesaggio 2, Linguaggio, Visione, Rappresentazione, Vista, Figura 2, Reale, fantastica, Foglio, Matita, Occhi, Pastelli a cera, Sagoma, Educazione, Pennelli, Bellezza, Pubblicità, Soggetti, Sguardo
Le più scelte Colore-Colori 20 Disegno-Disegnare 13 Creatività 9 Fotografia- Fotografie 9 Arte 7 Fantasia 6 Quadro 4 Emozione, idea, linee, paesaggio, figura, vista 2
Alcune categorizzazione (3 marzo 2009)A partire dalle parole del brainstorming, effettuare una prima categorizzazione, “dare senso”. Gruppo Ferrario - Fortunato 1 soggetti possibili delle rappresentazioni 2 aspetti tecnici e materiali 3 forme d’arte 4 senso-vista 5 soggettività
Gruppo Eiliani - Rillosi 1 caratteristiche 2 prodotti 3 strumenti 4 arte 5 vista 6 soggetti
Gruppo Piazza – Garlaschelli- Mizzi AL CENTRO DI TUTTO EDUCAZIONE 1 Estro Fantasia Fantastica Creatività Bellezza MEZZO/MOTORE DELL’ARTE 2 Linguaggio Occhio Soggetti Vista Sguardo Visione Guardare CORPO 3 Fiore Luce Paesaggio AMBIENTE
4 Rappresentazione Emozione Poesia Idea Interpretazione Arte MENTE 5 Colore Pastelli a cera Foglio Matita Sagoma Pennelli Linee Colori Forma STRUMENTI PER FARE ARTE 6 Disegno Disegno creativo Quadro Fotografie Pubblicità Museo RISULTATI ARTE
Gruppo Gianola – Borgonovo 1 categorie astratte su cosa sia l’immagine 2 strumenti, oggetti per disegnare 3 visione- percezione 4 oggetti rappresentati- temi 5 tracciati, segni nell’immagine 6 modi per fare immagine MUSEO GRANDE CONTENITORE DI TUTTO
Gruppo Cecera – Regè 1 modi di percepire l’immagine 2 immagine come rappresentazione 3 strumenti di creazione dell’immagine 4 soggetti dell’immagine 5 caratteristiche del fruitore- produttore dell’immagine 6 caratteristiche dell’immagine
Lavoro individuale Di Gregorio 1 cosa si disegna 2 chi percepisce 3 modalità 4 mezzi 5 da dove si parte?
Ora scriviamo Arte a scuola
Pensiamo a un’immagine per noi significativa che vorremmo abbinare alla parola scritta Portarla domani, con le motivazioni
Autore Jacques-Louis David Titolo La morte di Marat Anno 1793 Materiali olio su tela Dimensioni 162 x 125 cm. Dove si trova Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Autore Vincent Van Gogh Titolo Esterno di caffè di notte (Il caffè di notte Place Lamartine) Anno settembre 1888 Materiali olio su tela Dimensioni 0,724 x 0,921 Dove si trova New Haven, Yale University Art Gallery, eredità Stephen Carlton Clark
Autore Vasilij Vasil'evich Kandinskij Titolo Giallo Rosa Anno 1929 Materiali acquarello con penna e inchiostro su carta Dove si trova Collezione privata, Londra
Autore Vasilij Kandinskij Titolo Succession Anno aprile 1935 Materiali olio su tela Dimensioni 100 x 81 cm. Dove si trova Washington, D.C., The Phillips Collection
Autore Marc Chagall Titolo Sopra la città Anno 1914- 1918 Materiali olio su tela Dimensioni 141 x 197 cm. Dove si trovaGalleria di Stato Tretjakov, Mosca
"L'arte mi sembra essere soprattutto uno stato d'animo. Lo stile non è importante. Esprimersi lo è. La pittura deve avere un contenuto psicologico. Io stronco sul nascere ogni mio impulso decorativo. Attenuo il bianco, amalgamo il blu con mille pensieri.La psiche deve trovare la propria via nei dipinti. Bisogna lavorare sul quadro pensando che qualcosadella propria anima entrerà a farne parte e gli darà sostanza. Un quadro deve fiorire come qualcosa di vivo. Deve afferrare qualcosa di inafferrabile: il fascinoe il profondo significato di quello che ci sta a cuore" (Marc Chagall da Chagall on Chagall, New York, 1979)
Autore René Magritte Titolo L'impero della luce Anno 1953-54 Materiali olio su tela Dimensioni 195,4 x 131,2 cm. Dove si trova Venezia, Collezione Peggy Guggenheim (ma ne esistono anche altre versioni)
Riflettiamo sulle nostre esperienze come studenti Quali sono state le nostre esperienze in campo artistico a scuola? Quali positive? Quali negative? Scriviamo alcuni ricordi.
Riflettiamo sulle nostre esperienze come futuri o attuali insegnanti Che cosa pensiamo si possa proporre ai bambini? Cosa abbiamo visto fare nella scuola in campo artistico nelle nostre esperienze di tirocinio e di lavoro? Scriviamo anche semplicemente un’idea