LA MUJER EN EL ARTE S. XVI AL XX

1. Sofonisba Anguissola Isabel Vegée-Lebrun Artemisia Gentileschi LA MUJER EN EL ARTE S. XVI AL XX Mary Cassat Berthe Morisot Frida Khalo Tamara De Lempicka Sonia Delaunay

2. LA MUJER EN EL ARTE LAS PINTORAS DEL RENACIMIENTO S. XVI

3. LA MUJER EN EL ARTE Sofonisba Anguissola (Cremona, 1531 - Palermo, 1626) Sofonisba Anguissola. Pintora renacentista de la época manierista. Sofonisba Anguissola era una de las seis hijas de un noble de Cremona: Amilcare Anguissola. Sus hermanas Elena, Europa, Anna Maria, y Lucía también eran pintoras. Sofonisba tuvo una carrera larga y distinguida, fue pintora en la corte de Rey Felipe II de España. No le permitieron estudiar anatomía ni dibujar de la realidad, por eso la mayor parte de sus cuadros son de ellas mismas y de las personas de su entorno. El historiador de arte Giorgio Vasari le escribió a su padre: "ha mostrado gran aplicación y muestra más gracia que cualquier otra mujer de su edad en sus esfuerzos por dibujar. . . [y] ha creado pinturas raras y muy bonitas."

4. LA MUJER EN EL ARTE Sofonisba Anguissola (Cremona, 1531 - Palermo, 1626) Sofonisba leyendo Sofonisba pintando

5. LA MUJER EN EL ARTE Sofonisba Anguissola (Cremona, 1531 - Palermo, 1626) Isabel de Valois Felipe II

6. LA MUJER EN EL ARTE EL BARROCO S. XVII

7. LA MUJER EN EL ARTEArtemisia Gentileschi Roma (1593) - Nápoles (1652/53) Artemisia Gentileschi es considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la historia. Hija del pintor Orazio Gentileschi, quien reconoció su coraje y talento, nace en Roma en 1593, desarrolló sus cualidades artísticas en el taller de su padre frente a los esquematismos machistas (sociales y religiosos) de la época. Su primer cuadro del tema Judith decapitando a Holofernes, lo realizó  cuando tenía 18 años. El pintor Agostino Tassi fue su maestro en el aprendizaje de la perspectiva. Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo barroco que pudo trabajar y vivir como artista. Su obra, marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas, es bien conocida en la actualidad. Actualmente se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas se atribuyen a sus contemporáneos masculinos

8. LA MUJER EN EL ARTEArtemisia Gentileschi Roma (1593) Nápoles (1652/53) Artemisia pintando Judit y su doncella con la cabeza de Holofernes

9. LA MUJER EN EL ARTEArtemisia Gentileschi Roma (1593) Nápoles (1652/53) Artemisia retratada por un pintor anónimo Judith decapitando a Holofernes

10. LA MUJER EN EL ARTE Las pintoras holandesas de naturalezas muertas MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693) Pintora barroca holandesa, especializada en naturalezas muertas. Su trabajo la hizo muy popular y admirada entre la realeza europea. Las cortes alemana, española y francesa fueron algunos de sus mecenas y compradores más importantes. Sin embargo, pese a su éxito jamás la dejaron formar parte del gremio de artistas por el hecho de ser mujer. RACHEL RUYSCH (1664-1750) Pintora de naturaleza muerta detallista y meticulosa nació en Ámsterdam, sus padres comprendieron su interés por la pintura y la inscribieron en el taller de los mejores pintores de bodegones de aquella época Willen Aelst. Rachel fue influenciada por su ambiente familiar, ya que su padres botánico y amante de la naturaleza poseía una amplia coleccione de plantas que fue su mayor fuente de inspiración. Pintora del elector Palatine Joham Wilhelm von Pfalf desde l708 hasta el fallecimiento de este en 1716. Sus contemporáneos se referían a ella como nuestra delicada heroína del arte y la inmortal Minerva de Ámsterdam

11. LA MUJER EN EL ARTE Las pintoras de naturalezas muertas MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693 Rachel Ruysh Jarrón de tulipanes, rosas y otras flores - 1669

12. LA MUJER EN EL ARTE EL NEOCLASICISMO EL S. XVIII

13. Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) LA MUJER EN EL ARTE Pintora francesa. Se inició en la pintura junto a su padre, pintor mediocre. En 1775 tenía ya un gran renombre entre los medios aristocráticos (retratos de la condesa de Brionne, de la duquesa de Orleáns). Su retrato de María Antonieta (1779), está considerado como una de sus mejores obras. A raíz de la Revolución francesa emprendió un largo viaje, viviendo en Roma, Nápoles, Viena, Berlín, San Petersburgo y Moscú, donde dejó testimonio de sus notables dotes de retratista. En 1802 regresó a Francia, y después se trasladó a Londres, donde pintó los retratos del príncipe de Gales y Lord Byron. Entre sus obras más representativas destacan: los Autorretratos, el retrato de Madame Staël, el de lady Hamilton y los múltiples retratos de María Antonieta. Ha dejado unas memorias: Recuerdos (1835-1837).

14. LA MUJER EN EL ARTE Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) Elizabeth con su hija Autorretrato

15. LA MUJER EN EL ARTEElisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) Elizabeth trabajando Retrato de la Reina de Francia María Antonieta

16. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO S. XIX

17. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895) Berthe Morisot fue una pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, se casó con el hermano de éste, Eugène, en 1874. Abandonó su primera formación clasicista en 1868 al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes (las escenas al aire libre eran muy atractivas para Morisot al estar tomadas al aire libre, directamente del natural, como sugerían los impresionistas) y escenas intimistas, de mujeres con niños, en donde narra la vida más cotidiana, más cercana al espectador (…) Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años.

18. LA MUJER EN EL ARTE Joven en su tocador BERTHEMORISOT

19. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO Julie Manet, la hija de la artista en la ventana

20. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO Mary Cassat (Pittsburgh 1844 – Mesnil, 1926) Pintora norteamericana establecida en París a partir de 1875, fue la única artista de esta nacionalidad que presentó regularmente sus obras en las exposiciones del grupo de los impresionistas, grupo que se dedicaba a explorar medios modernos de representar aspectos claves de la vida urbana contemporánea. La singular aportación de Cassatt al arte se concreta en su exploración artística de la relación entre aquello que convertía en moderna a la pintura y en "nuevas" a las mujeres. En reconocimiento a su importancia como principal mujer de la modernidad y principal pintora feminista, se le pidió que realizara un gran mural para el Edificio de la Mujer de la Exposición Colombina Universal, que tuvo lugar en Chicago en 1893.

21. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO Mary Cassat - Las hermanas, 1885 Mary Cassat - Niños jugando en la playa

22. LA MUJER EN EL ARTE EL IMPRESIONISMO Mary Cassat Mujer leyendo en el jardín

23. LA MUJER EN EL ARTE La mujer y las Vanguardias Históricas de primera mitad del s. XX

24. LA MUJER EN EL ARTE MODERNISMO - ART DECÓ TAMARA DE LEMPICKA(Varsovia 1898 – Cuernavaca 1980) Tamara Gorska nació en Varsovia en 1898. Su infancia transcurrió San Petersburgo. Visitó Italia con su abuela donde conoció los museos de Florencia, Roma y Venecia. Se integró en la rica sociedad de San Petersburgo y allí, conoció al que llegó a ser su marido Tadeusz Lempicki, al que debe su apellido. Se casaron en 1916 y un año después les sorprendió la revolución bolchevique y él fue hecho prisionero, Tamara consiguió sacarlo de la cárcel huyendo a París. En esta ciudad, Tamara comienza a dedicarse a la pintura. Desarrolla un estilo enigmático y personal adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte.En 1928 se separó de su marido y poco después viajó a Nueva York, descubriendo Harlem, un barrio con los mejores clubes del mundo, y los rascacielos de Manhattan, que encajaban de maravilla en sus pinturas. Volvió a casarse y vivió en EEUU hasta la muerte de su marido, trasladándose a Méjico donde permaneció hasta su muerte acaecida en 198o Tamara de Lempicka es una de las principales pintoras del siglo XX, pero también una de las más olvidadas. Su nombre no aparece en ninguna de las principales enciclopedias de arte

25. LA MUJER EN EL ARTE Tamara de Lempicka Retrato de Madame Allan Bott Autorretrato en automóvil Las amigas

26. LA MUJER EN EL ARTE LA ABSTRACCIÓN GEORGIA O´KEEFFE (Estados Unidos. (1887-1986) O´Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin. Pintora abstracta, notable por la pureza y claridad compositivas de sus naturalezas muertas. Es famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros planos. Aunque O´Keeffe trata los temas de forma figurativa, la severidad de líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas compositivos producen diseños abstractos. En sus obras los detalles de la flor se han agrandado hasta el punto de que ésta resulta irreconocible y sorprendente. Falleció el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años.

27. LA MUJER EN EL ARTE LA ABSTRACCIÓN Georgia O´Keeffe – Petunia y coleo Georgia O´Keeffe Canna roja

28. LA MUJER EN EL ARTE LA ABSTRACCIÓN SONIA DELAUNAY (1885-1979) A Sonia Delaunay la contemplamos siempre como un reverso de su marido Robert Delaunay, aunque también en esta ocasión, como en tantas otras, la figura de Sonia alcanza su propia valoración artística. Sonia Terk nació en Ucrania y estudió arte en San Petesburgo. La primera etapa de la obra de Sonia Terk está muy influenciada por los postimpresionistas, en especial por Van Gogh y Gauguin, y por la pintura de moda a su llegada a París en 1905, los fauvistas. Pero su vida cambiaría radicalmente al conocer a Robert Delaunay con el que se casaría en 1910. Uno y otro, trabajando como un equipo, dieron lugar a una variante del cubismo, mucho más abstracto y colorista, que Apollinaire denominó “Orfismo”. Sonia aplicó esta misma plástica a la confección de telas, de la que se convirtió en una consumada especialista, hasta el punto de dedicarse con mayor interés al campo de la moda que al de la pintura durante sus años de casada. Sería a la muerte de Robert, en 1941, cuando Sonia Delaunay volvería a reencontrarse con la pintura. En 1964 ya expuso en el Louvre en una antológica de la obra de ella y su marido, y en 1975 pudo realizar una exposición individual en el mismo museo, siendo así la primera mujer que expuso en vida en el Louvre, sólo cuatro años antes de morir en 1979.

29. LA MUJER EN EL ARTE LA ABSTRACCIÓN Composición abstracta, 1970 Boceto de diseño de moda

30. LA MUJER EN EL ARTE El Surrealismo Frida Kahlo (Méjico 1907-1954) Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. En 1929 se casó con el pintor Diego Rivera. Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.

31. LA MUJER EN EL ARTE Surrealismo Frida Kahlo (1907-1954) Autorretrato con mono - 1933

32. LA MUJER EN EL ARTE Surrealismo Frida Kahlo (1907-1954) La columna rota, 1944 Frida y Diego, 1931