FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

1. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES El estudio del barroco italiano constituye su primer aprendizaje con su maestro en Zaragoza, José Luxán, discípulo de Lucas Jordán, y su viaje a Italia. Casa con la hermana de Francisco Bayeu, importante pintor en la corte madrileña, lo que le permitirá instalarse en la Corte, donde trabajará en los cartones para tapices bajo la dirección de Mengs. En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III, y en 1799 pintor de cámara de Carlos IV. Goya se convierte pronto en el retratista de moda, toda la aristocracia posa para él. 1746-1828 Autorretrato 1771-75óleo sobre lienzo 58 x 44 cm

2. EL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL La vida de Goya abarca desde el reinado de Carlos III hasta el de Fernando VII. Se sitúa entre dos épocas históricas: el Antiguo Régimen y el Régimen Liberal. Desde el Despotismo Ilustrado del rey-alcalde Carlos III, al absolutismo del rey Fernando VII, el deseado. La Ilustración, el impacto de la Revolución Francesa (1789-1799), las guerras con Francia y la invasión napoleónica, la Guerra de Independencia (1808-1814) y la restauración en el trono del rey Fernando VII, amén del trienio liberal, su adhesión a las tesis liberales y el exilio final en Burdeos con el que corona su trayectoria vital, jalonan su intensa vida. La vida de Goya es el reflejo de la historia convulsa de España desde el antiguo régimen hasta el tránsito hacia el estado liberal. Goya será testigo de estos cambios que marcarán profundamente su vida personal y artística. Goya como persona destaca por su talante liberal y patriota, su amor al pueblo y un cierto desprecio crítico hacia la aristocracia y la Corona. La crítica social supone para él una reflexión y punto de partida para construir una sociedad mejor, más justa y racional.

3. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE GOYA

4. EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA Su aprendizaje es lento, constantemente insatisfecho, a la búsqueda de nuevas fórmulas expresivas. Es un pintor lleno de contrastes: amable y horrible al mismo tiempo; realista y febrilmente imaginativo. Podemos distinguir dos etapas en su vida artística: En la primera: el triunfo personal y profesional determinan una visión optimista de la vida; predominan los colores puros, rojos y grises; la factura acabada, el dibujo preciso y continuo y los temas amables. En la segunda: La enfermedad y la sordera (1790) operan un cambio profundo en su vida personal, el sufrimiento una visión patética de la vida se instalan en su obra. Creciente presencia del color negro, la factura a base de manchas, el dibujo roto, los temas dramáticos o de una fantasía sombría.

8. El Parasol1776-78óleo sobre lienzo 104 x 152 cmMuseo del Prado, Madrid La pradera de San Isidro

10. La vendimia o el otoño

11. Danza de majos junto al Manzanares1777óleo sobre lienzo 272 x 295 cmMuseo del Prado, Madrid

12. La cucaña1786-87óleo sobre lienzo 169 x 88 cmcolección privada

13. El vendedor de loza 1779óleo sobre lienzo 259 x 220 cmMuseo del Prado, Madrid

14. La tormenta de nieve1786-87ÓLEO SOBRE LIENZO 275 x 293 cmMuseo del Prado, Madrid

15. El albañil herido1786-87óleo sobre lienzo 268 x 110 cmMuseo del Prado, Madrid

16. Autorretrato de 1790

17. 1815 Autorretrato de 1771

19. La marquesa de Pontejos La duquesa de Alba

20. La condesa de Chinchón

21. Doña Isabel de Porcel La Tirana

22. Carlos III con traje de caza

23. Gaspar Melchor de Jovellanos

24. Francisco Bayeu El conde Fernán Núñez

25. Fernando VII con manto real Fernando VII

27. La familia del duque de Osuna

28. Carlos IV a caballo

29. (La Maja Desnuda)1799-1800óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid

30. (La Maja Vestida)1800-03óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid

31. Pinturas al fresco del interior de la Cúpula de la iglesia de San Antonio De la Florida (Madrid)

33. La última comunión de San José de Calasanz 1819óleo sobre lienzo 250 x 180 cmEscuelas Pías de San Antón, Madrid

34. Cristo crucificado 1780 óleo sobre lienzo (255 x 153 cm) Museo del Prado, Madrid.

35. Procesión de flagelantes, 1812-1814

37. Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra, lejos del tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura de historia de otras épocas; es como el reportaje de un reportero fotográfico que utiliza su objetivo para denunciar las atrocidades de la guerra. La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e intensidad cromática. La intensidad expresiva de estas obras lo convierten en un precursor del Romanticismo.

41. Saturno devorando a Sus hijos

42. Representan la crónica negra de España y la oscuridad del subconsciente colectivo y personal. Con estas pinturas inventa un nuevo lenguaje plástico que rompe con la tradición. Es romántico al mostrar pasión, desorden febril, culto a lo tremebundo y fúnebre. Precede al expresionismo por su tratamiento del dibujo y las masas, distorsionando las formas para una comunicación más intensa. Abre las puertas al surrealismo por su plasmación del mundo onírico. Leyendo

43. El coloso 1808-1812. 116 x 105 cm. óleo sobre lienzo. Museo del Prado, Madrid.

44. Duelo a garrotazos

45. El Aquelarre

46. La romería de San Isidro

48. El perro

49. Dos mujeres comiendo sopa

50. EL EXILIO EN BURDEOS La lechera de Burdeos 1825—27óleo sobre lienzo 74 x 68 cmMuseo del Prado, Madrid