LOS CUARENTA PRINCIPALES

1. Marta Mantis Camacho Magisterio de primaria (T1) Grupo práctico P1 LOS CUARENTA PRINCIPALES

2. (1848-1903) Es un pintor francés de gran influencia en el arte contemporáneo y sobre todo en el fanatismo. Aunque al principio tiene influencia de Cizanne, la abandona pronto y sus obras se caracterizan por colores exuberantes, formas bidimensionales y simplificación. El deseo de conocer otras tierras fue una constante en su vida, por lo que realizó numerosos viajes que influyeron notablemente en su producción. PAUL GAUGUIN

3. Alguna de sus obras más importantes son: El Caballo Blanco (1898) Mujeres en Tahití (1891) Autorretrato con Cristo Amarillo (1889)

4. Pintor del Cinquecento (Renacimiento Italiano). Es el arquetipo de hombre renacentista, pues es un apasionado de todas las formas del saber. Es un gran científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. Sus obras no son muy abundantes y su principal contribución será la técnica del “sfumato”, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante claroscuros en el espacio. Se forma con Verrochio, con quien colabora en algunas obras. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, ingeniería, óptica e hidráulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. LEONARDO DA VINCI

5. El hombre de Vitruvio, canon del cuerpo humano La virgen de las rocas (1483) Mona Lisa (1503) La santa cena (1495)

6. El estado mental de Van Gogh está presente continuamente en su producción pictórica.La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad, que lo atormenta durante su vida. Así buscó refugio en sus pinceles, el tabaco y el alcohol. Su padre era un pastor protestante. Debido a la inestabilidad de su carácter, realizó muchos desplazamientos, lo que va a influir en su producción. En sus primeras obras pone en evidencia el deseo de expresar el sufrimiento de la humanidad. Después de una visita a Madrid, se pone en contacto con los impresionistas, aunque él buscaba líneas más simples y colores más expresivos, subordinados a su gran espíritu religioso, de ahí que sea él quien abra camino al expresionismo alemán. VICENT VAN GOGH

7. Los girasoles (1888) Giardinoautunnale La Noche Estrellada (1889) El Jardín del Doctor Gachet (1890).

8. Pintor del renacimiento italiano. Es un artista de profunda formación neoplatónica, que le plantea como objetivo prioritario plasmar la belleza por encima de cualquier consideración técnica. Fue un gran dibujante antes que colorista, caracterizándose su obra por presentar un dibujo limpio, con líneas nítidas y silueteadas de manera precisa. Algo característico de sus figuras son sus rostros expresivos, cargados de melancolía. SANDRO BOTTICELLI

9. La Primavera (1482) Virgen del magnificat (1480) El nacimiento de Venus (1484)

10. Es la figura que rompe con los moldes tradicionales. Nace en Fuendetodos (Zaragoza). Se forma tardíamente en el taller de los Bayeu, en una etapa en la que en España existe un panorama artístico muy complicado por la existencia de múltiples tendencias. Su estilo cambia según su estado anímico, se distinguen dos grandes etapas: la primera de triunfos profesionales y visión optimista de la vida, en la que pinta temas amables de factura acusada y perfecto dibujo con gran colorido. En la segunda, su enfermedad le produce una visión patética y llena de sufrimientos, con temas dramáticos y sombríos, factura de pinceladas sueltas y con color predominante el negro. Su temática es variada y utiliza varias técnicas. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

11. La Maja Vestida (1800) La Familia de Carlos IV (1880). Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1808). El funeral de la sardina

12. (1599-1660) Es sin duda el más grande de los pintores barrocos españoles y un genio de la pintura universal. Nació en Sevilla y comenzó su aprendizaje en el taller del pintor Francisco Pacheco. Su obra destaca por un marcado realismo, pero siempre equilibrada y con elegancia. Pintó tanto figuras individuales como grandes grupos. Sus cuadros son fruto de una lenta y profunda meditación, pues con frecuencia volvía sobre sus obras para mejorarlas. Le atrofian todo tipo de temas: mitológicos, históricos, religiosos, retratos, bodegones, paisajes y escenas de género. En relación al color, envuelve desde los tonos más oscuros del principio hasta los tonos plateados del final. También evoluciona su pincelada, siendo más lisa y uniforme al principio y más suelta y fluida al final. Uno de sus grandes logros fue la captación del espacio. A través de la luz crea una perspectiva aérea que permite ver el aire entre las distintas pinturas DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ

13. Sus obras son: La Vieja Friendo Huevos (1618) Las Meninas (1656). La Fragua de Vulcano (1630). Las Hilanderas (1657)

14. Pintor del Arte Barroco Español. Pertenece a la escuela sevillana, a la segunda mitad del siglo XVII. Fue el pintor que más éxito tuvo en vida, al ser el representante de la belleza y la dulzura. Con él triunfa el sentimentalismo, acercando la religión a la vida cotidiana. Su pintura es el reflejo de su equilibrada vida, así como su carácter apacible y bondadoso. Es el pintor de las Inmaculadas y de temas infantiles que le interesan tanto como los temas religiosos. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

15. Sus obras: Niños comiendo fruta (1650). Inmaculada Concepción (El Escorial 1656). La anunciación

16. Doménico Theotocopóulos es pintor del Renacimiento Español. Llamado por los toledanos “El Greco” por proceder de la isla de Creta. No fue reconocido como gran pintor hasta el siglo XX. Se formó en Italia donde recibió influencias de los grandes maestros romanos y venecianos, a lo que se une su formación bizantina en Creta. Del Greco se han escrito numerosas teorías, llegando incluso a decirse que tenía astigmatismo, de ahí el perfil de sus figuras, pero sin duda lo más característico es la búsqueda de la espiritualidad y el misticismo del que dota a sus figuras. EL GRECO

17. Sus obras son: El Expolio (1577) La Trinidad (1577) El Martirio de San Mauricio (1580)

18. Escultor del cinquecento (renacimiento italiano). Es quizás el mejor de todos los tiempos. Él dijo que no existía idea que no pudiera expresarse en mármol. El mundo de Miguel Ángel está formado por gigantes de actitudes grandiosas y gestos terribles que han dado lugar a la conocida “terribilitá”. Los cuerpos que representa son grandiosos, de acusada musculatura, que revelan los años dedicados a la anatomía, llegando incluso a interesarse por la disección de cadáveres, en las que llegó a intervenir en algunos. En su obra, el tratamiento de la anatomía solo es un pretexto para lograr el ideal buscado. Su material preferido era el mármol blanco de Carrar. MIGUEL ÁNGEL

19. Sus obras son: La Piedad del Vaticano (1498) La virgen de la escalera (1492) Moisés (1513) David (1504)

20. Fue el escultor más importante del estilo Barroco, que eclipsó a todos los demás. Al gozar de una vida longeva, su producción fue muy profunda, teniendo en cuenta que su obra evolucionaba constantemente. Hay una serie de características que están siempre presente en su estilo, como son el gran naturalismo, sobre todo en las expresiones de los rostros, exaltado movimiento, a veces no solo exterior sino también interno, y la consecución de calidades no conseguidas hasta entonces. JEAN LORENZO BERNINI

21. El Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647) Algunas de sus obras mas importantes: Apolo y Dafne (1622-1624) El Éxtasis de Santa Teresa (1647)

22. Es el escultor más relevante del Quattrocento (renacimiento italiano). Fue discípulo de Ghiberti y avanzó más en el naturalismo y en la asimilación de formas clásicas. No se limita al relieve, sino que esculpe todo tipo de temas utilizando técnicas y materiales muy diversos. Para él lo importante es la figura humana, expresando el sentimiento con gran profundidad psicológica y llevando lo decorativo a un segundo plano. DONATELLO

23. Algunas de sus obras mas importantes: Profeta Habacuc (1434). CondottieroGattamelata (1443). David (1430)

24. (1840-1926) Es el pintor más puramente impresionista de todos los artistas de ahí que una de sus obras “Impresión Sol Naciente” sea la que ha dado nombre al grupo. Su arte era completamente distinto a todo lo que se había visto hasta el momento, ya que para él el factor dominante desde un principio fue la luz, que incide sobre los objetos. Pinta al aire libre paisajes en los que en muchas ocasiones plasma escenas de la sociedad burguesa contemporánea. CLAUDE MONET

25. Algunos de sus obras mas importantes: Mujeres en el Jardín (1866) Impresión Sol Naciente (1873) Mujer con Sombrilla (1886).

26. Es el escultor neoclásico más importante y su obra recrea la antigüedad, basándose en los parámetros de la época clásica. Sus figuras, a las que confiere un acabado aporcelanado, están dotadas de gran sencillez y racionalidad a la vez que llenas de evocaciones sensuales. Trabajó todos los géneros, desde el retrato a los monumentos funerarios, pasando por el relieve y las obras religiosas, siendo la mitología el campo en el que mejor supo desarrollar su libertad creadora. ANTONIO CÁNOVA

27. Algunas de sus obras más importantes: Maddalena penitente Paulina Bonaparte (1805) Amor y Psiqué (1878)

28. Escultor griego. Máxima figura del clasicismo. Sus características principales son: la belleza serena en los rostros, es el creador de una nueva forma en el tratamiento de los ropajes, lo que se conoce como la técnica de los paños mojados, que permite el estudio de la anatomía sin recurrir al desnudo. Sus figuras estás dotadas de un gran equilibrio. FIDIAS:

29. Alguna de sus obras más importantes: Friso de las Panateneas Centauro raptando a una mujer Atenea Parthenos

30. Pintor del renacimiento italiano. Es un maestro de transición, pues enlaza con el gótico. Es pintor esencialmente de temas religiosos que interpreta con gran devoción. Tiene algunas reminiscencias del gótico como el uso del dorado y el alargamiento de las figuras, sin embargo su sentido del volumen es típicamente cuatrocentista. FRAy ANGÉLICO

31. Alguna de sus obras más importantes: La Anunciación (1430). Coronación de la Virgen (1430-1435) Descendimiento de la Cruz (c.1440)

32. Representa otro de los ideales griegos. No es solo un escultor, también un teórico, pues escribió obras literarias donde reflejaba su estudio de la anatomía. Está interesado por el estudio de las medidas, de las proporciones del cuerpo humano, estableciendo el canon de las siete cabeza, donde toma como módulo la cabeza y la hace repetir siete veces para conformar el cuerpo y a la vez divide el rostro en tres partes iguales. Sus obras representan la fuerza unida al equilibrio y a la belleza. POLICLETO

33. Una de sus obras más importantes son: Canon El Doríforo (siglo V) El Diadumeno

34. (1839-1906) Es el pintor que más va a aportar a la pintura contemporánea. Fue un hombre solitario que tuvo una buena formación. Se instaló en Provenza, donde su pintura se vuelva totalmente impresionista. Es a partir de 1879 cuando cambia su estilo. Su pintura se hace más sólida y volumétrica. Su estilo es la base de la pintura cubista. Establece una relación con el color y el dibujo, los funde por la técnica de pequeñas pinceladas de color, que son soportes de la forma y el espacio. Baja la intensidad del color, y sobre todo, le preocupan las formas. Tiene un sentido de la construcción casi arquitectónica, por eso utiliza muchas figuras geométricas. PAUL CEZANNE

35. Alguna de sus obras más importantes son: Los Jugadores de Cartas (1892). La Casa del Ahorcado (1873) Country House by the Water

36. (s. IV a.C.) Escultor griego, documentado de h. 360 a.C. a h. 305 a.C. Fue uno de los escultores más famosos de la Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. De las 1 500 esculturas de bronce que realizó, según Plinio, no se ha conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus creaciones a través de copias helenísticas y romanas. Su obra más famosa es el Apoxiómeno, un atleta que se limpia el cuerpo con el estrígilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos estilísticos más característicos: una mayor profundidad espacial, conseguida en este caso mediante la proyección de los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el Hércules Farnesio, considerado una copia del Hércules de Sición. Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradición según la cual sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo LISIPO

37. Algunas de sus obras importantes son: Replica original de Alejandro Magno Ares Ludovisi El Apoxiomeno

38. (Florencia 1378-1455) Escultor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Comenzó su actividad como orfebre, hasta que participó con “El Sacrificio de Isaac” en el concurso para la realización de las segundas puertas del baptisterio de Florencia, en el que resultó ganador. Este hecho marcó su vida, ya que una obra de esa envergadura requirió la creación de un taller, que fue el principal de Florencia a lo largo de medio siglo, en él se formaron artistas como Donatello, Michelozzo, Uccello, etc. LORENZO GHIBERTI

39. Alguna de sus obras mas importantes son: El Sacrificio de Isaac San Juan Bautista (1416) Las Puertas del Paraíso

40. Pintor del estilo Barroco. Fue el creador del tenebrismo. Hombre de fuerte carácter, lo que plasma en su obra. Tiene una personalidad violenta y en un primer momento de su producción tienen cabida algunos temas mitológicos, pero su obra es fundamentalmente religiosa interpretada de un modo singular, reflejando las escenas con un brutal naturalismo, siendo el elemento más destacado de sus pinturas la luz y los fuertes contrastes que con ella provoca, sacándole todas sus posibilidades expresivas, es lo que se conoce como tenebrismo, logrado al contraponer luces y sombras que dan a sus lienzos un color oscuro y misterioso. Creó una verdadera escuela de seguidores. CARAVAGGIO

41. Algunas de sus obras más importantes son: Judic degollando a Olofernes  (1598) Baco (1595) La Crucifixión de San Pedro (1601)

42. Es escultor del Arte Barroco Español. Es el principal representante de la escuela andaluza de este arte. Trabaja en Sevilla t es conocido por sus compañeros como “el Dios de la madera” pues eclipsó a casi todos los demás. Es un escultor de innata elegancia, imprime a sus obras belleza, equilibrio y claridad clásica, a lo que añade la gracia andaluza, todo al servicio de la realidad, peculiaridades que han llevado a afirmar que sus obras van dirigidas más al alma que a los sentidos. JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS

43. Algunas de sus obras más importantes son: Niño Jesús dormido sobre la Cruz Cristo de la Clemencia (1603) Inmaculada Concepción (1628)

44. Es el escultor de la delicadeza, de la elegancia y de la belleza de las superficies suaves, características todas ellas, que han llevado a algunos a calificar sus formas como blandas, incluso afeminadas, es lo que se conoce con el nombre de curva praxiteliana, donde el cuerpo dibuja una forma de “S”, además, los rostros transmiten una intensa nostalgia. PRAXÍTELES

45. Algunas obras importantes son: Venus de Cnido Hermes de Olimpia Apolo Sauroctono

46. Era escultor y pintor del Quattrocento, perteneciente al Renacimiento Italiano. Dirigía un importante taller donde recibía diferentes encargos, tanto de escultura como de pintura. Sus obras pictóricas están influidas por la escultura, que fue la faceta más desarrollada de este maestro. Fue el maestro de Leonardo Da Vinci. VERROCHIO

47. Algunas de las obras más importantes: El Bautismo de Cristo. David (1473-75), Florencia CondottieroColleoni (1481).

48. Pintor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Nació en Sansepolcro (Toscana, Italia). Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy volumétrico y se percibe un estudio anatómico y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas. Se percibe la voluntad de construcción de un espacio racional y coherente. Se interesó mucho por los problemas de claroscuros y perspectiva. La luz en sus cuadros es muy diáfana, con un tratamiento casi uniforme. PIERO DELLA FRANCESCA

49. Algunas de sus obras más importantes son: Sueño del Emperador Constantino (1452) El bautismo de cristo La Madonna de Montefeltro (1475)

50. Marca el momento más culminante de la pintura del Renacimiento. Realiza una síntesis de todo lo anterior dándole sus propias interpretaciones: reunió la suavidad de Perugino, su maestro, el sentido del espacio y de las proporciones de Piero della Francesca y las refinadas composiciones de Botticelli. Gran admirador de Leonardo, de quien toma el gusto por el “sfumato”, y de Miguel Ángel, de quien toma la grandiosidad. RAFAEL DE SANCIO