Arte del Siglo XX

1. Arte del Siglo XX El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de la sociedad. Los últimos años del siglo XIX  y los primeros del  siglo XX  presencian un fluir vertiginoso de ideas, inventos, imágenes y sucesos. El arte entra de lleno en el entramado de la modernidad y el desarrollo, participando de él pero también haciendo sustanciales aportes al nacimiento y crecimiento de nuevas corrientes culturales.

2. Simbolismo (1890)‏ “Estamos cansados de la vida cotidiana, de lo que está a la mano y de nuestra época; deseamos ser capaces de representar el desarrollo del símbolo en cualquiera de sus fases, hasta en los sueños (los sueños como inseparables de la vida)... Claes Oldenburg

3. Gustav Moreau

4. Paul Gauguin, El espíritu de los muertos observa (1892)

5. Los simbolistas estaban cansados de que para sus maestros el arte se tratara de representar la realidad lo mejor y más preciso posible. Para ellos la imaginación, la fantasía, el mundo privado de sus pensamientos eran más importantes así que eso es lo que se dedicaron a pintar. Los sentimientos y las ideas se convirtieron en el punto de partida para sus obras de arte.

6. Pierre Puvis de Chavanes

7. Impresión del Sol Naciente / Claude Monet

8. Impresionismo (1877)‏ Pierre Renoir, Monet pintando en su jardín en Argenteuil, 1873. Eugéne Delacroix, Fanáticos de Tanger, 1837-38

9. -Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.- Figuración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo.- Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.- Búsqueda de la belleza de la sensación directa: las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.

10. - Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.- Creación de efectos cromáticos mediante la utilización de colores complementarios y colores modulados en cálidos y frios del mismo valor.- Búsqueda de la claridad y la luminosidad.- Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.- Aplicación directa de los colores puros en la tela.- Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Monet pinta más de cuarenta telas de la catedral de Ruán vista a diferentes horas del día).- Enriquecimiento de la pintura con nuevos temas: bulevares, calles trepidantes, jardines, carreras de caballos, etc.

11. Claude Monet, Pilas de trigo (final del verano), 1890-91Óleo sobre tela, 60 x 100 cm

12. Berthe Morisot, Campesina colgando la ropa, 1881Óleo sobre tela, 46 x 67 cm

13. Un crítico de la época decía de este tipo de trabajos que eran como impresiones, porque le parecían como bocetos sin terminar. Lo que les interesó a los artistas impresionistas fue el estudio de la luz, eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas y, por ello, consiguieron ofrecer una ilusión de realidad .

14. Lección de Baile Las Planchadoras EDGAR DEGAS

15. Post -Impresionistas Se califican en este período una serie de artistas que no se les encasilló en un mov. Como tal puesto que no tienen relación con ninguno del período. Toulouse Lautrec: Afiches Moulan Rouge Vincent Van Gogh Paul Gauguin Paul Seurat

16. Toulousse Lautrec

19. Vincent Van Gogh

21. Fauvismo (1905-1910)‏ Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.

22. André Derain

23. EL Cubismo (1907- 1914)‏ El cubismo fue una corriente muy importante porque propuso una nueva forma de ver y de representar el espacio y la forma. Estos artistas descomponen los objetos y con estos elementos conforman su obra.

26. El cubismo se dividió principalmente en dos tendencias, una de ellas es el cubismo analítico.

29. Pablo Picasso Daniel-Henry Kahnweiler1910. Óleo sobre tela, 101 x 73 cm

30. Georges Braque, Botella y pescados, 1910. Óleo sobre tela61 x75 cm

31. Los siguientes cuadros pertenecen a la segunda tendencia del cubismo, llamada cubismo sintético. Se llama así porque trabajan la síntesis o simplificación de la forma. Estas fueron de las primeras obras en las que se comienza a utilizar el collage.

32. Georges Braque, Botella, periódico, pipa y copa, 1913Carboncillo y varios papeles pegados sobre papel 48 x 64 cm Paul Cezanne Curva en el camino del bosque1902-06. Óleo sobre tela, 81.3 x 64.8 cm

33. Pablo Picasso, “Vaso y botella de Suze”1912. Papel pegado con gouache y carboncillo. 25 x 19 pulgadas

34. Art Nouveau (1890- 1914)‏ Art Nouveau significa literalmente ‘arte nuevo’ y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.

35. Casa Batlló, construida por el arquitecto catalán Antoni Gaudí

36. Aubrey Beardsley Isolda, El Beso, Gustav Klim

37. La Glasgow School of Art (Escuela de Arte de Glasgow), proyectada por Charles Rennie Mackintosh y concluida en 1909, es uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Nouveau. Entre sus características más relevantes están las cancelas de hierro forjado, los grandes ventanales y la biblioteca de doble altura.

38. E x p r e s i o n i s m o(1903- 1930) “Mi gran deseo es aprender a hacer deformaciones o inexactitudes o mutaciones de lo verdadero; mi deseo es que salgan, si esnecesario, hasta mentiras, pero mentiras que sean más verdaderas que la verdad literal”. Vincent Van Goh

39. El Grito Edvar Munch Improvisación 28 , Wassily Kandinsky

40. Erich Heckel, Autoretrato,1919 Grabado en madera coloreado 46 x 33 cm Mary Cassat, Otoño1880 Óleo sobre tela, 93 x 65 cm .

41. Calle de Berlín (1913), del pintor Ernst Ludwig Kirchner

42. Georges Roualt, El viejo rey, 1937Óleo sobre tela, 76.8 x 54 cm

43. El expresionismo es el nombre que se le dio a una serie de obras en las que la preocupación más importante del artista era el plasmar las emociones y sentimientos individuales y de la época. De los primeros que empiezan a tomar esto en cuenta son Munch, Ensor, Van Gogh y Gauguin; así que son la inspiración de los expresionistas.

44. Futurismo (1909-1914)‏ Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

45. Tren suburbano de Gino Severini

47. Arte Abstracto (1910)‏ Arte abstracto se le llama al arte que no pretende imitar la realidad. Los artistas que hacen este tipo de obra no quieren pintar un paisaje, ni una persona, sino más bien quieren pintar formas que ellos inventen. En sus orígenes significó un enriquecimiento enorme, porque hizo comprender que el arte puede no tener nada que ver con la imitación de aquella realidad y que puede expresarse con sólo colores y formas.

48. Wassily Kandinsky, Improvisación 33, 1913Óleo sobre tela, 88 x 100 cm

49. Kazimir Málevich

50. D a d a í s m o (1916) “En Zurich en 1915, perdiendo interés en las sedes de matanza de la guerra mundial, nos volvimos hacia las artes. Mientras el estruendo de la batalla tronaba en la distancia, nosotros pegamos, recitamos, versificamos, cantamos con toda nuestra alma. Buscábamos un arte elemental que, pensábamos, salvaría a la humanidad de la locura de esos tiempos”. Hoy D a d á