Pasos para construir una tarea

1. UNIVERSIDAD VERACRUZANA FACULTAD DE TEATRO PROYECTO AULA Pasos para construir una tarea

2. Datos generales Nombre del Profesor: Mtro. Nerio González Morales Nombre del Programa Educativo: Licenciatura en Teatro Nombre de la Experiencia Educativa: Actuación II (cuerpo) Área del Plan de Estudios al que pertenece la EE: Área de Formación disciplinar y el requisito o antecedente es Actuación I (cuerpo) del Área de Iniciación a la Disciplina Fecha de inicio de la aplicación: 1° de septiembre de 2009 Fecha de término de la aplicación: 9 de diciembre de 2009 Número de sesiones en las que aplicó l atarea o proyecto de aprendizaje: 20 sesiones Número de estudiantes atendidos: Siete

3. Paso 1: Contexto de la EE, competencias y subcompetencias • Perfil del egresado de Teatro Plan 2000-2008 • Contará con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, siendo capaz es capaz de desenvolverse en diferentes áreas del quehacer teatral, generando nuevos proyectos de creación, aplicables a entornos sociales, culturales y espacios educativos, en el plano disciplinario e inter-multi y transdisciplinario, y continuar en un futuro estudios de posgrado. • Contará con aquellos conocimientos fundamentales de la disciplina integrados en cuatro orientaciones: CREACIÓN, INVESTIGACIÓN, PEDAGOGÍA, GESTIÓN Y PRODUCCIÓN. • Integrando en su práctica creadora, valores de participación responsable en la sociedad y en la manera de ejercer su profesión, con capacidad crítica, interactuando con su entorno social y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia y autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. • Generando procesos de relación creativas, que en base a sus competencias, podrá desarrollar en contextos diversos.

4. Paso 1: Contexto de la EE, competencias y subcompetencias • Actuación II cuerpo, apoya a la conformación de: -una conciencia corporal, expresiva, creadora, --una conciencia corporal escénica, viva y relacional, registrando emociones, --lo cual permite al estudiante tener un mejor desenvolvimiento expresivo-corporeo-multidimensional --desarrollo histriónico integrado, --colaborando en la formación del estudiante con las otras áreas de competencia que tienen que ver con la formación actoral, como los laboratorios de actuación, los Talleres y Prácticas Escénicas.

5. Paso 1: Contexto de la EE, competencias y subcompetencias • Así como una actitud crítica y de análisis en sus procesos de creación, siendo consciente de cómo funcionan los procesos de trasformación creadora en su persona. • Y hacia el exterior, generar mejores posibilidades de interacción social, y mecanismos de comunicación creativa en diversos contextos, basada en los valores de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

6. Taller de Habilidades de Pensamiento Crítico y Creativo • UNIDAD DE COMPETENCIA • El estudiante mediante su propia capacidad de análisis crítico y su capacidad creativa comprende diversos enfoques al respecto del trabajo corporal escénico del actor, con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza.

7. Taller de Habilidades del Pensamiento Crítico y Creativo • SUBCOMPETENCIA • MuC. Comunica de manera oral y reflexiva en diálogo abierto con sus compañeros, sobre diversos enfoques del trabajo corporal escénico del actor, y reporta por escrito en una bitácora sobre su vivencia en el trabajo escénico. • Descripción: • El Taller ubicado en el Área de Formación Básica General es un espacio para desarrollar y potencializar las habilidades de pensamiento con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza a través del enfoque de competencias. Mediante la aplicación de estrategias cognitivas, metacognitivas y afectivas centradas en el aprendizaje significativo del estudiante.

8. Taller de Habilidades del Pensamiento Crítico y Creativo • TAREAS EN LA VIDA REAL: • . Reflexionar y focalizar de manera crítica y creativa hacia el trabajo escénico del actor, las referencias de investigación sobre el trabajo corporal de los siguientes temas: • El concepto de energía y lenguaje corporal desde la perspectiva bioenergética (Alexander Lowen). El sí mismo y la corporificación y el enfoque de la persona como un todo, desde la visión Guestalt (James I. Kepner).

9. Taller de Habilidades del Pensamiento Crítico y Creativo • TAREAS EN LA VIDA REAL: • Sobre el desarrollo de una técnica actoral (Michel Chejov). • Bases teórico prácticas sobre el trabajo del actor: Relajación, concentración, emoción, la palabra y la acción (Jorge Eines). • Llevar una bitácora de reflexión donde el estudiante de actuación expresa por escrito su vivencia en el trabajo escénico, relacionándolo con las lecturas seleccionadas.

10. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • UNIDAD DE COMPETENCIA • El estudiante desarrolla, explora, y experimenta sus habilidades histriónicas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos en la construcción de la Ficción Escénica, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

11. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • SUBCOMPETENCIA • MuC. El estudiante logra el manejo de su corporeidad con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal en cualquier proceso de comunicación ya sea de carácter histriónico interpretativo o bien en cualquier tipo de relación interpersonal y multicultural. Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación y generar procesos de comunicación creativos, basada en los valores de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

12. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • DESCRIPCIÓN • Esta Experiencia Educativa enfoca los procesos corporales que tienen que ver con el trabajo escénico del actor, las técnicas de actuación que favorecen al cuerpo como fuente constructora del lenguaje artístico. El lenguaje corporal (no verbal) es la materia prima de este proceso, pero no eliminan el uso de la palabra, la integra como una totalidad del ser corporal. Este primer nivel está dedicado a crear las bases del lenguaje corporal no verbal y verbal aplicado a la actuación y creación escénica, así como al entrenamiento en las técnicas actorales que priorizan la conciencia y el trabajo corporal escénico en las condiciones de representación.

13. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • TAREAS EN LA VIDA REAL • -La exploración del alumno sobre las cualidades expresivas de su cuerpo, con acciones, con imágenes, con un espacio real e imaginario, creando relaciones dramáticas con el otro.

14. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • TAREAS EN LA VIDA REAL • -Observación de campo sobre el comportamiento y actitud corporal de las personas • Llevar el registro de su experiencia corporal escénica en una bitácora. • Expresar y compartir lo escrito en su bitácora y análisis de las lecturas de los textos seleccionados sobre el trabajo corporal del actor en escena, con sus compañeros (as).

15. Iniciación a la DisciplinaACTUACIÓN I (CUERPO) antecedente del laboratorio de Actuación II (cuerpo) • FORMACIÓN TERMINAL • Asesoría a Proyectos de Creación. Asesoría a Proyectos Educativos de Investigación y Trabajo Recepcional.

16. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • UNIDAD DE COMPETENCIA • El estudiante desarrolla, explora, y experimenta sus habilidades histriónicas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos en la construcción de la Ficción Escénica, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

17. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • SUNCOMPETENCIA • MuC. El estudiante logra el manejo de su corporeidad aplicados a la actuación y creación de la ficción escénica, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal creando diversos procesos de relación y comunicación creativos, Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación dramática y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a la convivencia. Creando en el alumno la necesidad de la comunicación verbal de su experiencia sensible (bitácoras) y la inclusión de la información actualizada en los aspectos del trabajo corporal escénico del actor.

18. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • DESCRIPCIÓN: • Este segundo nivel está dedicado a conocer, experimentar y aplicar las bases de la relación dramática de un lenguaje corporal verbal y no verbal enfocado a la actuación y creación escénica, así como al entrenamiento de las técnicas actorales que priorizan la importancia del trabajo consciente corporal del actor en los procesos de creación y construcción de la ficción escénica teatral.

19. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • TAREAS EN LA VIDA REAL • Abordaje escénico del estudiante de actuación, sobre temas, sucesos o acontecimientos tomados de la vida real, construyendo relaciones dramáticas, con acciones, con imágenes, con un espacio real e imaginario, personajes, situaciones, explorando las cualidades expresivas de su cuerpo, para construir la ficción escénica.

20. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • TAREAS EN LA VIDA REAL • Observación de campo sobre situaciones y atmósferas generadas por el comportamiento, actitud y relación corporal de las personas en diferentes contextos de su entorno social, cómo utilizan el lenguaje corporal verbal y no verbal en sus procesos de relación. • -Llevar el registro de su experiencia corporal escénica en una bitácora.

21. Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • TAREAS EN LA VIDA REAL • Expresar y compartir lo escrito en su bitácora y análisis de las lecturas de los textos seleccionados sobre el trabajo corporal del actor en escena, con sus compañeros (as), al cierre de cada sesión. • Construir una secuencia de escenas partiendo de un tema, de un hecho o acontecimiento, de una noticia, de una idea, etc., observado en la vida real, o el extracto de un texto dramático contextualizado al aquí y ahora.

22. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Unidad de Competencia: • El estudiante desarrolla, explora, y experimenta sus habilidades histriónicas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos en la construcción de la Ficción Escénica, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

23. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje • El estudiante construye la ficción escénica mediante secuencias de escenas en base a relaciones dramáticas (individual y en colectivo), desarrollo una técnica actoral que le permita una mayor destreza en el manejo de los elementos fundamentales de lo dramático: acción-situación, sujeto, conflicto, entorno, texto-subtexto, que mediante un proceso de improvisación desarrolla las cualidades expresivas de su cuerpo en una situación de representación. Las temáticas de las escenas partirán de la propia inquietud social, personal, ideológica, y espiritual del alumno, enfocadas a la vida real.

24. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN I (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje • El estudiante construye relaciones dramáticas partiendo de acciones físicas internas y externas, mediante la resolución de escenas (individual y en pequeños grupos) y el manejo de los elementos fundamentales del drama: acción-situación, sujeto, conflicto, entorno, subtexto, que mediante un proceso de improvisación desarrolla las cualidades expresivas de su cuerpo en una situación de representación. Las temáticas de las escenas partirán de la propia inquietud social, personal, ideológica, y espiritual del alumno.

25. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN I(CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 1 El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con ejercicios de respiración bioenergética, posturas corporales de movilización de su energía corporal, individual y en parejas y de relajación, juegos creativos de contacto, movilización de energía, desplazamientos. Dificultad 2 El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación.

26. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 1 El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante un entrenamiento psicofísico, trabajando con la relación entre cuerpo y psicología, imaginación e incorporación de imágenes mediante la improvisación individual y en conjunto. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

27. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 1 • Complejidad: El estudiante explora y experimenta las cualidades expresivas de su cuerpo en las condiciones de representación escénica, con base al análisis vivencial y conceptual de la relación entre cuerpo y psique, imagen e impresión corporal, improvisación y conjunto. Sobre su práctica escénica, analiza y critica en base a los fundamentos conceptuales hacia una mejor posibilidad de ejecución creadora. Generando conciencia de las cualidades expresivas de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro, lo otro y su espacio escénico.

28. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 1 • Investigación: Se estimula la reflexión analítica y crítica en base a los fundamentos conceptuales de los temas anteriores, enfocados a su práctica escénica, además el alumno lleva una bitácora de trabajo por cada sesión experiencial, siendo un espacio de reflexión consciente sobre su práctica escénica donde anota el o los ejercicios realizados, o bien la instrucción, su experiencia vivida, dificultades que enfrentó, fortalezas y su darse cuenta de la capacidad expresiva de su ser corporal, además de compartir con los otros su reflexión.

29. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 1 • Tecnología: La bitácora será en un formato de Word, con referencias sobre las lecturas, además se video grabarán algunos ejercicios con fines didácticos y de evaluación donde el alumno pueda autoevaluarse, criticar y analizar el trabajo escénico de sus compañeros.

30. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 2 • El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora, construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva), basada en la observación. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

31. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 2 • Complejidad: A la par que experimenta las cualidades expresivas de su ser corporal en relación al trabajo con la atmósfera y los sentimientos individuales, la gesticulación psicológica, la transfiguración en un personaje y la individualidad creadora analiza la base conceptual de estos elementos corroborando dichos fundamentos en su práctica creadora o cuestionándolos, generando relaciones dramáticas en un espacio escénico. Construyendo puentes de comunicación con su ser corporal, con lo otro y el otro.

32. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 2 • Investigación: Continúa la reflexión analítica y crítica en base a los fundamentos conceptuales de los temas anteriores, enfocados a su práctica escénica y su bitácora de reflexión ahora enfocado no solo a su experiencia personal creadora, obstáculos y fortalezas, sobre su trabajo escénico, sino a su proceso relacional con los otros y el espacio escénico. Como apoyo en su reflexión vivencial requiere que indague al respecto de los conceptos o ideas sobre la importancia del trabajo corporal en la construcción de la ficción escénica.

33. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 2 • Tecnología: Se mantiene la bitácora en formato de Word, ahora con referencias sobre la importancia del trabajo corporal y la atmósfera, el gesto psicológico y la transfiguración creadora y su importancia simbólica. También se video grabarán ejercicios-tarea sobre observación de campo al respecto de estos temas.

34. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 3 • El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de “construir la ficción escénica” mediante el desarrollo consciente de su expresión dramática corporal construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal) en relación al trabajo con la composición escénica, abordaje de diferentes tipos de actuación, mantenerse en un personaje, creando relaciones dramáticas a través de la improvisación. Construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva) a través del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real. Con fundamento en la autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia.

35. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 3 • Complejidad: En este proceso del diseño de una secuencia de escenas en relación a un tema de la vida real, el estudiante experimenta con diversas posibilidades de construcción dramática, con base en los fundamentos conceptuales analizados sobre el desarrollo de una técnica actoral, es decir, construyendo una secuencia de escenas estructuradas en (principio-desarrollo y fin) pone en juego sus habilidades de transformación-ficción, elabora su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de credibilidad (Fe y sentido de Verdad) y convención escénica.

36. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 3 • Investigación: La bitácora se enfoca a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, procesos que implican creación intelectual en la concepción de una idea o tema, manejo de los fundamentos conceptuales, y su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea) 

37. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 3 • Tecnología: El estudiante en su bitácora electrónica, anexa notas a pie de página o entre sus reflexiones, sus investigaciones bibliográficas ya sea de libros o de internet respecto a los temas a trabajar en escena. Se registra en video las secuencias del proceso hasta el resultado final que son la secuencia de escenas sobre un tema o idea tomada de la vida real en un espacio alternativo.

38. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. • Formación DisciplinarACTUACIÓN II (CUERPO) • Tarea o proyecto de aprendizaje Dificultad 3 • Tecnología: El estudiante en su bitácora electrónica, anexa notas a pie de página o entre sus reflexiones, sus investigaciones bibliográficas ya sea de libros o de internet respecto a los temas a trabajar en escena. Se registra en video las secuencias del proceso hasta el resultado final que son la secuencia de escenas sobre un tema o idea tomada de la vida real en un espacio alternativo.

39. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. ACTUACIÓN II (CUERPO)

40. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. ACTUACIÓN II (CUERPO)

41. Paso 2: tareas, clases de tareas y objetivos de desempeño. ACTUACIÓN II (CUERPO)

42. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: 1 Explora, experimenta y conoce las cualidades expresivas dramáticas de su ser corporal en las condiciones de representación enfocadas a la construcción de la ficción escénica, mediante un entrenamiento psicofísico con base en una práctica vivencial y análisis conceptual de su percepción consciente de la relación entre cuerpo y psique e incorporación de imágenes a través de un proceso de improvisación individual en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia. • Recurrentes • Con base en los fundamentos conceptuales construye un entrenamiento psicofísico en la relación cuerpo-psique-incorporación de imágenes, con el apoyo de sus propias cualidades expresivas y debilidades. Su entrenamiento corporal psicofísico se enfoca a la mejor optimización y focalización de la energía corporal para el trabajo escénico, conformando puentes de comunicación entre sí mismo, con su entorno y con el otro. • Recurrente automatizables • Practica con ejercicios de entrenamiento psicofísico: calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos bioenergéticos. Movimientos amplios, abiertos y cerrados; Impulsos desde el centro del tronco; Movimientos fuertes y dilatados moldeando el espacio; Movimientos de flote, de vuelo, y de irradiación, incorporando imágenes, en un trabajo consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

43. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: • 2 Manejar una conceptualización sobre un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo corporal con imágenes, procesos bioenergéticos en conexión con la energía emocional y la relación cuerpo-psique, en donde se estimule la reflexión analítica y crítica enfocados a su práctica escénica y además registrar su experiencia vivencial en una bitácora de trabajo por cada sesión, y compartirla al cierre de cada sesión con sus compañeros (as) • No recurrentes • Analiza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee. • Recurrentes • Consulta constante de fuentes bibliográficas acorde a los temas y fuentes en internet. • Recurrente automatizables • Actitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales en relación con su práctica creadora en la escena.

44. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: • 3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros. • No recurrentes • El registro de su reflexión sobre cada sesión, será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión de los contenidos prácticos y conceptuales, dificultades de aprendizaje, asimilación y habilidad en la experimentación práctica. • Recurrentes • Registro crítico de su experiencia en un formato de Word (carpeta o archivo), capacidad de observación crítica del trabajo corporal dramático en escena.

45. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: 1 Explora, experimenta y conoce las cualidades expresivas dramáticas de su ser corporal en las condiciones de representación enfocadas a la construcción de la ficción escénica, mediante un entrenamiento psicofísico con base en una práctica vivencial y análisis conceptual de su percepción consciente de la relación entre cuerpo y psique e incorporación de imágenes a través de un proceso de improvisación individual en relación con otro, lo otro y su espacio escénico. Trabajando con autodisciplina, tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia. • Necesidad de información • Análisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto. • Procedimental • Practica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos bioenergético y entrenamiento psicofísico.

46. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: • 2 Manejar una conceptualización sobre un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo corporal con imágenes, procesos bioenergéticos en conexión con la energía emocional y la relación cuerpo-psique, en donde se estimule la reflexión analítica y crítica enfocados a su práctica escénica y además registrar su experiencia vivencial en una bitácora de trabajo por cada sesión, y compartirla al cierre de cada sesión con sus compañeros (as) • Necesidad de información • Análisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto. • Procedimental • Reflexión crítica y analítica de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

47. Paso 3: información de apoyo, procedimental y práctica de parte de las tareas Objetivo de Desempeño: • 3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los fundamentos conceptuales de las lecturas seleccionadas. Observación crítica de los ejercicios video grabados de su trabajo escénico y de los otros. • Necesidad de información • Análisis sobre el concepto de bioenergética, cuerpo y psicología del actor, imaginación e incorporación de imágenes, improvisación y conjunto. • Procedimental • Comunicación escrita y verbal de su experiencia sensible o vivencial, con actitud crítica y reflexiva.

48. Andamiaje de la tarea/proyecto de aprendizaje

49. Andamiaje de la tarea/proyecto de aprendizaje

50. Andamiaje de la tarea/proyecto de aprendizaje