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Consolación Florencio García. Didáctica de la creación plástica y visual. A continuación voy a realizar una presentación de 20 artistas pintores. Esta presentación consiste en una pequeña biografía de cada pintor citando también 3 obras de cada uno. 20 Pintores.
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Consolación Florencio García Didáctica de la creación plástica y visual
A continuación voy a realizar una presentación de 20 artistas pintores. Esta presentación consiste en una pequeña biografía de cada pintor citando también 3 obras de cada uno. 20 Pintores Picasso Van Gogh Dalí Goya Friedrich Delacroix Monet Sorolla Boucher Ernst Renoir Munch Miró Warhol Kandisnsky Degas Cezanne Turner Géricault El Greco
Pablo Ruiz Picasso • Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra, inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga. • Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,[2] el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Desde la izquierda hasta la derecha tenemos 3 obras de Picasso empezando por el famoso “Guernica”, “Las Señoritas de Avignon” y “Familia de Arlequín.
Vicent Willem van Gogh • Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes. Vincent van Gogh, el más genial de los pintores de finales de siglo, sólo consiguió vender dos cuadros en su vida.
Desde la izquierda: “Café en Arles”, “Noche estrellada” y “Campo de trigo con cuervos”.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech • Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, primer marqués de Púbol nació en Figueras, España, 11 de mayo de 1904. Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Uno de los más geniales artistas conocidos por la humanidad. A la edad 14 había ya expuesto sus trabajos a los críticos, fue con frecuencia (y todavía algunas veces lo es), mal entendido. A los 22 se encontró con Picasso. También fue expulsado de la escuela del arte. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: Creó un boletín y se convirtió en uno de los pioneros en la holografía artística. Fue proclamado como una de las influencias más notables del pop art. El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo.
De izquierda a derecha: “Ventana”, “Muchacha de Espaldas” y “Enigma del desierto”.
Francisco de Goya y Lucientes • Francisco José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, España en 1746 y muere en Burdeos, Francia en 1828. Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo. Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura. Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV. En el invierno de 1792, cae gravemente enfermo en Sevilla, sufre lo indecible durante aquel año y queda sordo de por vida. La pérdida de capacidad auditiva le abriría, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictórico. Los graves problemas de comunicación y relación que la sordera ocasionan, harían también que Goya iniciase un proceso de introversión y aislamiento. El maestro murió en Burdeos, hacia las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y dos años, siendo enterrado en Francia. En 1899 sus restos mortales fueron sepultados definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, cien años después de que Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798).
De izquierda a derecha: “El Coloso”, “Los fusilamientos del 3 de mayo” y “La Familia de Carlos IV”.
Caspar David Friedrich • Caspar David Friedrich era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald pertenecía, como toda la Nueva pomenaria anterior y desde la Guerra de los treinta años a la corona sueca. Ambos progenitores procedían de la ciudad de Neubrandenburg, en la actual Mecklemburgo-Pomenaria occidental, que Friedrich visitó en varias ocasiones. • Nace el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald. Fue el principal representante de la pintura Romántica alemana, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo. • En sus pinturas se encuentra un sentimiento de profundo pánico ante la naturaleza y el conocimiento atónito y casi doloroso de la insuficiencia del hombre frente a su grandeza. El significado de sus obras se va enriqueciendo por frecuentes referencias a la mitología alemana; en las pinturas más tardías, el valor simbólico se hace más evidente en la elección del tema y en la simplificación de las formas. • A la edad de 61 años sufre un infarto que le paraliza la mano derecha, pudiendo recién movilizarla dos años más tarde. Finalmente, el artista que ya contaba con un carácter tímido y cerrado, cae en una depresión la que lo aparta de todo y todos, dejándolo morir el 7 de mayo de 1840 en Dresde.
De izquierda a derecha: “Mujer frente al sol poniente”, “Caminante ante un mar de niebla” y “En el velero”
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix • El pintor francés nacido bajo el nombre de Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix nació en Charenton-Saint-Maurice, Francia, un 26 de abril de 1798. El hijo de Charles Delacroix, político de profesión y de VictorieOeben perteneciente a una familia de artesanos y dibujantes, se ha convertido con el tiempo en el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido a finales del siglo XIX. • Delacroix estudió a los grandes maestros del Barroco en el Louvre, interesándose por los grandes artistas venecianos. También conoce la producción contemporánea, especialmente la de los ingleses Bonington y Constable, y la obra de pintores próximos como Wappers, y le influyen Turner y los retratistas ingleses. En Marruecos se pone en contacto con el colorismo, la sensualidad y la luz de la pintura norteafricana. En 1847 visita a Corot, pintor realista, a quien admirará, pero seguirá pintando grandes encargos decoraciones y no obras realistas. En estos momentos también le influirá notablemente Poussin. Delacroix escribió un diario, en el que se presentan vínculos con el Impresionismo "las sombras de un objeto son del color complementario a éste". • El artista se despidió de este mundo el día 13 de agosto de 1863 en París.
De izquierda a derecha: “La libertad guiando al pueblo”, “La matanza de quios” y “La muerte de sardanapalo”
Claude Oscar Monet • Claude Monet nació en París en noviembre de 1840.Aunque su padre deseaba que le ayudara en el negocio familiar, una tienda de ultramarinos, no se opuso a que Monet prosiguiera con su carrera artística. Uno de los propósitos de la pintura impresionista de Monet era captar objetivamente la expresión etérea de la luz y el color. Monet aplicaba reglas propias tales como: perspectivas sin profundidad o primeros planos que se veían influenciados por su estudio de láminas japonesas, entonces populares en círculos artísticos franceses. • La característica común de todas las obras impresionista de Monet es el intento por captar la naturaleza tal y como es en cada instante e infundir a cada pintura una sensación especial de la naturaleza. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, Claude Monet muere el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
De izquierda a derecha: “Nenufares”, “Impresión sol naciente” y “Garden at giverny”
Joaquín Sorolla • Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923), fue un pintor y artista gráfico español. Joaquín Sorolla fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. • Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.
De izquierda a derecha: “Niños en la playa”, “Niña en la playa” y “El encierro”
Pierre Auguste • Pierre Auguste Renoir nació en Limoges, Francia. Fue una de las figuras centrales del impresionismo. Sus comienzos fueron academicistas, influido por sus estancias en Italia, pero a su regreso se abrazó al impresionista. Es entonces cuando sus pinturas se llenaron de luz y libertad, dos conceptos que aplica con maestría a los paisajes y a la figura humana, especialmente a los desnudos femeninos: voluptuosos cuerpos de carnes rojas y pelo rojizo. Son destacados sus retratos de niños y desnudos, que le convierten en un pintor sensual. Del impresionismo Pierre Auguste Renoir toma el gusto por los colores y por la luz, la pincelada gruesa y espontánea. Sin embargo, contra las preferencias de los impresionistas, él utilizará el color negro, al que llamaba el rey de los colores y da, al mismo tiempo, gran importancia a la forma y al modelado , dando mayor relieve a las turgencias de sus bañistas. Durante los últimos 20 años de su vida padeció de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Renoir murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de Francia.
De izquierda a derecha: “El columpio”, “La parisienne” y “El desayuno de los remeros”.
Edvard Munch • Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Nacido en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863, Munch comenzó a pintar a la edad de 17 años. Tras una primera influencia de la pintura impresionista y postimpresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal, obsesivamente apegado a la representación de imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. • De entre toda su obra, la más conocida es quizá El grito (1893, Museo Nacional de Oslo). Pinta también tristes y melancólicas escenas, como “El puente”, con figuras lánguidas, de rasgos y rostros indefinidos. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en sus múltiples retratos de mujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas devoradoras de vida. • En enero de 1944, en una Noruega ocupada por las tropas alemanas, Edvard Munch muere como había vivido: completamente solo.
De izquierda a derecha: “El grito”, “La niña enferma” y “El puente”
Joan Miró • Aunque nacido en Barcelona en 1893, la vida y la trayectoria artísticas de Joan Miró están vinculadas desde su infancia a las tierras de Tarragona. A los dieciocho años decide dedicarse a la pintura en un ambiente dominado por las últimas tendencias artísticas francesas, que pudo ver en directo en las exposiciones cubista y fauve de la Galería Dalmau de 1912. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro “La Masía” del año 1920. • Joan Miro es famoso por sus murales, sus litografías, la escultura de cerámicas y decoraciones teatrales en las que imprimió frescura, ingenuidad y colorido; uno de los máximos representantes del surrealismo que supo transmitir al espectador la magnitud de su magia. • Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró. • Fallece en Palma de Mallorca el 25 de Diciembre de 1983.
De izquierda a derecha: “El jardín”, “La masía” y “Vuelo de pájaro”.
Andy Warhol • ANDY WARHOL es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. Está considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. • A finales de los 60′s comienza a hacer cine. En 1965 comienza a trabajar en una banda de rock llamada TheVelvetUnderground, formada por Lou Reedo y John Cale. Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Esto fue algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como muchos otros artistas (David Hockney, por ejemplo) a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Su reacción hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e incapacidad para comprometerse. • Algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.
De izquierda a derecha: “Marilyn Monroe”, “Flowers” y “soup”
James AbbottMcNeillWhistler • James AbbottMcNeillWhistler(Lowell, 1834 - Londres, 1903) Pintor y artista gráfico estadounidense • Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser expulsado de la Academia Militar de West Point por “insuficiencia en Química”, aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de la Marina de los EE.UU.Adquirió una perdurable admiración por Velázquez y se convirtió en devoto del grabado japonés y, en general, del arte y la decoración orientales. • Su creación artística discurrió en paralelo con su teorización acerca del arte, según la cual la pintura debía suscitar en exclusiva emociones estéticas, prescindiendo de contenidos históricos y de la transmisión de cualquier tipo de valor moral.Su creación artística discurrió en paralelo con su teorización acerca del arte, según la cual la pintura debía suscitar en exclusiva emociones estéticas, prescindiendo de contenidos históricos y de la transmisión de cualquier tipo de valor moral.
De izquierda a derecha:”Finette”, “Portrait of the Painter's Mother” y “Venecia”
Umberto Boccini • El pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista llamado Umberto Boccioni nació en Reggio Calabria, un 19 de octubre de 1882.Este hombre se desarrolló en las escuelas de sus alrededores, en donde encontró su afición hacia el ambiente artístico, precisamente con la pintura. En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de la materia. • Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración. • Muere en Sorte, Verona el 17 de agosto de 1916.
De izquierda a derecha: “Dinamismo de un ciclista”, “La risa” y “Los ruidos de la calle invaden la casa”
Max Ernst • Max Ernst (1891-1976).Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl, cerca de Colonia. • Tras finalizar sus estudios de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofía, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales, evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo de ganarse el pan de cada día". De esta época datan sus primeras obras, cuya filiación expresionista revela la huella de su amistad con AugustMacke, miembro de El Jinete Azul. • Está considerado una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extra dimensional de los sueños y la imaginación. Inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). • Su obra tendrá una gran influencia en multitud de artistas.
De izquierda a derecha:”L’Ange du foyer ou le triomphe du surréalisme”, “ Therobon of the bride” y “El jardín de Francia”.
De izquierda a derecha: “El jinete azul”, “Noche de luna” y “Pequeños placeres”.
WassilyKandisky • Nació en Moscú en 1866 y falleció en Neully-sur-Seine, Francia, en 1944. Compaginó sus estudios de derecho y economía con el dibujo y la pintura. Al cumplir los treinta años abandonó su carrera como docente para ir a estudiar pintura a Munich. Asistió a las clases de F. Stuck y allí conoció a Paul Klee, con quien mantuvo una gran amistad. También realizó diferentes viajes por Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, entrando en contacto con el postimpresionismo, el Jugendstil (modernismo) alemán, el fauvismo y el cubismo. • La influencia del color fauve se percibe en una serie de paisajes alpinos que pinta en Murnau entre 1908 y 1909. Es aquí cuando se da cuenta que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria y que la belleza de sus obras reside en la riqueza cromática y en la simplificación formal. • Kandinsky había fundado la Asociación de Artistas de Munich (NKVM), al mismo tiempo que empezaba a maquinar el entramado ideológico que desembocará en la abstracción. El despojamiento progresivo de la representación no será bien aceptado en la NKVM, por lo que Kandinsky y Franz Marc se retiran de la asociación y sientan las bases del grupo Der BlaueReiter. Organizan diversas exposiciones en Berlín y Munich y Kandinsky escribe De lo espiritual en el arte y el Almanaque de Der BlaueReiter. En De lo espiritual en el arte habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. Dice que el arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y establece las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color. • Pinta numerosas obras que él mismo agrupará en tres categorías diferentes: impresiones, improvisaciones y composiciones. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con colores vivos, aunque todavía se advierte en ellos un poco la presencia de la realidad. Los últimos restos del mundo real no desaparecerán de su obra hasta después de 1920.
