Download
1 / 27
280 likes | 1.08k Views
Romantismus. 19. století. Romantismus. Je nový umělecký směr ovlivňující Evropu poloviny 19. století. Domovem romantismu byla Francie. Hnutí dává do popředí cit, inspiraci nachází v historismu. Romantici se věnovali i kresbě
E N D
Romantismus 19. století
Romantismus Je nový umělecký směr ovlivňující Evropu poloviny 19. století. Domovem romantismu byla Francie. Hnutí dává do popředí cit, inspiraci nachází v historismu. Romantici se věnovali i kresbě architektury s cílem zachovat její podobu, a stali se tak zakladateli památkové péče. Náměty: • nespoutaná příroda • boj za svobodu • témata lásky a smrti • proti chladné vyumělkovanosti stavěli vášeň, přirozenost, dobrodružství a odvahu Rozervanost, izolace, pocit bezdomovství, touha po dálkách, fascinace vzrušením, nepochopitelným, to jsou základní pocity a postoje romantika.
Znaky romantismu • důraz je kladen na city, vášně, dobrodružství, fantazii a silné výjimečné zážitky • romantický hrdina je individualitou a snaží se na vlastní kůži vyzkoušet vše nové a vzrušující, člověk má spoléhat na vlastní síly a vůli • odmítali měšťáky a jejich honbu za majetkem, hledali únik ze společnosti, odmítali ošklivost průmyslových objektů a špínu měst • ze skutečnosti, která je tísnila, utíkali romantici do snů a fantazie, do středověké minulosti, na opuštěná místa ve volné přírodě • vysmívali se ideálům klasicismu, který se podle nich „narodil mrtvý“
Architektura V důsledku průmyslové revoluce a zrychlení životního tempa dochází kolem poloviny 19. století k bouřlivému rozvoji měst, která se rozšiřují za středověké pásmo hradeb. Příkladem je velkolepá přestavba Paříže. Romantismus nachází zdroj inspirace v historismu – studuje a napodobuje historické slohy. Na radnicích se uplatňuje gotika, pro chrámy se vybíraly vzory byzantské a raně křesťanské, městský palác byl většinou barokní, parlament reprezentující ideál antické demokracie byl projektován v řádu dórském a pro kulturní stánky (divadla, muzea..) se používal sloh renesanční. Rostl požadavek vývoje nových stavebních typů – burzy, banky, pojišťovny, tržnice, nemocnice…. Uplatňovaly se nové stavební materiály a prefabrikáty (střídání stavebních dílů).
Znaky romantické architektury: • tupé zakončení věží a nárožních (často mnohobokých) věžiček se zubatým cimbuřím (vliv anglické gotiky) • válcovité, hrotitě zastřešené věže a strmé střechy (vliv Francie) • koncepce přírodního krajinářského parku, který bývá doplněn drobnou architekturou – umělé zříceniny, altánky, skleníky… (park v Lednici) • městské parky, např. centrální park v New Yorku, Bolognský les v Paříži…. Klasicismus a romantismus přinesly železné konstrukce a závěsné řetězové mosty – to umožnilo vznik velkých budov a zastřešení velkých prostor.
Památky • Westminsterský chrám v Londýně • parlament v Londýně • parlament v Budapešti • staroanglická venkovská sídla • katedrála v Edinburghu Romantismus v Čechách a na Moravě • dostavba chrámu sv.Víta v Praze (dokončen r. 1929) • úprava Karlštejna, Hluboké, Lednice a Orlíka • kolonáda v Karlových Varech a stavba Národního divadla (architekt Josef Zítek – největší osobnost české architektury 19. století)
Gustav Eiffel Geniální francouzský architekt železných konstrukcí. Je autorem zdymadel Panamského průplavu a kovové konstrukce nesoucí sochu Svobody v New Yorku. Nejvíce jej proslavila stavba kovové věže v Paříži, která se stala symbolem tohoto města. Eiffelova věž Vysoká 305 metrů, ve své době nejvyšší stavba světa vztyčená v Paříži u příležitosti Světové výstavy 1889 a stoletého výročí Velké francouzské revoluce.
Malířství Romantické malíře zajímalo jak vyjádřit na plátně city pomocí dramatických barev, rozmáchlých pohybů i výběrem exotického a citově zabarveného námětu. V případě krajinomaleb je záliba v krajině neklidné, nevšední, tajuplné. Symbolem romantismu v malířství se stal obraz Theodora Géricaulta Vor Medúzy . Znaky romantického malířství: • Dramatičnost • Děj vyhrocen do maxima • Barva dotváří atmosféru obrazu • Náměty ze středověku i soudobé události Hlavní představitelé: Théodore Géricault, Eugéne Delacroix, Francisco Goya
Vytvořený obrazový a textový učební materiál vznikl v rámci projektu SIPVZ jako doplněk učebních materiálů využívaných v estetické výchově. Byl připraven výhradně pro účely výuky. Pro tyto účely nám autorský zákon dovoluje citovat autorská díla celá nebo jejich části. Doporučení: zpracované kapitoly lze využít jak pro výuku estetické výchovy, tak i dějepisu, českého jazyka, základů společenských věd…
Použitá literatura: • Prokop,V.: Kapitoly z dějin výtvarného umění. Sokolov 2004 • Mráz, B.: Dějiny výtvarné kultury 1 – 4. Praha 2000 • Kol.: Průvodce výtvarným uměním I – V. Praha 1994 • Pijoan, J.: Dějiny umění 1-10 Praha 1982 – 1990 • Gombrich, E. H.:Příběh umění. Praha 1975 • Herout, J.: Staletí kolem nás. Praha 1970 • Hora, P.: Toulky českou minulostí 1-9. Praha 1985 – 2004 • Stadler, W.: Dějiny sochařství. Praha 1996 • CD ROM Artopedia 2 • CD ROM Encyklopedie světové architektury • CD ROM Lexikon českých výtvarníků ..
Théodore Géricault Vor Medúzy Obraz je inspirován skutečnou událostí. Francouzská námořní loď La Meduse se roku 1816 cestou do západní Afriky potopila. Zatímco kapitán a vysocí důstojníci se zmocnili záchranných člunů, ponechali pasažéry a posádku na jediném voru na pospas rozbouřenému moři. Vor plul 13 dnů Atlantikem, přežilo pouze 15 lidí. Velké plátno je zamyšlením nad lidským utrpením a smrtí. Obraz je plný trýznivých detailů. Malíř se zřekl pestrých barev, které mu pro námět připadaly příliš triviální a radostné. Géricaulta zklamalo vlažné přijetí tohoto díla ve Francii, a proto s ním odcestoval do Anglie, kde pak žil několik let.
Eugéne Delacroix Francouzský romantický malíř, je považován za předchůdce impresionismu, a to pro svou práci s barvou. Své obrazy tvořil na literární témata – Shakespeare, Dante, lord Byron… První významné dílo je Dantova bárka. Baudelaire napsal:“Delacroix vášnivě miloval vášeň, ale přitom chladně rozvažoval, jak ji co nejpřesněji vyjádřit.“ Pod vlivem červencové revoluce 1830 vznikl obraz Svoboda vedoucí lid na barikády.
Francisco Goya Španělský malíř a grafik. Studoval malířství v Madridu, podnikl i studijní cesty po Itálii. Spolupracoval s královskou manufakturou na gobelíny a jeho předlohy patří k pozdnímu rokoku. Věnuje se portrétnímu umění a stává se dvorním malířem Karla III. a Karla IV. Roku 1792 prodělal mrtvici a po ní ve čtyřiceti letech úplně ohluchl. Jako postižený hluchotou mohl vnímat hrůzy okolního světa pouze očima. Pracoval jak na oficiálních objednávkách pro královský dvůr, tak i na zobrazování lidového života. Je prvním umělcem, který zobrazil současné hrůzy zcela moderním, nebarokním způsobem. Náměty si volil bez hrdinů a hlavní postavy zastupuje anonymní masa. Je prvním a největším malířem absurdnosti. Dílo
F. Goya - obrazy • Král Karel IV. s rodinou – skupinový portrét • Černé malby • V domě hluchého • Hrůzy války – cykly grafických listů • Poprava vzbouřenců 3. května 1808 • Nahá Maja a Oblečená Maja Goyovo dílo mělo velký vliv na moderní umělce a jejich tvorbu (E. Munch, P. Picasso). Jeho obrazy jsou mistrovským dílem portrétního umění, které svou nemilosrdnou otevřeností, až karikaturou stojí v protikladu k obvyklým reprezentačním idealizovaným podobiznám vládců.
Poprava vzbouřenců 3. května 1808 Obraz je pojat jednoduše a stroze, postavy jasně seskupeny, krajina v pozadí je pustá jak u primitivních malířů. Vojáci, jimž není vidět do tváře, vystupují jako jednotná síla proti hloučku vězňů. Obraz má překvapivě málo barev, převládá šedozelená a okrově žlutá, které předpovídají barevnost analytického kubismu, a celkové pojetí díla nás zavede přes několik pokolení od Maneta až k Picassově Guernice.
Hrůzy války Toto dílo patří mezi grafické cykly a bylo vydáno dlouho po Goyově smrti.
