Paris je t’aime #2 = parcours artistique en forme de coeur dans paris

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2. Dossier de presse 14 au 28 février 2012 Contacts Contacts Sans Interdits Arts Alexandra Decraene 06 33 68 95 71 contact@sansinterditsarts.com EVANESCO Célia Decalonne 06 67 15 88 33 celia.decalonne@gmail.com Psst Jérémy Dumont 06 09 86 48 63 contact@psst.fr 2

3. SOMMAIRE Présentation de PARIS JE T’AIME page 4 Présentation de JAPONAIDE page 5 Présentation du concours SPEAK FOCUS page 6 Présentation du film « Mimi No Nikki » page 7 Pages 8 à 15 les artistes Samon Takahashi // Thi-Thanh page 8 Sandrine Boulet // Yuko Aoki page 9 Vahram Muratyan // Myriam Tirler page 10 Celia A.D.N // Claudia Squitieri page 11 Marietta Ren // Kein Künstler page 12 Caroline Gay & Thomas Geffrier // Leonard Bourgois-Beaulieu page 13 Julien Colombier // Fred Le Chevalier page 14 Liox // Lauréat Speak Focus page 15 L’équipe de « Paris je t’aime » page 16 Revue de presse page 17 3

4. PARIS JE T’AIME ? « PARIS JE T’AIME » est un parcours artistique en plusieurs étapes qui se tiendra dans le haut- marais dés le 14 février. Une balade amoureuse à la forme de cœur. PRESENTATION DU PARCOURS ARTISTIQUE Peut-on détourner l’espace urbain, créer un espace temps, afin de favoriser la rencontre amoureuse même si nous sommes dans une grande ville ? L’art peut-il non seulement nous toucher mais aussi nous rapprocher ? Les artistes sont-ils des acteurs de la vie urbaine ? Paris est la ville des amoureux au cinéma mais ou aller pour la saint-valentin quand on s’aime ou quand on cherche l’amour ? « PARIS JE T’AIME » est un parcours artistique en plusieurs étapes qui se tiendra dans le haut- marais dés le 14 février jusqu’au 28. Une exposition hors les murs des galeries classiques au plus prés des parisiens. Une balade amoureuse à la forme de cœur. Les artistes se mobilisent pour partager leur vision de l’amour, mettre en scène les amoureux et favoriser les rencontres. Les amoureux, les passionnés, les curieux pourront faire de belles rencontres artistiques et personnelles. « Quel est donc ce lien entre nous cette chose indéfinissable ? Où vont ces destins qui se nouent pour nous rendre inséparables ? {Feist pour le film « Paris je t’aime »} INFORMATIONS PRATIQUES Rendez-vous le mardi 14 février dès 20h au Bougnat, 28 rue Saintonge 75003 Paris. Les rues exactes du circuit seront indiquées sur le plan qui sera distribué au préalable. Le parcours sera indiqué par des cœurs marqués au sol dans la rue le jour J. Nous comptons sur la participation des galeries et des espaces du marais ainsi réunis pour 15 jours dans ce parcours dédié à l’amour. COMMENT PARTICIPER ? Nous avons lancé un appel aux artistes en les contactant via les réseaux sociaux et notre entourage, leurs demandant de créer une œuvre sur le thème de l’amour. Chacun nous fait une proposition, et nous l’ajoutons au parcours si en effet sa création entre dans le cadre de notre projet. Nous sommes ouverts à toutes les formes artistiques = photographie, dessins, vidéos… Les participants seront contactés via nos réseaux respectifs = les organisateurs, les artistes, les galeries… et nos amis… A vous de nous rejoindre maintenant. Vous pouvez nous envoyer vos candidatures à contact@sansinterditsarts.com LES INSCRIPTIONS SONT TERMINEES 4

5. PARIS + JAPONAIDE = PARIS JE T’AIME 2 Pour sa deuxième édition, Paris je t’aime se dessine et se visite toujours en forme de cœur. Mais celui de cette année rehausse ses couleurs et ses valeurs du halo du soleil levant, en hommage aux événements du 11 mars dernier. La direction artistique de Paris je t’aime 2, toujours aussi hétéroclite par ses médiums (photo, vidéo, graphisme et illustration) se singularise en remettant son couvert pour une dégustation cette fois-ci à la japonaise. Sont invités à cette ode à l’amour trois plasticiens kawaï, venus ouvrir leurs cœurs à ceux des parisiens. L’équipe de Paris je t’aime Redonner le sourire à ceux qui l’ont perdu L’association JAPONAIDE est tenue et a été fondée de façon purement bénévole dans l’idée d’apporter le « soutien du cœur » à ceux qui en ont tant besoin en ce moment au Japon. Les membres de JAPONAIDE, bien qu’ils soient tous rassemblés en région parisienne, sont d’horizons très divers : musiciens, danseurs, architectes, stylistes, designers, traducteurs, coordinateurs… Concilier notre travail, notre vie et nos efforts pour l’organisation n’est pas une tâche facile à mener à bien. Mais nous continuons à organiser et à soutenir toutes sortes d’évènements caritatifs, comme la série de concerts organisés à la Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) ou le concert symphonique à la Maison de l’UNESCO, et à envoyer, au fur et à mesure, les fonds récoltés lors de ces évènements vers le Japon, et c’est là un espoir autour duquel nous pouvons tous nous unir. Bien que seuls nous soyons impuissants, si chacun se rassemble et apporte son savoir, ses compétences et son travail, nous pouvons atteindre notre but. JAPONAIDE continuera ainsi son action jusqu’à ce que le Japon et ses habitants retrouvent le sourire. Nous remercions d’avance tous ceux qui voudront bien nous apporter leur soutien ou se joindre à notre cause :?entreprises et associations aussi bien que particuliers. En espérant poursuivre ce combat ensemble jusqu’au bout. Présidente de JAPONAIDE? SAÏTO Shiori ?http://japonaide.org/ contact : contact@japonaide.org 5

6. SPEAK FOCUS SPEAK FOCUS SPEAK FOCUS est une catégorie du collectif SPEAK PRODUCTION. Il est géré par trois responsables (SPEAK FOCUS TEAM): -Sylvain Juster, architecte, Bordeaux, France -Marion Blondin, architecte, Bordeaux, France -Elsa Miquel, architecte, Bordeaux, France Depuis août 2010, SPEAK FOCUS propose des concours photos ouverts à tous. Sans prétention ni contraintes, tout un chacun peut répondre aux thèmes variés à travers les sessions SPEAK FOCUS / SPEAK FLASH (dont le défi est de répondre en 48h) et celles exceptionnelles à l’occasion d’un évènement particulier ou d’une collaboration extérieure. Cette activité a pour but d’inciter et de motiver ses participants à faire de la photographie permettant aux amateurs de se perfectionner et aux novices de découvrir toutes les possibilités créatives qu’offre ce support. 6

7. MIMI NO NIKKI Le plus français des films japonais Réalisé par Bren Ya Ba (42min, version japonaise sous-titrée français) Mimi, japonaise de 28 ans, part un an s’expatrier dans la ville de ses rêves : Paris ! Alors qu’elle se voit déjà déambuler sur les vieux pavés à la recherche du prince charmant et de rêves bohèmes, la jeune fille va rapidement déchanter. Face à l’inattendu melting-pot offert par la cité, Mimi voit ses aspirations s’éclipser et se demande si elle va pouvoir endurer cette déception. C’est alors qu’elle n’a pas d’autre choix que de s’adapter. Peut-être finira-t-elle- même par apprécier ce mode de vie... Bren Ya Ba nous offre ici une oeuvre mêlant romantisme et réalité, à la fois surprenante et touchante. Avec pour problème de fond le méconnu Syndrome de Paris, le réalisateur se penche sur une vérité troublante dont les Parisiens mêmes ne sauraient se douter. L’alliage atypique de l’animation et de la réalité offre un rendu réunissant parfaitement cultures française et japonaise. Il s’agit d’un projet original, à même de satisfaire les Tokyoïtes autant que les Parisiens désireux d’en apprendre plus sur cette mystérieuse pathologie... LA P-LOCHE créative Production Notre Philosophie... La P-loche est une agence créative où l'innovation rencontre la tradition, dont le secret est de s'entourer des meilleurs artisans de l'image depuis plus de 8 ans. Déceler de nouveaux talents de Paris à Tokyo est une des valeurs ajoutées de l'agence. Perfectionnisme et Minutie sont les maitres mots d'un savoir faire qui puise son essence dans le multi-culturalisme de ses équipes. A l’écoute des différentes tendances, La P-loche sublime chacune de ses créations tout en restant fidèle à ses valeurs et son langage graphique. Chaque film est une histoire, chaque marque est un prestige que leurs créatifs harmonisent. Honorant la politique des 3P: Percutant, Puissant et Profitable vos vidéos seront élaborées Et ce, à partir d'une simple idée... « La création n'est rien d'autre qu'un rêve durement mis en forme » 7

8. Les artistes SAMON TAKAHASHI Plasticien et compositeur Samon Takahashi est né en 1970. Il utilise des médias variés susceptibles d'établir des liens entre des univers distincts et conçoit des objets pour la plupart éphémères sur la base de glissements sémantiques. THI-THANH Plasticienne Thi-Thanh est une touche à tout et se définit comme une aventurière. Créatrice d’atmosphères, elle fait vibrer la lumière au service d’un état d’âme à créer sans s’en donner l’air. L’art de Thi-Thanh définit une attitude, un art de vivre que l’artiste sème sur son passage, au gré des rencontres. Diplômée de l’école nationale supérieure des arts appliqués et métiers d’art et des beaux arts de Paris. 8

9. SANDRINE BOULET Plasticienne Sensible, ludique, positif et décomplexé c’est la définition du travail de Sandrine Boulet Imaginer des images spontanées et curatives qui font sourire. On y observe ou redécouvre le quotidien de façon joyeuse. Par le biais de son travail, elle cherche à créer une sorte d’abécédaire visuel. Que les gens voient ses images et commencent eux aussi à y voir un quotidien plus positif. A l’ère du téléphone portable, de l’ordinateur, des consoles de jeux, de Facebook… Où tous ces outils pratiques sont devenus des acteurs incontournables de notre quotidien, il est important de réaliser que nous nous construisons aussi dans les choses simples de notre vie de tous les jours. Sandrine Boulet nous transporte aux frontières du réel, l’univers de l’entre-deux celui ou la réalité et l’imaginaire fusionnent. . YUKO AOKI LEGRAIN Illustratrice et dessinatrice Yuko est une illustratrice et dessinatrice née en 1971 à Sasayamashi au Japon. Elle étudie la littérature et l'art à l'université de Kobe, puis l'art floral aux Pays-Bas avant de s'installer en France. Actuellement la jeune nippone collabore en free lance pour des magazines japonais et français et travaille aussi comme designer dans une entreprise japonaise d'ornementation florale, de conservation de fleurs et d'élaboration de bouquets à base de fleurs conservées. 9

10. VAHRAM MURATYAN Graphiste et illustrateur Vahram Muratyan est un expert de la communication visuelle. Il enseigne le graphisme à la célèbre école de l'ESAG-Penninghen et a travaillé comme free-lance pour des clients tels que Arte, Chanel, La Galerie de l'Opéra de Paris, etc... Il est connu aujourd'hui pour son blog mignon et drôle qu'il a créé à la fin de 2010 après un long séjour aux Etats-Unis. Paris vs New York est la première version papier du blog : une collection de visuels comparant les différences, les clichés et les contradictions des deux villes. Une expérience formidable pour les amoureux de ces villes majeures et pour tout amateur d'illustration. MYRIAM TIRLER Photographe Diplômée de l'Ecole de Vevey (Suisse) Formation Supérieure, 2002. Née en 1977, travaille et vit à Paris. 10

11. CELIA A.D.N Photographe Le travail de Célia A.D.N est habité d’une recherche autour du Sophistiqué, d’un discours sur l’Image, de sa vocation esthétique, de son élaboration philosophique et du devenir mystique qu’elle s’emploie parfois à dissimuler. Elle articule toujours ses thèmes de prédilections poétiques tels que le Féminin, la contemplation active ainsi que le basculement des réalités, autour du Sacré qu’elle étudie, de ses non dits, au travers desquels elle s’emploie à en lire les règles intangibles CLAUDIA SQUITIERI Plasticienne et auteur Claudia Squitieri oriente principalement son travail autour du féminin et de la recherche d'identité en milieu hostile. Actuellement, une pièce sonore revisite le monde des fables ainsi qu'une pièce de théâtre chorégraphique Les Ménades (en cours de production) abordent sous d'autres angles le sujet de son exploration. Dans le travail proposé pour Paris, Je t'aime, des scènes choisies du cinéma sont dépourvues de leurs images. Les sous-titres sont les seules traces encore visibles, flottantes... L'œuvre invite le spectateur à marcher sur le fil tendu par les mots et à compléter l'image manquante. Théâtre de la mémoire, projection de soi, fantasme sont autant de points de fuite possibles que souhaite faire émerger Statique des corps flottants. 11

12. MARIETTA REN Illustratrice Marietta REN est dessinatrice d'animation et illustratrice. Diplômée du cursus en animation aux gobelins, elle travaille sur plusieurs séries télévisées et longs métrages. En parallèle, elle participe aussi à plusieurs expositions collectives comme " Monstres aux skates" en France et " Edward Scissorhands 20th" aux États-Unis. En 2010, elle publie sa première nouvelle illustrée "JE SUIS DEUX" co-écrite avec Eugény COUTURE et éditée chez Ankama Editions. KEIN KUNSTLER Graphiste Après une formation à Penninghen, Kein Künstler sort des Gobelins diplômé en traitement de l’image. Depuis son enfance, l’artiste joue avec les objets et les images, les ajoutant à un stock sans limite. Le rapport qu’il entretient avec eux tient plus de l’éponge créatrice que de l’archivage stérile. Après une première période, marquée par le graphisme, où l’assemblage d’images racontait une nouvelle histoire, il développe un nouveau langage créatif, en passant au scanner ces objets si particuliers qu’il collectionne. Il vit et travaille à Paris. 12

13. CAROLINE GAY & THOMAS GEFFRIER Comédienne et photographe “A défaut d’être Arletty, Caroline Gay joue à être elle-même, naviguant dans des univers très éloignés les uns des autres. elle ne construit rien de cohérent, et cette incohérence devient méthodique. “ Thomas Geffrier développe un large travail personnel centré sur l’individu et sa place au sein de la société. Formalisant cette recherche par une photographie systématique et répétitive, il s’interroge aussi bien sur l’ego, le regard porté sur l’autre, et l’uniformisation, que sur les philosophies personnelles ou l’intimité publique. Pour Paris je t’aime ils nous offrent une vidéo à couper le souffle. LEONARD BOURGOIS-BEAULIEU Photographe, diplômé de la formation continue des gobelins, ancien réalisateur de films courts, Léonard Bourgois-Beaulieu vient de finir son exposition Noirs Miroirs à la galerie hubert karaly et exposait sept photos à la galerie du jour agnès b. lors de Paris Photo 2011 ( 3e année consécutive).??Après ses collaborations avec les magazines BLAST, glamour, l'Express, les inrocks etc. et cette année avec le Journal Egoïste, Léonard Bourgois-Beaulieu travaille depuis quelques temps à la chambre photographique grand format sur polaroïd. "Le photographe Léonard Bourgois-Beaulieu expose des polaroïds dont il triture le négatif jusqu'à une poétique abstraction." L'Express Style (Octobre 2011) 13

14. JULIEN COLOMBIER Plasticien Les oeuvres de Julien Colombier sont des décors de rêves. L’influence du motif est explicite dans ses œuvres comme les répétitions d’un papier peint. Le geste est une obsession picturale à part entière. Que ce soit sur des supports de Wall painting, toiles, ou papier, Julien Colombier utilise ses pastels comme des craies. Le volume n’est pas donné par la perspective mais par la technique du Highlight. Les figures de vagues, de fleurs ou de forêts, tracées de couleurs vives, et les jeux d’ombres, produisent une sensation de suspension temporelle comme dans un conte de fées. FRED LE CHEVALIER Illustrateur « Des personnages à la tête sur-dimensionnée, qui, s'ils semblent être du genre masculin ont un net penchant pour l’androgynie, évoluant dans un monde poétique marqué par une double dualité : en opposition permanente, avec le noir et le blanc, mais aussi dans les attitudes des êtres, parfois en position d'affrontement. » ParLaetitia Lauwick « De drôles de petits personnages envahissent les murs de la capitale. Taille miniature, traits fins, du noir et blanc avec quelques touches de couleur, ces personnages décorent les rues de nombreux quartiers parisiens. Finesse, élégance et poésie caractérisent le travail de ce nouvel artiste urbain! » Par parisdansmonoeil.com 14

15. LIOX Peintre Liox est graphiste et peintre.??Formé à la célèbre Ecole d'Arts Graphiques Corvisart, il a aussi intégré l’héritage pictural venant de grands artistes tel que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. Mais son trait caractéristique, est au service d'un concept très précis : "J'aime un occident, ou le sacré, le sexe et la morale sont trois moteurs d'âme dissociés. Ou la femme, l'handicapé, le fort, le faible, les humains, tous les humains, évoluent dans un monde qui ne les réduit ni ne les oublie" dit-il. Aussi sa peinture aborde ces trois thématiques avec une liberté absolue. En 1983,Liox débute par une longue série d'illustrations de livres d'enfant (dont un écrit par l'artiste), continue l'année suivante dans la presse adulte pour également se consacrer à la peinture. LAUREAT CONCOURS SPEAK FOCUS Photographe 15

16. L’équipe de Paris je t’aime #2 AGENCE SANS INTERDITS ARTS : n. f : lat. sine interdictus artis, procuratorio. •  1 Se dit d’une structure fonctionnelle qui exclue, de part sa nature intrinsèque, les interdits de l’art. •  2 Créé en 2008 par Alexandra Decraene : Organe urbain servant d’interface entre l’art et la société. Sa fonction est d’entraîner d’une part la création et la diffusion artistique à travers l'univers des entreprises et des marques mais aussi d’assister à la lecture des évolutions culturelles et sociétales de la création artistique contemporaine d’autre part. •  3  Depuis 2011, Interface spécialiste des arts de la vidéo, de la photographie et du numérique. Ex : « Paris je t’aime. 14 février 2011. » Planneur stratégique et créateur du réseau interprofessionnel PSST (communication, markéting, média et création). Saisissant l'essence des images, à travers les différents types d'écritures qui en dégagent les discours esthétiques, philosophiques et médiatiques, Evanesco trempe ses plumes aux palettes des artistes émergents. De ces rapports textes/images naissent l'alchimie nécessaire à la construction d'expositions audacieuses, légères et profondes à la fois. Véritable matrice à la conception, production puis diffusion de projets curatoriaux, Evanesco cumule les rôles inhérents à la direction artistique, capable d'entourer la création contemporaine d'une structure experte et à l'écoute. Marc Beyney-Sonier a fondé en 2009 une agence artistique ainsi que de communication artistique qui a pour objectif de promouvoir les artistes contemporains en les faisant collaborer avec des agences, galeries ou autres institutions, seul ou en collectif. Benjamin Dahan - Président et fondateur de la FFBDE. La fédération française des bureaux d’étudiants est une association de loi 1901 créée dans le but d’aider au développement des initiatives des BDE et autres associations étudiantes. 16

17. Revue de presse Paris je t’aime #1 17