Formation en photographie - Développement artistique (4 ateliers) à Paris

1. Formation en photographie - Développement artistique (4 ateliers) à Paris

2. Ces ateliers, suite logique de nos 4 ateliers pour débutants, s’adressent aux personnes ayant suivi les 4 premiers ateliers débutants et/ou souhaitant développer leur sens artistique. Il s’adresse aussi aux autodidactes passionnés qui souhaitent s’affranchir des mauvaises manies qu'un apprentissage solitaire ne manque pas de générer.

3. Nous aborderons en détail les techniques avancées de la photographie. A l’issue de cette formation, vous pourrez vous considérer comme un photographe confirmé, à l'aise dans la plupart des disciplines photographiques. Il vous restera à trouver en vous votre propre style photographique et artistique et développer votre envie pour les différentes disciplines qui souvrent à vous.

4. Atelier No 5 : Composition et lecture de l'image Certaines photographies attirent spontanément le regard du spectateur. Des images par leur structure et leur composition l’engagent à regarder, voire à détailler point par point ce qui s’y trouve représenté. L’œil y circule au gré d’une composition qui établit ce lien invisible entre le chemin visuel et la lecture d’image, vous invitant à la réflexion, à la critique ou bien au rêve… 

5. La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ». 

6. La composition d’une image déterminera des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière. Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.

7. Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L'art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.

8. Atelier No 6 : Photo de nuit et pause-longue • Cette formation s'adresse a des personnes désireuses d'éprouver les capacités et les limites de leur appareil photographique en basses lumières. • Des notions fondamentales de la photo seront rappelées spécifiquement pour les conditions de basses lumières (par exemple : maîtrise du temps de pause et du "bruit" en photographie numérique). • Différents ateliers seront proposés comme la photographie de lumières de la ville et des monuments, photos de bougies ou autres sources de lumières basses ou la technique de Light Painting.

9. Atelier sur le flash : apprendre son utilisation comme complément de la lumière naturelle (de jour). Pour les possesseurs d'un flash cobra, nous explorerons ses possibilités, que ce soit en lumière principale ou en lumière d’appoint, pour des photos posées ou en condition de reportage, en intérieur ou en extérieur.  - principes et fonctionnement du flash cobra- contrôle du flash cobra sur l’appareil : modes ETTL et M- contrôle du flash en mode déporté

11. Atelier No 7 : Le portrait • Les photos les plus simples sont parfois les plus difficiles à réaliser. Comment réaliser un portrait impeccable d'un proche dans un environnement immédiat et avec la seule aide de la lumière naturelle ? En somme, comment se passer d'un studio et être satisfait d'un portrait expressif et techniquement réussi  ?  • Prendre en compte l'environnement est essentiel. Gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière plan, choisir le point de vue, diriger le modèle. Autant de points qui seront abordés lors de ce cours.

12. Le contrôle de la lumière est également un aspect important : lire la lumière immédiatement disponible et l'utiliser à bon escient sera particulièrement détaillé pour permettre la réalisation de portraits aboutis et clairs. La personne photographiée sera réellement mise en valeur. Ce stage vous apprendra à : • - Observer l'environnement afin de guider les choix esthétiques : point de vue, direction de modèle- Lire la lumière et orienter son sujet en fonction - Paramétrer correctement son appareil en fonction du résultat recherché- Cadrer et composer son image afin de mettre en valeur le sujet

13. Le stage dure 3 heures 30 et comprend une explication théorique, une partie centrale pratique et un debriefing du cours.

14. Atelier No 8 : Le noir et blanc • Vous aimez le rendu noir et blanc en photographie et souhaitez prendre de belles photos monochromes ? Accompagné d’un photographe professionnel, vous pourrez apprendre pendant ce cours les ficelles pour utiliser au mieux ce qu’offre le noir et blanc. • Le formateur vous exposera les différents réglages que vous pouvez appliquer sur votre appareil afin d'optimiser votre noir et blanc et développer un style qui vous est propre.

15. Le noir et blanc a précédé la couleur dans l’histoire de la photographie. C’est une technique qui permet de faire ressortir fortement les contrastes et les détails d’une scène. En ce sens, elle est un outil important pour le photographe afin de mettre certains éléments en valeur. • Des photographes comme Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou Ansel Adams ont choisi le noir et blanc. Le cours permettra d'analyser quelques images de grand noms de la photographie et d'expliquer en quoi le noir et blanc a servi leur écriture photographique.

16. Une photo numérique peut être prise en noir et blanc directement ou bien transformée par la suite en noir et blanc. Ces techniques ont un vrai sens artistique que ce soit sur le portrait, en architecture ou bien en paysage et permet au photographe de développer une vision artistique. • Qu'est-ce qui guidera votre choix de passer en noir et blanc ? Votre formateur vous proposera des pistes de réflexion qui vous aideront pour votre travail photographique.

17. Ce stage vous apprendra à : • - Lire la lumière et les contrastes • - Gérer l’exposition pour les ombres et les hautes lumières • - Découvrir et optimiser le noir et blanc sur votre appareil  

18. En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos images prises lors de votre formation. Cette revue collective assurée par le photographe formateur permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.

19. Vos avis sur cette formation merci pour cette matinée dans le froid mais chaleureuse. J'étais venu chercher des techniques pour mieux utiliser mon appareil photo et j'ai entendu un photographe nous parler d'écriture, de composition de l'image, de lumières, d'expression, de représentation avec le concours de son appareil, d'anticipation pour penser son image mentalement avant de la déclencher. J'ai aussi entendu un photographe nous parler de son métier.

20. J'ai eu ma dose de savoir-faire (le mode M, l'exposition, le raw, les principes de compositions et les exercices pratiques). J'ai eu surtout matière à réflexion sur la prise de vue. Et beaucoup de plaisir à shooter. Autant le dire je suis pleinement heureux du stage ce matin du côté du canal de l'Ourq.

21. To know more information, visit us http://www.lesphotographes.org/