MARIA CALLAS MAXIMA CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

1. INSTITUTO DE INVESTIGACION EMPRESARIAL DEL FUTURO, A.C. MARIA CALLAS MAXIMA CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

2. MARIA CALLAS EL MITO DE UNA VOZ PRODIGIOSA…-Respetuoso Homenaje en el 30º aniversario de su fallecimiento-

3. BREVE BIOGRAFIA. María Callas, cuyo verdadero nombre era Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou, nació en Nueva York el 2 de Diciembre de 1923, como hija de emigrantes griegos. Por dificultades económicas familiares, viajò a Grecia con su madre en 1937. Estudiò en el Conservatorio de Atenas con Elvira da Hidalgo, renombrada soprano y excelente profesora. Debutò en 1941 con la obra “Tosca” de Puccini, en la Ópera de Atenas, un papel que luego interpretarà en muchas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante algunos años antes de realizar su debut italiano con “La Gioconda” de Ponchielli, en 1947 en Verona. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical. En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con quien se casó. Meneghini, junto a Tullio Serafín, guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados. Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de “Aida”. Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini “Norma”, un papel que se convirtió en su especialidad.

4. Estuvo siempre interesada en recrear aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, entre ellos, Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert Von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con otros cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con frecuencia en escena y en grabaciones.

5. En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación. Cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con “Tosca” en el Covent Garden de Londres. Tenía entonces 41 años. Tres años más tarde, Onassis la dejò por Jacqueline Kennedy. Durante la última década de su vida, vivió casi recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre 1971 y 1972. Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.

6. LA VOZ PRODIGIOSA.

7. Se ha dicho frecuentemente que poseía una voz ingrata y poco bella, así como una técnica poco sólida. Sin embargo, su voz era increíblemente poderosa, muy cristalina en su juventud, y su timbre poseìa una gran gama de colores. Abarcaba sin problemas el registro de soprano y el de mezzosoprano, es decir, que igual le daba interpretar “Carmen” (papel pensado para una mezzo) que “Lucia de Lamermoor” (reservado a una soprano). Tenía a la vez gran facilidad para los pasajes floridos. Muy musical y gran actriz. Su talento dramático confería un matiz vibrante a sus interpretaciones vocales que conmovía intensamente al público. Su vida fue tan llamativa y polémica como la de las heroìnas a las que daba vida.

8. Ella creó moldes, arquetipos de los roles de la ópera. Desde su aparición, transformò el escenario tradicional con su forma de interpretar "Carmen", "Norma", "Tosca", "Medea". Tambièn lo ampliò, al rescatar obras como “Ana Bolena” de Donizetti, “El Pirata” de Bellini, “Orfero y Eurìdice” de Haydn, y otras.

9. Dijo alguna vez: «Para vivir de manera que uno se tolere a sí mismo, hay que trabajar. Trabajar duramente. No creo en lo que decía Descartes: “Pienso, luego existo”. Para mí es "Trabajo, luego existo"».

10. Reinó como prima donna absoluta y sus caprichos de diva, fueron motivo de constantes escándalos. Se enamoró perdidamente de Aristóteles Onassis. El magnate griego y la voz del siglo, se convirtieron en el símbolo del glamour y en objetivo de la prensa internacional.

11. LAS JOYAS.

12. Algunas de las joyas con las que subía a los escenarios operísticos de todo el mundo la diva María Callas. Con frecuencia intervenía en los trabajos de los orfebres consultando y dando ideas sobre el acabado final de las mismas.

13. EL TRISTE FINAL.

14. 'Con María Callas se extingue la gran voz trágica de una grandísima dama'. Así anunciaba un diario francés su muerte el 16 de septiembre de 1977 en su casa parisina, donde permaneció recluida con la voz apagada y el corazón devastado, interpretando su màs logrado y sobrecogedor papel: el de La Callas.

15. poniendo fin al ùltimo acto de la vida de una mujer marcada por una pasiòn tan intensa como letal, una pasión que la encumbró en su arte como “Prima Donna del Siglo” y le abrazó el alma hasta consumirla en su amor fatal por Aristóteles Onassis. Aquel día cayó el telón vital para la voz trágica más impresionante de todos los tiempos,

17. Quedaron sus grabaciones, registradas cuando su voz aun no había perdido esa inusual intensidad y hondura que fue su toque de distinciòn.

18. A través de ellas, perdura su arte inigualable, creado a fuerza de pasión y de trabajo, por aquella muchacha griega que aspiraba ser cantante y se transformó en el mito de una voz prodigiosa…, con el nombre de María Callas. TEMA MUSICAL: “Ave Maria” interpretado por Maria Callas

19. www.alexmarquezonline.com