JANELA ABERTA PARA O MUNDO AFRICANO: A LITERATURA E O CINEMA DE SEMBÈNE OUSMANE

1. JANELA ABERTA PARA O MUNDO AFRICANO: A LITERATURA E O CINEMA DE SEMBÈNE OUSMANE Expositor Victor Martins Pesquisador da Casa das Áfricas / Cecafro-Puc-SP

2. JANELA ABERTA PARA O MUNDO AFRICANO: A LITERATURA E O CINEMA DE SEMBÈNE OUSMANE O VETOR GEOPOLÍTICO DA OBRA DE SEMBÈNE OUSMANE Expositor Victor Martins Pesquisador da Casa das Áfricas / Cecafro-Puc-SP

3. Antecedentes do cinema africano: o olhar colonialista “Na época colonial o cinema era uma distração para estrangeiros. O mundo africano, o mundo negro, só aparecia nele através de bananeiras e coqueiros, através de personagens de mensageiros ou domésticos fiéis. Mas, depois, os cineastas africanos passaram a levantar problemas reais – mal ou bem, mas de qualquer forma os levantaram. Então, as pessoas começaram a se identificar lentamente com sua história. E o cinema tornou-se uma realidade”. (Sembène Ousmane, Correio da Unesco, 03.1990). Tarzan, 1918, Elmo Lincoln

4. Filmes colonialistas • Em sua maioria documentários, cinejornais (actualités franceses) e alguns filmes de ficção (décadas de 1890, 1910,20,30,40; • Espelhava o olhar colonialista; • A câmera, a exemplo de um microscópio, era uma ferramenta usada para dissecar o outro (o africano, o asiático, o oriental, o latino-americano).

5. Filmes colonialistas • Desde fins do século XIX cinegrafistas europeus e sobretudo franceses são enviados à África.

6. O cinema em África: olhar colonialista • Por objetivo celebrar as virtudes da civilização; • O “softpower” das potências europeias (poder de influência por meio da cultura e na esteira ideológica, seg. Joseph Nye); • Também contou com o apoio de particulares (o caso Citroën).

7. O olhar colonialista Em 1926, é filmado “La croisière noire”, uma travessia do Sahara com carros de trilha, patrocinado pelo magnata André Citroën e pelo Centro Africano de Paris. Filmado por León Poirier. O filme foi um sucesso. “O cruzeiro negro”, 1926, León Poirier.

8. “La croisière noire” (1926) • Estilo pedagógico e ufanista; • Turismo visual; • Segundo Elisabeth Lequeret, trata-se de familiarizar os espectadores da metrópole com os habitantes dos territórios coloniais.

9. Cinema para educar • No início dos anos 1930, as principais potências coloniais fazem uso de projeções cinematográficas para “educar” as populações locais (vide “Femmes Demain”, década de 1950); • Em 1936, o Ministério da Informação inglês cria o “Colonial Film Unit”, para organizar a distribuição e difusão de filmes (Bouchard, p.149). O projeto encontra dificuldades mas é uma experiência pioneira. (cinema enquanto política de Estado). • Em Gâmbia e no Senegal práticas como essa duraram até os anos 1950.

10. Cinema CULT

11. Cinema olonizador CULT

12. Cinema olonizador CULT

13. Cinema olonizador tópico CULT

14. Cinema olonizador tópico CULT

15. Cinema olonizador tópico CULT etrado

16. Cinema olonizador tópico CULT etrado

17. Cinema olonizador tópico “ CULT etrado “ oubab”

18. Cinema olonizador tópico “ CULT etrado “ oubab”

19. Cinema olonizador tópico “ CULT etrado “ oubab” “Vamos por partes”

20. Colonizador – um “pensamento abissal” “a epistemologia ocidental dominante foi forjada na base das necessidades de dominação colonial e assenta na ideia do que designa por pensamento abissal (Boaventura de Sousa Santos, Epistemologias do Sul, p.31-32; 519-562.)”. DEFINIÇÃO UNILATERAL DE LINHAS Divide experiências, saberes e atores sociais entre: • -Úteis • Inteligíveis • Visíveis • - Inúteis • Perigosos • Ininteligíveis

21. Colonizador – um “pensamento abissal” “a epistemologia ocidental dominante foi forjada na base das necessidades de dominação colonial e assenta na ideia do que designa por pensamento abissal (Boaventura de Sousa Santos, Epistemologias do Sul, p.31-32; 519-562.)”. DEFINIÇÃO UNILATERAL DE LINHAS Divide experiências, saberes e atores sociais entre: • -Úteis • Inteligíveis • Visíveis • - Inúteis • Perigosos • Ininteligíveis “Peixe Lophiiformes” Fonte: Dpto. De Botânica da Univ. de Coimbra, acesso em: 22.03.2013.

22. Utópico – As “imagens fora do lugar” Filmes de Tarzan – baseado nas histórias de Edgar Rice

23. Utópico – As “imagens fora do lugar” Filmes de Tarzan – baseado nas histórias de Edgar Rice

24. Utópico – As “imagens fora do lugar” Filmes de Tarzan – baseado nas histórias de Edgar Rice Dos filmes aos quadrinhos!

25. Utópico – As “imagens fora do lugar” Filmes de Tarzan – baseado nas histórias de Edgar Rice Dos filmes aos quadrinhos!

26. Letrado –um mundo moldado a partir da ditadura da escrita

27. Letrado –um mundo moldado a partir da ditadura da escrita

28. Letrado –um mundo moldado a partir da ditadura da escrita “Tal como a arma, ela [escola] possui a eficácia de instrumento de combate, sendo mais eficaz para perpetuar a conquista. A arma contrai os corpos, a escola fascina as almas. Onde a arma faz um buraco de cinzas e de morte, antes que o homem, de modo persistente, surja dentre as ruínas, a escola nova instala sua paz. A manhã da ressurreição será uma manhã abençoada pela virtude apaziguadora da escola” – Cheick Hamidou Kane. Aventura ambígua. Paris, 1961, p.66..

29. “Toubab” “Aprendi com o tio Diop, evitar de se “toubabisar (ocidentalizar)”(Sembène Ousmane, em entrevista cedida a Guy Henebelle) “Predomina na consciência ocidental um estereótipo da África como continente escuro e obscuro, abrigando tribos primitivas, imóveis no tempo e espaço, com suas culturas arcaicas e estáticas. De acordo com essa imagem, não haveria comunicação ou troca de ideias entre as várias etnias africanas, e muito menos entre elas e o restante do mundo, sobretudo nos tempos antigos” (Nascimento, Elisa Larkin, A matriz africana no mundo. SP: Selo Negro, p.80).

30. “Toubab” “Aprendi com o tio Diop, evitar de se “toubabisar (ocidentalizar)”(Sembène Ousmane, em entrevista cedida a Guy Henebelle) “Predomina na consciência ocidental um estereótipo da África como continente escuro e obscuro, abrigando tribos primitivas, imóveis no tempo e espaço, com suas culturas arcaicas e estáticas. De acordo com essa imagem, não haveria comunicação ou troca de ideias entre as várias etnias africanas, e muito menos entre elas e o restante do mundo, sobretudo nos tempos antigos” (Nascimento, Elisa Larkin, A matriz africana no mundo. SP: Selo Negro, p.80).

31. O olhar do colonizador: o cinema de ficção e documentários • No entreguerras, os africanos são apresentados como os “filhos” que a França deveriam educar; • As especificidades de suas culturas são ignoradas em prol de um olhar folclórico e etnologizante.

32. A África enquanto espaço representado • Até os anos 1950, o lugar dos africanos na produção cinematográfica eram bem marcados – no “écran” (nas telas), sobretudo, enquanto figurantes. - Alguns africanos acabaram aprendendo o ofício de técnicos, mas em pequena escala, já que os patrões da “direção” restringiam a estética e a ideologia no processo de filmagem.

33. Jean Rouch (1917-2004) • Cineastas e etnólogo francês. • Trabalha como engenheiro de obras públicas em Níger. • Interessa-se pela cultura Songhay e decide estudar etnologia. • Na década de 1940, organiza em Dakar campanhas de libertação. • Trabalha como investigador do Centre National de la Researche Scientifique (CNRS), em Paris. • Cria em 1953 com Henri Langlois, Levi-Strauss, dentre outros, o Comitê do Filme Etnográfico, com Sede no Museu do Homem. • Ajuda a formar quadros junto a jovens cineastas africanos na França, ligados ao Museu do Homem.

34. “Les Statues meurent aussi (1953)” • Rodado por Chris Maker, Alain Resnais e Ghislain Coquetet (franceses), o filme foi encomendado pela Revista Presénce Africaine, fundada em 1947. • A tese do filme: “o porquê” da Arte africana não está representada no Louvre, mas sim no Museu do Homem; • O filme ganhou o prêmio Jean Vigo, mas implicou em problemas aos idealizadores da obra. • Trata também da museolização de objetos que são extraídos de uma cultura viva

35. Quadro cinematográfico pré-independência Gráfico 1: Independência das ex-colônias africanas e movimentos separatistas [1] Fonte: http://www.nollywood.com/, acesso em: 18.02.2012.

37. Pós-independência • Busca por autorepresentação; • Luta pelo direito à imagem; • Luta anticolonialista (nas diferentes esferas)

38. Song of Karthoum (Gadalla Gubara, Sudão – 1958) • Obra de circulação restrita, mas considerado o primeiro filme africano (rodado no continente). Fonte: site Festival de Cannes, 2012.

39. Afrique-sur-Seine (África sobre o Sena, 1955 Paulin Soumanou Vieyra, filme de 21 minutos.

40. Produções de Vieyra • Mol (1958): aventuras de um pescador para motorizar seu barco (Vieyra). • Lamb (1963): documentário sobre uma luta senegalesa homônima (Vieyra). • Sindiely (1964): protesto contra os casamentos forçados (Vieyra). • N’diongane (1965): drama familiar adaptado do romance do escritor Birago Diop

41. Outras produções • Grand Magal (1962, Blaise Senghor), aborda a peregrinação a Touba – filme premiado no Festival de Berlim. • L’afrique noir en piste (década de 1960, Yves Diagne, Delou Thyossane)

42. Nascimento do cinema africano(Nova forma de inventariar, narrar e ler o mundo) O Cinema africano é filho de dois cruzamentos: 1 – luta anticolonialista x busca por autorepresentação; 2 – a diáspora negro-africana x engajamento político. (Obs: cruzamento que se aproxima com o assinalado pelo crítico Ismail Xavier ao narrar o surgimento do Cinema Novo no Brasil) Com exceção da diáspora e da crítica colonial, o cinema novo brasileiro buscou intervir na agenda política a partir de uma nova estética (estética da fome) e da crítica a nacionalidade mal sedimentada, denunciando espaços ausentes do projeto nacionalista de ontem e do positivismo de anteontem.

43. Crítica anticolonial • “Encontro de escritores e artistas negros de Paris” (1955). – questão diaspórica • “Colóquio de artes negras e estética” (Dakar, 1974). – problematização da estética das artes negras e islâmica.

44. Columbianum – a ponte clandestina • Resenha de Cinema em Gênova, 1959-1965. • Insituto Columbianum de Gênova – Padre Angelo Arpa. “América Latina e Cuba, num primeiro momento, depois Ásia e África, permite afirmar que o Columbianum teve um papel pioneiro no que se refere ao diálogo entre tais filmografias.”

45. Nova estética • Estética da fome, da oralidade, da africanidade – busca por autorepresentação. • Criação de homens novos. • A farsa do multiculturalismo.

46. Filmes – primeira produção “Para além da pedagogia, Sembène busca dialogar com o povo” • Borrom Sarret (1962, 19min) “Longos planos seqüências e inúmeros planos gerais enunciam e denunciam as precariedades das periferias de Dakar. O olhar do carroceiro confunde-se com o olhar do cineasta, perspicazes observadores das mazelas sociais de um espaço desassistido. As imagens são intercaladas por reflexões. O filme narra “um dia na vida de um pobre entre os pobres.”

47. La noire de...(1966) Premiações: Jean Vigo-FR. Tani de Ouro (Cártago) Melhor Diretor (Festival de Artes Negras – Dakar)

48. La noire de... Diouana (Therèse Diop), uma doméstica senegalesa que sai de Dakar para servir seus patrões brancos na comuna de Antibes. Neste processo a personagem passa por uma constante perda de identidade, que a leva ao suicídio. Na sua obra prima, Sembene denuncia as formas mais sofisticadas do neocolonialismo - inclusive no âmbito doméstico -, além de demonstrar grande sensibilidade no trato de personagens femininas, aspecto que marcaria grande parte de sua filmografia e literatura

49. Cinema de autor x cinema industrial • Trabalho de autoria versus o “gênio do sistema”. • Autoria: marca confessadamente pessoal nas obras. • Cinema industrial: modelo padronizado (direção executiva) • As brechas do sistema !!!!

50. Le Mandat (Mandabi, 1968) (o encontro com Glauber) Prêmio Especial do Juri, em Veneza “Primeiro filme a possuir diálogos em wolof. Dramatiza a experiência de Ibrahima Dieng, um morador de Dakar, que não sabe ler francês e recebe do sobrinho, residente em Paris, uma ordem de pagamento a ser descontada em um banco. As burocracias locais são as grandes barreiras que impedem Dieng de sacar o dinheiro deixado pelo sobrinho. Em Mandabi, percebe-se um olhar crítico em relação às instituições senegalesas, mostrando igualmente como os valores das classes dirigentes são incompatíveis com os da população, em que há uma estrutura criada para dirimir a participação do povo neste processo representativo.” – Sembène apresenta o filme para Glauber Rocha em sua visita a Dakar.