“LOS 40 PRINCIPALES”

1. “LOS 40 PRINCIPALES” Nombre: Yolanda Apellidos: González Caro. Asignatura: Didáctica de la Creación Plástica y Visual. Curso: Grado de Educación Primaria (1º)

2. ÍNDICE • Escritores……………………………………………………………………………………………………….1 • Francis Bacon………………………………………………………………………………………………..……2,3 • Francisco de Goya………………………………………………………………………………………………4,5 • Karel Appel……………………………………………………………………………………………………..… 6,7 • Eduardo Arroyo………………………………………………………………………………………………....8,9 • Edward Hopper………………………………………………………………..................................…10,11 • Emilio Sánchez Perrier……………………………………………………...............................…...12,13 • George Apperley…………………………………………………………….....................................14,15 • Guzmán de Rojas…………………………………………………………….................................….16,17 • Gwen John……………………………………………………………………………………………………..….18,19 • Edward Henry……………………………………………………………………………………………………20,21 • Joan Miró………………………………………………………………………………………………….………22,23 • José Benlliure……………………………………………………………………………………………………24,25 • Juan Gris……………………………………………………………………………………………………….… 26,27 • René Magritte………………………………………………………………………………………………….28,29 • Salvador Dalí ……………………………………………………………………………………………..…….30,31 • Vlaminack…………………………………………………………………….................................…..32,33 • Paul Cézanne………………………………………………………………………………………………..…34,35 • Jackson Pollock……………………………………………………………………………………………….36,37

3. Francis Cadell…………………………………………………………………………………………….38,39 • Francisco Pradilla……………………………………………………………………………………….40,41 • ESCULTORES………………………………………………………………………………………….42 • Antonio Bourdelle………………………………………………………………………………………43,44 • Arístides Maillol………………………………………………………………………………………….45,46 • José Clará……………………………………………………………………………………………………47,48 • Constantino Brancusi………………………………………………………………………………….49,50 • Henry Laurens…………………………………………………………………………………………….51,52 • Pablo Gargallo…………………………………………………………………………………………….53,54 • Alberto Giacometti……………………………………………………………………………………..55,56 • Julio González……………………………………………………………………………………………..57,58 • Jacques Lipchitz…………………………………………………………………………………………..59,60 • Miguel Ángel………………………………………………………………………………………………61,62 • FOTÓGRAFOS…………………………………………………………………………………………63 • Chema Madoz…………………………………………………………………………………………….64,65 • Valenti Zapater……………………………………………………………………………………………66,67 • José Ortiz Echagüe………………………………………………………………………………………68,69 • Kike Calvo…………………………………………………………………………………………………...70,71 • José Benito Ruiz…………………………………………………………………………………………..72,73

4. OTROS (ESCRITORES)……………………………………………………………………………………74 • Antonio Machado……………………………………………………………………………………..75,76,77,78 • Luis Cernuda……………………………………………………………………………………………..79,80,81,82 • Benito Pérez Galdós………………………………………………………………………………….83,84 • Miguel Unamuno………………………………………………………………………………………85,86,87

5. “20 Pintores”

6. Francis Bacon Pintor Inglés (1909-1992). Tras una etapa inicial bajo la influencia de Ernest y Picasso, hacia 1944 inició una serie de estudios en los que llevó la figura humana a una angustioso transformación formal y psicológica. Crucifixión (1945) , retrato del papa Inocencio X (1948), estudio para un retrato (1961), tres retratos (1983), tríptico Mayo-junio (1989), una de sus ultimas obras. En marzo de 1992 falleció de forma repentina durante su estancia en Madrid

7. Tres Obras de Francis Bacon: “Estudio para Denudo agachado” “Tres bocetos para la crucificación “ El perro

8. Francisco de Goya Pintor y grabador español. (Fuendetodos 1746-Burdeos, Francia, 1828). Hijo de un doctorado, se formo en el taller de José Luzán, en Zaragoza. En 1771 viajó a Roma, donde conoció la pintura neoclásica. De regreso a Zaragoza se casó con la hermana del pintor Francisco de Bayeu . Académico de San Fernando, pintó una serie de magníficos retratos y fue nombrado pintor de cámara al subir al poder Carlos IV (1789). En 1793, una enfermedad le provocó una sordera crónica. El aislamiento de su convalecencia le permitió expresarse con una gran libertad en pequeñas pinturas de género. (Crónico Abundante, El incendio). Entre 1810 y 1814, en plena guerra de independencia, realizó los aguafuertes de los desastres de la guerra y, acabada ésta, pintó el dos de mayo y Los Fusilamientos en la Moncloa. Amargado por la reacción absolutista, se traslado a Burdeos (1825), donde realizó las litografías de Los toros de burdeos y pintó algunos retratos y La lechera de Burdeos. Su gran dominio de los recursos técnicos y un gran sentido del color, junto con una gran personalidad, marcaron una obra que se renovó constantemente. Su originalidad inimitable anuncia los más importantes movimientos pictóricos posteriores.

9. Tres Obras de Francisco de Goya “El Ciego de La Guitarra “ “La Maja Desnuda” “La Fragua”

10. Karel Appel (Ámsterdam, 1921) Pintor neerlandés. De 1940 a 1943 estudió en Ámsterdam. Sus inicios están marcados por la influencia de Picasso, Matisse y Dubuffet. Fundó en 1948, junto con Corneille, Jorn y Alechinsky, el grupo experimental Cobra. Su pintura, de claras connotaciones expresionistas, remite en última instancia, a pesar incluso de la carga informalista, a los grandes maestros nórdicos (E. Nolde, M. Pechstein, E. Munch y J. Ensor). La violencia gestual y el desprecio por la forma de su obra vienen reforzados por las yuxtaposiciones cromáticas, realizadas con pincelada ancha y pasta vivamente coloreada, y por el tono patético y burlesco con el que dotó a muchas imágenes humanas. Murió en Zurich, 2006

11. Tres Obras de Karel Appel. “Night face on Braodway” “Untitled-puppeteer” “La famille”

12. Eduardo Arroyo El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social. Estudió periodismo y, en 1958, se traslada a París con la intención de convertirse en escritor. Su conocimiento del francés le permitió integrarse sin demasiados problemas en la vida diaria, pero no en el mundo literario, por lo que decide instalarse en el barrio de los pintores en vez de en el de los escritores. Frecuentó asiduamente la comunidad de exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que hizo que se aficionase por la pintura y que se acentuara su compromiso político y la crítica al régimen de Franco. A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde reflexiona sobre los exiliados. En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

13. Tres Obras de Eduardo Arroyo. “Caballero Español” “Dichosos quién como Ulises I” “willie Pep”

14. Edward Hopper Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York, y entre 1899 y 1900 estudió dibujo en una escuela de diseño comercial en Nueva York. Hacia 1901 dejó el dibujo por la pintura, que estudió en la Escuela de Arte de esa ciudad hasta 1906, sobre todo con Robert Henri. Las pinturas de su primera época siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. En 1925 pintó La casa cercana a la estación (Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), obra clave del arte estadounidense que marca la madurez de su estilo. Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

15. Tres obras de Edward Hopper “Autovía de cuatro carriles” “Aldea Americana” “Blackhead, Monhegan”

16. Emilio Sánchez Perrier Nació en Sevilla (España) 1855, y en 1896 le diagnosticaron tuberculosis, enfermedad que le costó la vida, falleció en La Alhama de Gramada (España) , 1907. Fue un pintor andaluz especialista en la pintura paisajística y maestro del paisajismo realista, aunque en los últimos años de su vida su estilo ajustado y luminoso se acercó al impresionismo francés. Formado en Sevilla y París, fue en la ciudad Francesa a comienzos de los años ochenta, cuando Sánchez Perrier conoce la obra de Corot así como la de los pintores de la escuela de Barbizón, lo que hizo surgir en el artista una nueva concepción del arte, tornando de este modo su pintura a una visión completamente naturalista. A los trece años de edad entra en la Academia de Bellas artes de Sevilla, mientras trabajaba como relojero con su padre. Más tarde estudiará en la escuela de Bellas artes de Madrid. Su pintura se vuelve más realista con la aparición de la fotografía, buscando la perfección de los detalles en sus paisajes.

17. Tres Obras de Emilio Sánchez Perrier “Moros en la playa de Tánger” “En la orilla del Río” “La Giralda desde La Plaza del Triunfo”

18. George Apperley Nació en Ventnor, Isla de Wight, Inglaterra, 17 junio de 1884 , y falleció en Tánger, septiembre de 1960, fue un pintor inglés. Pertenecía a una familia aristocrática galesa, quedó huérfano de padre a los 6 años. Desde pequeño se sintió atraído por la pintura y a pesar de la oposición familiar, pudo matricularse en la Herkomer Academy e iniciar en ella sus estudios artísticos. En 1904 realizó un viaje a Italia, donde visitó ciudades como Venecia y Roma. Se sintió atraído por la luz del Mediterránea y realizó diferentes acuarelas en las que representó principalmente escenas costumbristas y grandes edificios históricos. En 1907 se casó en secreto con Hilda Pope. En 1914 sin la compañía de su esposa, viajó a España y se estableció en Granada donde conoció a Enriqueta Contreras que se convirtió en su compañera sentimental y a la que retrató en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Fruto de esta unión tuvo otros dos hijos: Jorge y Enrique. En 1918 se celebró una exposición con sus trabajos en Madrid, inaugurada por el rey Alfonso XIII y su esposa Victoria Eugenia. A partir de entonces aumentó su prestigio y consideración en el mundo artístico español.

19. Tres Obras de George Apperley “Enigma” “Retrato de dama con Mantilla “ “Sangra Torera”

20. Guzmán de Rojas Pintor boliviano, pionero de la corriente indigenista en el arte de su país. Estudió pintura desde 1919 con Avelino Nogales, y más tarde consiguió una beca para trasladarse a Europa, donde se formó en la Academia de San Fernando de Madrid, en el taller del maestro Julio Romero de Torres y en la Escuela de Artes y Oficios de París. Ya en España comenzó a desarrollar un proceso de estilización del indígena, que más tarde adoptó como bandera estética. Una muestra de ello son los cuadros El triunfo de la naturaleza (Museo Nacional de Arte, La Paz) y El beso del ídolo (Casa de la Moneda, Potosí). De regreso a Bolivia fundó, en 1829, la Escuela de Bellas Artes de La Paz. A partir del estallido de la guerra del Chaco (1932-1935) inició una etapa expresionista dedicada a la representación del indio andino, aunque posteriormente retomó los temas paisajísticos. También atravesó diversas épocas dedicadas a la composición estructural, a la síntesis y a un tipo de estilización formal muy próxima al cubismo.

21. Tres Obras de Guzmán de Rojas “El beso del Ídolo” “El Cristo” “El cielo del Titicaca”

22. Gwen John Pintora galesa. Sus retratos, caracterizados por un estilo sutil y preciso, le granjearon la admiración de artistas y coleccionistas, incluso sin haber realizado más que una sola exposición individual en toda su vida. Nació en Haverfordwest el 22 de junio de 1876, y entre 1895 y 1898 estudió en la Slade School of Fine Art de Londres, y en 1898 con James McNeill Whistler en París. Seis años más tarde se instaló en la capital francesa y se convirtió en amiga del escultor Auguste Rodin, quien la animó en su carrera artística. En 1911 se trasladó de París a Meudon donde, después de su conversión al catolicismo en 1913, realizó muchos retratos de las monjas de un convento local. La obra de su última época, en la que se incluyen muchas acuarelas y óleos de pequeño formato, se caracterizó por sutiles variaciones de tonos y por presentar formas más abstractas, aunque nunca dejó de ser una pintora figurativa. Murió el 3 de septiembre de 1939 en Dieppe. Sólo expuso una vez su obra y, por lo tanto, ejerció muy poca influencia durante su vida. De todos modos, su arte contó con un pequeño círculo de apasionados admiradores, entre los que estaba su hermano Augustus y que la describió como "la artista más grande de su época”.

23. Tres Obras de Gwen John “cuarto del artista en Paris” “Mujer Desnuda” “Interior con Figuras”

24. Edward Henry Potthast ( Cincinnati, 1857-1927) Pintor estadounidense que creó una forma personal de pintura al aire libre. Educado primero en la Escuela de Diseño de McMickin, en su ciudad natal, siguió sus estudios en el extranjero durante los años 80 y comenzó a producir paisajes coloridos, de temas franceses, que mostraban influencias de Roberto Vennoh y del Impresionismo irlandés de Rodecric O´Conor. Su obra Una muchacha británica (1889) fue una de las grandes sorpresas de la Exposición de París e impulsó a Potthast a alcanzar el éxito en las exposiciones de la capital francesa. A finales de 1889, volvió a Cincinnati. En 1896 se trasladó a Nueva York, y después realizó un largo viaje por Europa donde vio satisfecho su inicial deseo de convertirse en un pintor impresionista. Otro de sus famosos cuadros, Afternoon Fun, en el que, realiza un estudio detallado y calculado de la naturaleza que rodea a los personajes que descansan en la playa Después de la Primera Guerra Mundial, Potthast aumentó la producción de estas imágenes agradables y participó en la última exposición de pintura impresionista americana.

25. Tres Obras de Henry Potthast “En el Jardín “ “En la playa” “La costa de Maine”

26. Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, pintura con un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. Ese año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma. Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos. En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra.

27. Tres Obras de Joan Mirón “Autorretrato” “El carnaval de Alerquín” “Dona i´ocell”

28. José Benlliure José Benlliure - José Benlliure y Gil (1855 - 1937) fue un pintor español que nació en el barrio de Cañamelar (Valencia), en el seno de una familia de amplia tradición artística. Murió en Valencia. En su arte logró un estilo muy personal que retrataba tanto temas sencillos como grandiosos. Cultivó la pintura costumbrista, que en la actualidad representa un testimonio de la Valencia de ayer. Ante las muestras de talento que ofrecía el joven José, fue enviado a la escuela española de Roma (1879). Ganó una primera medalla en Madrid con La visión del Coliseo (1887). Perteneció a la Academia de San Fernando (Madrid), San Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y Munich. En 1901 asumió la dirección de la de Bellas Artes de España en Roma. En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero más adelante, aconsejado por el pintor italiano Morelli, realizó obras de mayor empeño. Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos. Combinando lo costumbrista con lo religioso también desarrolló obras como Oyendo misa o Misa en la Ermita.

29. Tres Obras de José Benlliure “El descanso en la Marcha” “El Jardín del autor” “La barca de Caronte”

30. Juan Gris (José Victoriano González; Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) Pintor español. Fue el máximo representante del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de Madrid, pero pronto se consagró a la pintura. Sus composiciones están dotadas de gran armonía gracias a una rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Se desvinculó de la estética cubista de Braque y de Picasso, coloreando y sombreando objetos puntuales, con lo cual consiguió un ritmo visual elegante y personal. Se trasladó a París en 1906 y se instaló en el Bateau-Lavoir, donde fue vecino de Picasso. Pintó sus primeras acuarelas al mismo tiempo que publicaba ilustraciones humorísticas en distintas revistas. Sus primeras muestras cubistas datan de 1911 y en ellas se aprecia la influencia de Cézanne, aunque pronto derivó hacia un estilo geométrico muy colorista, con predominio del azul, el verde y el violeta ácido, que culminó con la conquista de la abstracción. En 1912 empleó por primera vez la técnica del collage, franqueando de esta manera la línea divisoria que separa lo real y lo irreal. Destacan en su obra Vaso y damero (1914), El tapiz azul (1925) y Guitarra y partitura de música (1926).

31. Tres Obras de Juan Gris “Guitarra y Violín “ “Retrato de Josette” “bottle and knife”

32. René Magritte René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica 21 de noviembre de 1898. Tras es suicidio de su madre en 1912 se trasladó a Charleroi, donde estudió el bachillerato y se entusiasmó con las películas de Fantomas. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. En 1922 se casa con Georgette Berger, una amiga de su juventud, quien le sirve de modelo. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Al año siguiente participó en la primera exposición colectiva de los surrealistas en Paris, donde frecuentó el círculo surrealista, que incluyó a Jean Arp, André bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en el estilo que predominó a lo largo de su larga carrera. Vuelve a Bélgica en 1930. Expone por primera vez en Nueva York en 1936, alcanzando fama mundial. Recibe el Premio Guggenheim en 1956. Visita Estados Unidos por primera vez en 1965, con ocasión una retrospectiva en el museo del arte moderno en Nueva York. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

33. Tres Obras de René Magritte “El Cheque en Blanco” “Los Amantes” “La Promesa”

34. Salvador Dalí Eugenio Salvador Dalí nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años provocaron reacciones violentas Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, con quien se casó.  En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fue expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubista, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica. Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras.

35. Tres Obras de Salvador Dalí “La persistencia de la Memoria” “La Madonna de Port Lligat” “Surrealismo”

36. Vlaminck Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.  

37. Tres Obras de Vlaminck “El Circo” “El Pueblo” “Chuleta de Vaca”

38. Paul Cézanne Nació el 19 de enero de 1839, y falleció el 22 de octubre de 1906 , pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»,que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven)

39. Tres Obras de Paul Cézanne “Bodegón con Pañería” “El Padre del Artista” “Los grandes Bañistas”

40. Jackson Pollock Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. A finales de la década de 1930 y principios de 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (Proyecto de arte federal). Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como en La loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York). A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York). También pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York). Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

41. Tres Obras de Jackson Pollock “Cottonpickers” “Woman “ “La Mujer Luna”

42. Francis Cadell Nació el 9 de febrero de 1822 en Haddingtonshire, Escocia, y murió en 1879 en el mar.  Su padre, Francisco Cortad Cadell, era el dueño de minas y el constructor naval. Estudió en Edimburgo y Cuxhaven (Alemania). Tenía un espíritu aventurero, se embarcó en Este Minerva Indiaman a la edad de 14 años en un momento de China. Se obtiene un barco de su padre, se fue en América del Sur, donde experimentó TVN en Amazon. Se fue a Australia en 1849 con la intención original de buscar de oro. En 1851, Australia, exploró el río Murray y su afluentes, Dando así el uso temprano de las vías navegables en Australia con fines comerciales. Fue asesinado durante una revuelta de la tripulación de su barco y se dirigió a Kai Islas.

43. Tres Obras de Francis Cadell “El Jarrón de Agua” “Fovismo Británico” “Lona mirando hacia el Norte”

44. Francisco Pradilla Francisco Pradilla Ortiz nace en la localidad aragonesa de Villanueva de Gállego en 1848. Inició su formación en Zaragoza con el pintor y escenógrafo Mariano Pescador y continuó sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. En 1874 obtuvo una pensión para trasladarse a Roma y continuar allí su aprendizaje. Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas. Su obra maestra, Doña Juana la Loca, por la que obtuvo una medalla de honor en La Exposición Mundial de París de 1878. Es el cuadro más emblemático del género histórico en España. El tratamiento pictórico es muy realista, tanto en la intensidad expresiva de los personajes, en la ejecución de los ropajes y objetos, como en la riqueza del paisaje invernal castellano. Entre todos los géneros pictóricos que cultivó, la pintura de historia fue la que más fama le proporcionó. Pradilla fue también un gran paisajista. En 1873 fue nombrado director de la Academia de España en Roma y en 1897 director del Museo del Prado. Falleció en Madrid en 1921.

45. Tres Obras de Francisco Pradilla “La Mañana” “Doña Juana la Loca” “La Rendición de Granada”

46. “ 10 ESCULTORES ”

47. Antonio Bourdelle (Montauban, 1861 - Vésinet, 1929) Escultor francés. Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir conocimientos prácticos de talla siendo aún niño, haciendo figuras en el taller de su padre. Gracias a estos conocimientos no le fue difícil ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. En 1884 pasó a estudiar por medio de una beca a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue discípulo de Falguiére, Dalou y de Carpeaux. En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento commemorativo de la guerra en Montauban. En esta época su obra estaba muy influida por Rodin, a quien había conocido en París, y con quien trabajó como ayudante desde 1893 a 1898. Sin embargo, más tarde se reveló como un artista independiente, de categoría, desarrollando el estilomonumental al que debe gran parte de su fama. La originalidad de este artista ha quedado a veces ensombrecida por su relación con Rodin, pero su amplia influencia sobre otros escultores más jóvenes fue muy importante. Sus obras se inspiraban en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre las más famosas se cuentan Hércules arquero, expuesto por primera vez en 1910; los relieves de la fachada del teatro de los Champs-Elysées en 1911 y del teatro de Marsella en 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en Buenos Aires, y el Centauro moribundo, 1914.

48. Tres obras de Antonio Bourdelle “Hércules Arquero” “Monumento al General Alvear” “Busto de Rodín”

49. Arístides Maillol Escultor francés cuyas obras se caracterizan por su volumen y realismo sencillo. Estudió desde 1882 hasta 1886 en la Escuela de Bellas Artes de París y se dedicó a la pintura, al grabado y a los tapices antes de encontrar su verdadero camino como escultor. Estuvo influido sobre todo por el arte clásico griego. Se dedicó casi en exclusiva al desnudo femenino y las figuras que creó suelen representar a mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal. Las actitudes, formas y modelos recreadas por Maillol tenían gran fuerza pero no eran nunca rebuscadas y los rostros expresaban por lo general emociones de seriedad impasible o de serenidad. Buscaba más la perfección que la originalidad, y su estilo experimentó pocos cambios durante su carrera. Por ejemplo, La montaña, de 1937 (Museo Nacional de Arte Moderno, París), una figura desnuda sentada, es una variación de El Mediterráneo (1905, Ayuntamiento de Perpiñán) de la que difiere solamente por un cierto refinamiento y una mayor nitidez. Maillol fue el escultor más destacado en Francia durante el periodo comprendido entre Auguste Rodin y las vanguardias, pero su arte, influido por el clasicismo, marcó más el fin de una tradición que el comienzo de otra nueva era o etapa.

50. Tres Obras de Arístides Maillol “Venus, La Montaña” “El Aire” “La Noche”