1. BERTHE MORISOT

1. 1. BERTHE MORISOT

2. BIOGRAFÍA Berthe Morisot (1841-1895) Pintora estilo impresionista, nació en Bourges, Francia  . Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas.

3. Un Día de Verano (1879)Descripción: Óleo sobre lienzo. 46 x 75 cm.Localización: National Gallery. LondresAutor: Berthe Morisot

4. La hotte (La Silla de Cesta) (1885) Óleo sobre lienzo. 61.3 x 75.6 cm. Museo de Bellas Artes. Houston

5. Madame Pontillon (1871)Descripción: Pastel sobre papel. 81 x 65 cm.Localización Museo del Louvre. París

6. 2. CLAUDE MONET

7. BIOGRAFÍA Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea. Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes. Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores.

8. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, fue dirigente de la escuela impresionista. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.

9. "EL JARDÍN DEL PINTOR (París, 1840 - Giverny, 1926) Musée d'Orsay.

10. MUJERES EN EL JARDIN. 1866-1867. Oleo sobre tela. Musée d'Orsay (Paris)

11. “EL DESAYUNO”. 865-1866. 248 × 217 cm, óleo sobre lienzo. Museo de Orsay en París

12. IMPRESIÓN, SOL NACIENTE 1873 48 × 63 cm, óleo sobre lienzo Museo Marmottan Monet en París

13. PUENTE SOBRE EL SENA EN ARGENTEUIL 1874 60 ×81,3 cm, óleo sobre lienzo Neue Pinakothek, en Munich

14. DAMA CON PARASOL 1886 131 × 88 cm, óleo sobre lienzo Museo de Orsay in París

15. 3. Pierre Auguste Renoir

16. BIOGRAFÍA Pierre Auguste Renoir (1841-1919) es un pintor impresionista al igual que Monet, Sisley, Degas o Pissarro. Sin embargo, mostró una gran originalidad creativa a lo largo de su vida y, su pintura, aunque indiscutiblemente impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo, muestra más interés por el cuerpo humano (especialmente el femenino) que por los paisajes. Además le gustan las escenas de interior, a diferencia de los demás impresionistas, que optan siempre por los exteriores y la pintura al aire libre. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo.

17. Los personajes están tratados con gran delicadeza y cariño. Siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano, etc. Es por todo esto por lo que Renoir ha recibido el calificativo de "pintor de la alegría". Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendente. Gleyre, pintor contemporáneo suyo, le reprochó que pintaba sólo por divertirse, a lo que Renoir respondió que naturalmente, y que si el pintar no le hubiera divertido, nunca lo hubiese hecho.

18. EL ALMUERZO DE LOS REMEROS. Óleo. 1881. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.

19. LA LECTORA 1890 - 49 añosMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 33.7 x 41.3 cm.Museo: Museo de Bellas Artes. Houston

20. LOS PARAGUAS 1885 44 añosÓleo sobre lienzo. 180.3 x 114.9 cm. National Gallery. Londre

21. EL PIERROT BLANCO 1902 61 añosÓleo sobre lienzo.81.3 x 62.2 cm. The Detroit Institute of Arts

22. JINETES EN EL BOIS DE BOULOGNE   1872-73museo: HamburgerKunsthalle 261x226cm. Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo

23. EN EL JARDÍN DEL LUXEMBURG  1883  Museo: Colección Particular 64 x 53 cm. Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionis- mo

24.  MARIE GOUJON, NIÑA CON ARO  1887  Museo de Arte de Filadelfia 118 x 170 cm. Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionis-mo

25. Jovencitas en un prado  Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha:1890 h.  Museo: Metropolitan Museum Características:81 x 65 cm.  Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionis-mo

26. 4. FRÉDÉRIC BAZILLE

27. BIOGRAFÍA Frédéric Bazille (1841-1870) . Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille, pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras que delinea los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores.

28. EL VESTIDO ROSA (Vista de Castelnau-le-Lez, Hérault), 1864, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay de Paris.

29. REUNIÓN FAMILIAR (1867 - 1868)

30. VISTA DEL PUEBLO, 1868

31. 5. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA

32. BIOGRAFÍA Joaquín Sorolla y Bastida, pintor español vinculado al Impresionismo, nace en Valencia en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz, la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas. En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial de Valencia para ser pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, El grito del Palleter. En 1889 destacan obras de crítica social: Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro y Triste herencia muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. En 1920 sufrirá un ataque de hemiplejía que lo deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en 1923, fallece en Cercedilla (Madrid).

33. TRATA DE BLANCA Ejecutado en 1894, aunque lo firme un año más tarde.

34. EL NIÑO DE LA BARQUITA. 1904

35. PASEO A ORILLAS DEL MAR. 1909

36. JOAQUÍN SOROLLA Y GARCÍA SENTADO 1917

37. HELENA EN LA CALA DE SAN VICENTE, MALLORCA

38. BAJO EL TOLDO, PLAYA DE ZARAUZ

39. 6. VINCENT WILLEM VAN GOGH

40. BIOGRAFÍA VincentWillem van Gogh nació en GrootZundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853. Van Gogh tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en cartas familiares. La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad. Más adelante estuvo atendido por un médico de Auvers, a quien retrató "El doctor Paúl Gachet", en 1890. En ese mismo año, 1890, luego de terminar su obra "Cuervos sobre el trigal", se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y falleció dos días más tarde. Escribió más de 700 cartas a su hermano Théo, las que fueron publicadas en 1911, y completan su biografía y la nómina de su obra, cuantiosa, unos 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 se inauguró en Amsterdam el Museo Vincent Van Gogh, en donde se pueden observar alrededor de un millar de pinturas, dibujos y cartas del artista.

41. LA HABITACIÓN DE VINCENT EN ARLÉS (1888)

42. LA NOCHE ESTRELLADA, 1889, óleo sobre lienzo,73´7 x 92´1 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

43. LA VIÑA ROJA 1888 pintura al aceite. 75 × 93 cm Museo de las bellas artes Pouchkine Moscú

44. RETRATO DEL DR. GACHET Óleo realizado en junio de 1890

45. LOS GIRASOLES 1889

46. 7. PABLO RUIZ PICASSO

47. BIOGRAFÍA (Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973). Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon.A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage.

48.  AUTORRETRATO CON LA PALETA EN LA MANO  Fecha:1906  Museo:Museo de Arte de Filadelfia :92 x 73 cm.  Oleo sobre lienzo Estilo:Cubismo

49.  DESNUDO CON PAÑOS  Fecha:1907  Museo del Hermitage 152 x 101 cm.  Oleo sobre lienzo

50.  LES DEMOISELLES D´AVIGNON  1907  Museo de Arte Moderno de Nueva York 245 x 235 cm.  Oleo sobre lienzo