Eu leio textos , imagens , cidades , rostos , gestos e cenas . (Roland Barthes)

1. Euleiotextos, imagens, cidades, rostos, gestos e cenas. (Roland Barthes) • Escravo no Pelourinho sendo açoitado. Gravura de Debret, 1835.

2. O uso de imagensemprovasde vestibulares • As imagensdeixam de ser simples ilustrações e passam a ser categorias de fonte histórica, linguagem, e indícios de revelação de realidades. • Como documento, as imagens revelam desejos, anseios, valores, sentimentos, e representações que os homens fazem de si, do outro e do mundo; • O conhecimentohistórico e o conhecimentoartísticonãosomentepodembeneficiar-se mutuamente, comosãomutuamenteinterdependentes (ArturFreitas); • Observar o público ao qual a obra se destinou e perceber os silêncios, ausências, vazios e lacunas deixados pelo produtor, dado que a imagem não é uma realidade total, embora traga porções, traços, aspectos, símbolos, representações e códigos registrados.

3. História e imagemartística: porumaabordagemtríplice – ArturFreitas • -Proposta de ArturFreitas: As fontesvisuais e as artísticasdevemser vistas emfunção de trêsdimensões: • a)Perspectivaformal: abrange a estecidade do visual; • b)Perspectivasemântica:interconexão com as demaisrepresentaçõesculturais de um certoperíodo; • c)Perspectivasocial: releitura de suascondições de produção e a genealogia de suasrecepções: é a história.

4. Propostaparaanalise de imagens (ekfrasis) • Começar com exercício de descrição da imagem; • “Isolarmetodologicamente” • Escrever a partir do que se vê; • A)aspecto formal; • B)Conceitos; • C)Referências (objetos); • D)Pessoas; • E)Contextopolítico e social;

5. 1) Procedência: Por quem foi elaborado? Onde? Quando? Como foi sua conservação? Existe alguma inscrição em seu corpo? • 2) Finalidade: Qual seu objetivo? Por que e/ou para quem foi feito? Qual sua importância para a sociedade que o fez? Em que contexto foi feito? Com quais finalidades? Onde se encontra o objeto atualmente? • 3) Tema: Possui título? Existem pessoas retratadas? Quem são? Como se vestem? Como se portam? Percebe-se hierarquia na representação? Que objetos são retratados? Como aparecem? Que tipo de paisagem aparece? • Qual é o tempo retratado? Há indícios de tempo histórico na representação? É possível identificar práticas sociais no objeto iconográfico retratado? Percebe-se relação/aproximação com a realidade da sociedade ou período retratados?

6. Vamos praticar?

7. Cartaz militar inglês da I Guerra. Legenda: Mulheres da Inglaterra, digam: “vá!” Cartaz militar estadunidense da II Guerra. Legenda: Nós podemos fazer!

8. UFG (2011/1): Na primeira metade do século XX, durante as duas guerras mundiais, os cartazes foram importantes ferramentas para a mobilização de pessoas, orientando suas ações e seus sentimentos em relação aos conflitos. Com base na comparação entre os cartazes acima, • a) descreva como a atitude da figura feminina é representada em cada um deles; • Resposta esperada: No primeiro cartaz, a mulher é representada de maneira passiva, restrita ao ambiente doméstico e às funções tradicionalmente relegadas à condição feminina, como, por exemplo, o cuidado dos filhos. Neste sentido, o cartaz incita as mulheres a apoiarem moralmente os homens engajados militarmente. Já, no segundo cartaz, a representação da passividade feminina é substituída por uma imagem ativa, que associa a mulher à força, à capacidade e à confiança no cumprimento de seu dever. Desse modo, o cartaz incita a participação das mulheres no esforço de guerra norte-americano

9. b) explique a utilização da força de trabalho das mulheres no período de cada uma das guerras; Resposta esperada: Desde a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), as mulheres contribuíam com sua força de trabalho para a indústria, muito embora essa participação fosse reduzida. Além disso, essa participação tinha pouca visibilidade, pois era considerada antinatural à condição feminina. Já na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a força de trabalho feminina adquire maior visibilidade, principalmente na indústria bélica, com o objetivo de substituir a mão de obra masculina, garantindo assim o incremento da produtividade deste setor.

10. UFG 2012/1...

11. As duas imagens datam do século XV e integram estudos sobre o corpo humano. A primeira ilustra um manuscrito anônimo do início do século, enquanto a segunda retrata o “Homem vitruviano”, esboçado por Leonardo da Vinci em 1492. Elas expressam o convívio entre representações distintas do corpo humano. Tendo em vista essas informações e comparando as duas imagens, A) relacionea mudança na representação do corpo humano ao desenvolvimento científico no período; B) identifique um elemento pictórico, explicando de que forma ele exemplifica essa mudança

12. Resposta esperada pela UFG... • a) Comparando as imagens, a relação entre a representação do corpo e o desenvolvimento científico encontra-se no fato de que o conhecimento matemático passava a orientar o olhar dirigido ao corpo e à sua representação. Dessa maneira, a representação do corpo humano, com o estudo de Da Vinci (figura 2), passava a comportar elementos tais como a simetria, o cálculo matemático, o conhecimento da musculatura e de novas técnicas de desenho.A representação anterior à de Da Vinci (figura 1) incorpora elementos de simetria e proporcionalidade, porém, esses elementos não se assentavam em cálculos matemáticos. Cabe anotar, ainda, que o desenvolvimento científico foi devedor, dentre outros, do aprofundamento dos estudos no campo da Medicina (Anatomia), impulsionados pelo Renascimento.

13. b) A seguir, identificam-se os elementos pictóricos, explicando de que forma eles exemplificam a mudança da imagem 01 para a imagem 02 (o candidato deve identificar e explicar apenas um elemento): • uma região abdominal mais definida, na qual se observa o aperfeiçoamento na representação da musculatura. Esse elemento pictórico se associa ao conhecimento anatômico; • uma melhor simetria e proporcionalidade no desenho dos membros do corpo humano (o uso de formas geométricas no desenho de Da Vinci). Esses elementos estão relacionados ao aprofundamento dos estudos matemáticos; • a exposição da região pubiana, que antes aparecia encoberta. Esses elementos relacionam-se à distinção entre os dogmas morais impostos pela religião e os interesses científicos

14. UFG 2010/2 AMOÊDO, Rodolpho. “O último Tamoio”, 1883.Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro ECKHOUT, Albert. “Mulher Tapuia”, 1641. Museu Nacional de Copenhague

15. Questão: • As pinturas expressam olhares distintos sobre os nativos, da Colônia ao Império. Enquanto a primeira pintura, datada de 1641, foi feita pelo holandês Albert Eckhout, integrante da comitiva de artistas e cientistas trazidos para o Brasil por Maurício de Nassau, a segunda foi elaborada, em 1883, por Rodolpho Amoêdo, pertencente à geração de pintores românticos. Considerando estas informações e a análise dos elementos compositivos das pinturas, explique a mudança ocorrida na representação do indígena.

16. Resposta esperada: Na pintura de Albert Eckhout, a mulher tapuia é representada como uma selvagem, o canibalismo está explícito nas imagens do pé na cesta e da mão decepada que a índia segura. A nudez corrobora a ideia do afastamento da civilização. Cabe notar que, no século XVII, os elementos que compõem a pintura explicitam uma visão europeia sobre o mundo americano. Já, na pintura romântica de Amoêdo, retrata-se um índio ferido, amparado pelo religioso, o que indica a aproximação do índio com o mundo do branco; no lugar da selvageria, a civilização. Assim, comparando as pinturas, a principal mudança alude a um índio que, por meio da religião, é incorporado à nação, construção fundamental patrocinada pelo Império, após 1840. Desde então, a representação romântica se aproxima de um ideal nacional, sendo mais do que a expressão do olhar europeu sobre o nativo; nesse contexto, embora a Europa ainda seja o modelo, tratava-se de incorporar o índio a uma nação independente

17. Critério de correção: • Atendeu plenamente ao que foi solicitado a resposta do candidato que: • 1) no caso da pintura de Albert Eckout, identificou a representação da selvageria (oposta à civilização) e/ou do canibalismo e associou tal identificação aos elementos que compõem o quadro (a nudez, o pé na cesta, a mão que a mulher tapuia segura); • 2) no caso da pintura de Amoêdo, identificou a religiosidade como elemento de civilização e associou tais elementos (religião e civilização) aos que compõem o quadro (o índio ferido e o padre como “amparo”); • 3) expressou que as representações pictóricas são fruto, no primeiro caso, do olhar europeu sob o nativo americano e, no segundo caso, de um desejo de incorporar o índio à nação, sendo esse último tomado como elemento passível de civilização.

18. Professora Nathália de Freitas

19. Bibliografia: • BITTENCOURT, Circe M. F. Ensino de História: fundamentos e métodos. São Paulo:Cortez Editora, 2005. • FREITAS, Artur.História e imagemartística: porumaabordagemtríplice.In: EstudosHistóricos, Rio de Janeiro, n 34, julho-dezembro de 2004, p.3-21. • MENESES, Ulpiano T. Bezerra. Fontes visuais, cultura visual, História visual: balanço provisório, propostas cautelares. V. 23, nº 45, pp. 11-36, 2003. Disponível em<http://www.scielo.br/pdf/rbh/v23n45/16519.pdf> • SILVA, Nádia Moreira Terra. Grafite: arte do imaginário urbano: Goiânia, 2006.