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印象派艺术 Impressionism. 当代西方人文艺术思潮 第三堂课 2013 年 9 月 29 日. Claude Monet, Impression, Soleil levant, 1873. Claude Monet. Woman with a Parasol, 1875. Claude Monet , The Cliff at Étretat after the Storm , 1885,. Pierre-Auguste Renoir , Girl with a Hoop, 1885.
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印象派艺术Impressionism 当代西方人文艺术思潮 第三堂课 2013年9月29日
Claude Monet Woman with a Parasol,1875
印象派的基本特征 • 印象派是1874至1886年之间产生于法国的现代派艺术,起初出现在巴黎的画展,其特征是注重于飘忽不定的印象以及艺术创作氛围的运动性和不稳定性,不再重视艺术家面对的有形的现实,更不考虑对象的稳定性,而是玩弄色彩变化的最大可能性,标志着现代派艺术与传统学院派艺术的决裂
工业革命制造的柔软灵活的画笔,使大批年轻艺术家走出学院派大师们所主导的艺术圈,他们尤其赞赏古尔伯(Gustave Courbet)的艺术作品,因为他虽然还属于现实主义,但善于艺术地处理活生生的色彩变化及光亮游戏,而且不再对以往历次大战和圣经所描画的世界感兴趣,而是更多地关心日常生活现象。年轻的艺术家们逐渐脱离被经典大师们所控制的画廊,自己组织新的群体,他们当中最著名的是莫奈(Claude Monet)、奥古斯都·勒奴阿(Pierre Auguste Renoir)、阿尔弗雷特·希思利(Alfred Sisley)、巴季尔(Frédéric Bazille)等,不久,还有皮沙罗(Camille Pissarro)、塞尚(Paul Cézanne)及季约敏(Armand Guillaumin)
印象派认为,光线亮度、色彩及环绕光线的各种因素,并不是稳定不变,而是受到周围风速、温度及各个事物的相互关系而变化;而光线的任何最细腻的变化,都会导致事物本身的变化印象派认为,光线亮度、色彩及环绕光线的各种因素,并不是稳定不变,而是受到周围风速、温度及各个事物的相互关系而变化;而光线的任何最细腻的变化,都会导致事物本身的变化 • 在可见的因素之外,还有大量不可见的因素,都对事物的样态产生复杂的影响 • 艺术家不能单纯停留在感性层面上,更不能满足于可见的因素 • 艺术创作不应该存在固定的标准、模式和方法
想象、直观、情欲 • 想象、直观、情欲:印象派创作的三大内在动力 • 创作中的“非理性”对“理性”的超越 • 艺术是生命创造力的直接表现
象征:艺术的基本语言 • 波德莱尔的象征论 • 象征对语言的理性逻辑的挑战与颠覆 • 象征的层次化及其灵活性
印象派的主要代表人物 Frédéric Bazille (1841–1870) Anna Boch (1848–1936) Paul Bocquet (1868-1947) Eugène Boudin (1824-1898) Gustave Caillebotte (1848–1894) Mary Cassatt (1844–1926) Paul Cézanne (1839–1906) Edgar Degas (1834–1917) Armand Guillaumin (1841-1927) Édouard Manet (1832-1883) Claude Monet (1840–1926) Berthe Morisot (1841–1895) Camille Pissarro (1830–1903) Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) Théo van Rysselberghe (1862-1926) Georges Seurat (1859-1891)