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Enlaces. Mapas. Arquitectura. Antigüedad. Pintura. Literatura. Civilización Española. Música. Antiguedad. La Espana Romana. Prehistoria. Prehistoria L as Cuevas de Altamira.
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Antiguedad La Espana Romana Prehistoria
PrehistoriaLas Cuevas de Altamira • Los hombres prehistóricos dibujan unas pinturas casi perfectas.Son las cuevas más importantes y famosas del Paleolítico a nivel mundial. Son las más importantes de España. • Q: ¿Dónde están las Cuevas de Altamira? ¿Por qué son importantes? Describe las pinturas. respuesta
Q: ¿Dónde están las Cuevas de Altamira? ¿Cuándo las pintaron? Describe las pinturas, ¿cómo son? • A: Las Cuevas de Altamira están en el norte de España. • Las pintaron hace unos 10-15,000 años. • Hay figuras de animales; la mayoría son relativamente grandes. • Las pintaron sobre las rocas y las paredes (walls). Para dar volumen a los animales.
La España Romana Acueducto de Segovia • Es una obra maestra de la ingeniería • Los 20.400 bloques de piedra no están unidos por masa ni cemento. • Q: El acueducto de Segovia es el más conocido de los muchos acueductos romanos que se pueden ver en la Península Ibérica. ¿Qué material usaban generalmente los romanos para su construcción. Desde hace casi 2.000 años, sigue dando puntual servicio. Ha resistido tormentas,terremotos y huracanes respuesta
Q: El acueducto de Segovia es probablemente el más conocido de los muchos acueductos romanos que se pueden ver en la Península Ibérica. ¿Qué material usaban generalmente los romanos para la construcción? • A: El acueducto, como la mayoría de las obras romanas, está construido con sillares o bloques (blocks) de piedra.
La España Romana Puente de Salamanca • Fue construido por los romanos para cruzar el río Tormes para tener acceso a la ciudad de Salamanca. La construcción data del siglo I. • Q: Los romanos eran grandes constructores de carreteras y puentes y muchos están aún en uso hoy en día. ¿Qué tipo de arcos utiliza este puente? respuesta
Q: Los romanos eran grandes constructores de carreteras y puentes, muchos de los cuales, como éste de Salamanca, están aún en uso hoy en día. ¿Qué tipo de arcos utiliza este puente? • A: Como la mayoría de las construcciones romanas, este puente usa arcos de medio punto.
Q: Numerosos teatros y anfiteatros romanos se encuentran por toda la Península. Este está en Mérida, en la provincia de Badajoz, en Extremadura. ¿En qué áreas de España fue más completa la romanización? ¿Recuerdas algunas ciudades importantes de la España romana? • A: El sur y el este de la Península (las zonas mediterráneas) fueron las áreas más romanizadas. En el interior y, especialmente, en las montañas del norte, la influencia romana fue menor. Algunas ciudades principales eran, en el este, Barcelona, Tarragona, Valencia y Zaragoza, y, en el sur, Sevilla, Cádiz, Córdoba y Málaga. Mérida, en Extremadura, y Lisboa, en lo que es ahora Portugal, también fueron ciudades importantes en época de los romanos.
La Espana PreromanaArco de Medinacelli • Q: El arco de Medinacelli, otro ejemplo de un arco de medio punto, es un "arco de triunfo"; éstos eran monumentos políticos que se erigían para conmemorar alguna victoria, o para servir de recuerdo de las campañas de los emperadores. ¿Recuerdas los nombres de algunos emperadores romanos nativos de España? respuesta
Q: El arco de Medinacelli es un "arco de triunfo"; para conmemorar alguna victoria, o para servir de recuerdo de las campañas de los emperadores. ¿Recuerdas los nombres de algunos emperadores romanos nativos de España? • A: España, importante provincia de Roma, fue cuna de varios emperadores: Trajano, nativo de Itálica, cerca de Sevilla, fue emperador de 98 a 117 d.C. Su pariente e hijo adoptivo Adriano, también de Itálica, lo sucedió, siendo emperador de 117 a 138 d.C. Más tarde, Teodosio el Grande, nacido en un pueblecito de Castilla, sería el último emperador que reinaría sobre el Imperio completo (de 379 a 395). Teodosio impondría el cristianismo a sus súbditos (subjects) como religión oficial.
Arquitectura Arquitectura española
Antoní Gaudí La Sagrada Familia
Gaudi Casa Batllo
Casa BatllóCasa Batlló was the home of textile magnate Josep Batlló. He hired Gaudí to redesign the house in 1904 in the modernista style. Some say it conveys the allegory of Catalunya's patron, St. George, battling the dragon. The dragon's scaly back represented by the tiled roof; St. George's lance is the asymmetric tower topped with a cross.
El Capricho y Casa Batllo respuesta • Q: Esta casa, en Comillas, cerca de Santander, es uno de los pocos edificios de Gaudí que no están en el área de Barcelona. Fue construida de 1883 a 1885. ¿Qué características de la obra de Gaudí se ven en ella? • Q: ¿Qué efectos ha creado Gaudí con este edificio de apartamentos, construido en 1904-06? respuesta
A: El edificio Casa Batllo, evita, en lo posible, las líneas rectas y los planos, sustituyendo curvas. Las paredes ondulan, casi como si estuvieran hechas de plastilina (modeling clay). El techo escamado (scaly) parece ser el lomo de un dragón. Los balcones parecen máscaras. Todo da sensación de vida y movimiento. A: Como el nombre nos indica, el diseño de la estructura es caprichoso (whimsical), con una solitaria torre cilíndrica sobre el pórtico de entrada. Gaudí también evita los ángulos rectos redondeando las esquinas del edificio. Las cerámicas florales que recubren las paredes proveen color y motivos naturales. El Capricho -- Casa Batllo
La Pedrera y Casa Vicens • Q: También llamado "Casa Milá", este edificio de apartamentos es de 1906-10. ¿Qué ha hecho Gaudí aquí? • Q: Este edificio constituye el primer trabajo importante del arquitecto, 1888, en que esta basada la decoracion de la fachada?
A: Gaudí da aquí rienda suelta a su preferencia por las curvas, creando un edificio cuyas paredes, techos y balcones ondulan, disfrazando las inevitables rectas que marcarían el nivel de cada piso. Las mismas ventanas han sido colocadas a diferentes alturas para evitar la simetría. Son de notar las formas fantásticas de las chimeneas, muchas cubiertas de trozos de azulejos (tiles). La casa Manuel Vicens i Montaner es un proyecto muy imaginativo preparado para una familia rica, propietaria de una fábrica de cerámica. Esto se manifiesta en la fachada que tiene una decoración basada en la baldosa. La Pedrera y Casa Vicens
La Pintura española Goya 1746-1828 El Greco 1541-1614 Picasso 1881-1973 Salvador Dali 1904-1989 Juan Miro 1893-1983
A: Este cuadro, de alrededor de 1579, muestra el momento cuando los soldados, antes de crucificar a Cristo, le quitan las vestiduras. La túnica de Cristo, color rojo sangre, domina la composición. Abajo, a la derecha, hay un hombre agachado preparando la cruz. Los escorzos (foreshortenings) como éste son frecuentes en el Greco. Son de notar la mano de Cristo sobre su túnica y la de la mujer de abajo, a la izquierda, ambas en la "típica" posición manierista de la época: con los dos dedos del centro juntos, y el índice (index) y el meñique (pinky) un poco separados. Q: ¿Qué color domina esta pintura? ¿Qué puedes comentar sobre las posiciones de las figuras y, especialmente, de sus manos? El GrecoEl Expolio
El Greco El caballero de la mano al pecho
El GrecoEl entierro del Conde de Orgaz
El GrecoVista de Toledo
Velázquez, Diego (1599-1660). • Spain's greatest painter was also one of the supreme artists of all time. A master of technique, highly individual in style, Diego Velasquez may have had a greater influence on European art than any other painter. • Diego Rodriguez de Silva Velasquez was born in Seville, Spain, presumably shortly before his baptism on June 6, 1599. His father was of noble Portuguese descent. In his teens he studied art with Francisco Pacheco, whose daughter he married. The young Velasquez once declared, "I would rather be the first painter of common things than second in higher art." He learned much from studying nature. After his marriage at the age of 19, Velasquez went to Madrid. When he was 24 he painted a portrait of Philip IV, who became his patron. Las meninas
Goya La familia de Carlos IV
GoyaLa familia de Carlos IV • Q: La figura que está pintando un gran lienzo en el fondo, a la izquierda, es el propio Goya. Esta es una referencia a un cuadro famoso de un pintor anterior. ¿Cuál? ¿Cómo presenta Goya a la familia real en este cuadro? ¿Los idealiza? • A: El cuadro, pintado por comisión de Fernando VII después de la Guerra de Independencia, en 1814, muestra la resistencia del pueblo madrileño contra las tropas francesas que habían ocupado la ciudad. También es conocido como "La carga de los mamelucos". Es un buen ejemplo de pintura romántica porque muestra mucha acción violenta, emociones fuertes y personajes exóticos (como los mamelucos, soldados egipcios del ejército francés, con sus uniformes orientales), así como por su patriotismo y glorificación del pueblo español en su lucha por la independencia.
Goya El 2 de mayo de 1808
GoyaEl 2 de mayo de 1808 • Q: ¿Qué representa este cuadro? ¿Qué características de la pintura romántica se pueden ver en él? • A: El cuadro, pintado por comisión de Fernando VII después de la Guerra de Independencia, en 1814, muestra la resistencia del pueblo madrileño contra las tropas francesas que habían ocupado la ciudad. También es conocido como "La carga de los mamelucos". Es un buen ejemplo de pintura romántica porque muestra mucha acción violenta, emociones fuertes y personajes exóticos (como los mamelucos, soldados egipcios del ejército francés, con sus uniformes orientales), así como por su patriotismo y glorificación del pueblo español en su lucha por la independencia.
Goya Los fusilamientos del 3 de mayo (1814)
Goya Los fusilamientos del 3 de mayo • Q: ¿Qué representa este cuadro? ¿Qué tiene de particular su composición? • A: Este cuadro, también de 1814, es el compañero del anterior. Muestra como los franceses, una vez sofocado el motín del 2 de mayo, fusilaron a los amotinados que capturaron. A veces se conoce como "Los fusilamientos del monte del Príncipe Pío". En la pintura, los soldados franceses se ven sólo de espaldas, formando una pared, deshumanizados. Las víctimas, en cambio, fuertemente iluminadas por el farol, están de cara al espectador, para que podamos ver sus rostros deformados por el terror.
Goya El quitasol
Goya El quitasol • Q: Este es otro de los cartones que pintó Goya, para la fábrica de tapices. ¿Qué hace Goya con la luz en este cuadro? ¿Cómo sabes que Goya lo pintó relativamente temprano en su carrera? • A: Goya usa una luz coloreada muy suave y difusa. Mira especialmente la cara de la joven, en la sombra del quitasol: la luz que ilumina su rostro tiene un ligero tono verdoso, al haber sido filtrada a través de la tela verde de la sombrilla. Se dice que, al hacer los tapices, los tejedores tenían dificultades en copiar los tonos sutiles de Goya. Las escenas tranquilas y agradables como ésta (de 1777) generalmente pertenecen a la primera parte de la carrera de Goya; son muy diferentes de las escenas oscuras, violentas y grotescas que pintaría más tarde.
PicassoEl viejo judío • Q: Este cuadro es del período azul de Picasso (1901-04). ¿Qué características del período azul podemos ver en él? respuesta
Q: Este cuadro es del período azul de Picasso (1901-04). ¿Qué características del período azul podemos ver en él? • A: La más obvia es el color: toda la pintura está hecha en tonos de azul, un color que tradicionalmente connota tristeza. En este período, Picasso generalmente pinta personas solas o en grupos pequeños. Las personas son flacas y demacradas, con aspecto de pobreza. Frecuentemente están agachadas, o encogidas sobre sí mismas, como si tuvieran frío. • El aire general de las pinturas es uno de melancolía y de falta de esperanza.
Picasso Familia de saltimbanquis respuesta
A: Las pinturas de esta época usan colores rosas y ocres. Son frecuentes los temas de circo. • Aunque las personas no se ven tan pobres ni tristes como las del período azul, conservan por lo general un cierto aire de melancolía.
Q: Este cuadro, pintado en 1907, es uno de los más famosos de Picasso. ¿De qué período es? ¿Qué tiene de importante? Las señoritas de Avignón respuesta Picasso, Pablo. Les Demoiselles d'Avignon_. Paris (June-July 1907).