Los “40 Principales”

1. Los “40 Principales” Trabajo de Educación Artística Alumna: Sandra González Navarro Grupo: T1

2. INDICE: - 20 pintores - 10 escultores - 5 fotógrafos - 5 libres

3. 20 Pintores: -Miquel Barceló -Andrea d´agnolo -Giovanni Antonio Canal -Jacques Louis David -Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix -El Greco - (DomenikosTheotokopoulos) -Goya - (Francisco de Goya y Lucientes) -Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo) -Picasso - (Pablo Ruiz Picasso) -Renoir - (Pierre Auguste Renoir) -Sorolla - (Joaquin Sorolla y Bastida) -Tiziano - (Tiziano Vecellio di Gregorio) -Van Gogh - (Vincent Van Gogh) -Zurbarán - (Francisco de Zurbarán) -Arcimboldo - (Giuseppe Arcimboldo) -Boccioni - (Umberto Boccioni) -Carracci - (Annibale Carracci) -El Españoleto - (José de Ribera)

4. MIQUEL BARCELÓ • Realiza su primera exposición en 1974, año en el que viaja por primera vez a París, donde descubre a Klee, Debuffet y en especial algunas obras de Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios de los años ochenta, y es ya un autor reconocido cuando, en 1982 participa en la documenta de Kassel. • Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejada de las modas y corrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por una lado, con una carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de los materiales y las texturas. • A partir de 1986 su temática se amplía abordando las naturalezas muertas y los bodegones, de los que en una entrevista con Kevin Power (Conversaciones. Ed. Diputación de Alicante, 1985) dice: “lo que me preocupa con el bodegón es trabajarlo como materia orgánica, sentirlo como pura materia. • Su viaje a África en 1988, le llevara a la utilización en sus obras de pigmentos locales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporación temática de paisajes, desiertos y dunas.

5. OBRAS PRINCIPALES DE “MIQUEL BARCELÓ”

6. -Época:Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.75 - Paisajes y Vistas-Nombre:L'amourfou-Descripción:Colección de la FundacióCaixa de Pensions. Barcelona. España

7. -Época:Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.75 - Paisajes y Vistas-Nombre:Pont Grand Bassamblau-Descripción:1990. Técnica mixta sobre papel. 50 x 65 cm. Colección particular

8. -Época:Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración19.70.75 - Paisajes y Vistas-Nombre:Fleuve de lait nº 1-Descripción:1990. Técnica mixta sobre tela. 245 x 285 cm. Colección MACBA. Procedente del Fondo de arte de la Generalitat de Cataluña. Antigua Colección Salvador Riera. Barcelona. España.

9. ANDREA D´AGNOLO • Su verdadero nombre era Andrea d'Agnolo, pero recibió el apellido de Sarto por el oficio de su padre: sastre, en italiano sarto. Sus amigos, por su corta estatura, le llamaban Andreino. En 1517 ó 1518 casó con Lucrezia del Fede, que aportó algunas propiedades y una sustanciosa dote y a quien utilizó muchas veces como modelo de sus madonnas. Solamente dos veces salió del ámbito florentino y en ambas por corto espacio de tiempo y con escaso provecho: en 1518 fue a Fontainableau, llamado por Francisco I, donde no llegó a permanecer ni un año; en 1519/20 fue requerido en Roma por León X, pero la muerte de éste frustró el viaje y los proyectos artísticos, aunque le permitió conocer los trabajos de Rafael en las estancias vaticanas. • El 28 de Septiembre de 1530 la peste, desatada en Florencia tras el sitio a que las fuerzas imperiales y papales sometieron a la ciudad, acabó con la vida del pintor. Fue enterrado en la SS. Annunziata, en la iglesia que había decorado con alguna de sus primeras obras y a la que permaneció vinculado artísticamente en varias épocas de su vida.

10. OBRAS PRINCIPALES DE “ANDREA D´AGNOLO”

11. -Época:Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.65 - Dibujos y Grabados-Nombre:Head of Saint John the Baptist-Descripción:1523. Black chalk on paper laid down on panel. 330 x .231 m. The National Gallery of Art. Washington. USA.

12. -Época:Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.30 - Religión. Vírgenes-Nombre:La Virgen de las Arpías-Descripción:1517. Óleo sobre tabla. 207 x 178 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

13. -Época:Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.10 - Retratos de Mujer-Nombre:Lucrecia di Baccio del Fede, mujer del pintor-Descripción:1513-1514. Óleo sobre tabla. 73 x 56 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

14. GIOVANNI ANTONIO CANAL Italia. (1697-1768). • Nació el 28 de Octubre de 1697 en Venecia, en el seno de una familia arraigada en la ciudad, aunque de origen popular. Bernardo Canal, el padre, era decorador de escena. El fue quien le inició en los pinceles y quien le llevó a Roma en 1719 cuando fue a relizar la escenografía de unas óperas. Quizá fue Roma la que despertó en Canaletto su característico estilo de vedutista naturalista: plasmar en el cuadro con toda fidelidad lo visto por los ojos y lo corregido por la inteligencia con afán de "fotografiar" la realidad. • En 1720 regresó de nuevo a Venecia, dedicado a describir pictóricamente con todo pormenor lo que ve. Pinta para vender sus obras al turista extranjero, atraído por la magia de Venecia, deseoso de llevarse un recuerdo y un testimonio de la visita. Para aumentar la productividad y satisfacer las exigencias de su marchante Joseph Smith, solicita la ayuda de colaboradores, entre ellos su sobrino, Bernardo Belloto, que copiará e imitará a su tío. • Canaletto pinta de acuerdo con los gustos de su público ya tocado por el morbo del racionalismo y de la pseudoobjetividad científica. Incluso llega a utilizar el método de la cámara oscura para no olvidar ningún detalle y conservar la exacta perspectiva. • En 1746, en busca de nuevos horizontes, se va a Londres, donde ya estaban Tiepolo y Belloto, el resultado es decepcionante, sus trabajos no muestran la misma calidad que los que realizara en Venecia o en otras partes de Italia. • Dos años después regresa a Venecia, consigue su ingreso en la Academia veneciana en 1763, pero algo se ha apagado en el alma del pintor que no vibra ante la amada traicionada. • El 20 de abril de 1768 moría entre canales y palacios. Sus restos descansan en Venecia y la mayoría de sus obras en la Royal Collection británica.

15. OBRAS PRINCIPALES DE “GIOVANNI ANTONIO CANAL”

16. -Época:Siglo XVIII. Barroco/Rococó18.10.20 - Paisajes y vistas-Nombre:Capriccio-Descripción:Canvas. 28 x 41 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania.

17. -Época:Siglo XVIII. Barroco/Rococó18.10.20 - Paisajes y vistas-Nombre:Castillo de Alnwick en Northumberland-Descripción:1746. Óleo sobre lienzo. 113,5 x 139,5 cm. Colección del duque de Northumberland. Londres. Inglaterra.

18. Época:30.20 - Siglo XVIII. Barroco/Rococó18.10.20 - Paisajes y vistasNombre:El Tamesis y el centro de Londres desde Richmond HouseDescripción:1746. Óleo sobre lienzo. 103 x 114 cm. Colección del duque de Richmond, GoodwoodHouse, Chichester

19. Jacques Louis David) • Francia. (1748-1825) • Pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia. Louis David nació en París el 30 de agosto de 1748. • David desarrolló su propia línea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y basándose en las formas y la gestualidad de la escultura romana. • Su obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el modelo de la pintura histórica de tono heroico y aleccionador de las dos décadas siguientes. • Después de 1789, adoptó un estilo más realista que neoclasicista para poder registrar las escenas de su tiempo relacionadas con la Revolución Francesa (1789-1799). • Durante esos últimos años retornó a los temas inspirados en la mitología griega y romana. • Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas.

20. OBRAS PRINCIPALES DE “JACQUES LOUIS DAVID”

21. -Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.40 - Retratos-Nombre:Bonaparte atravesando los Alpes-Descripción:1801. Óleo sobre lienzo. 271 x 232 cm. MuséeNational du Château de la Malmaison. Rueil-Malmaison. Francia.

22. -Época:Siglo XIX. Realismo19.10.88 - Literatura, Mitología y Alegorías-Nombre:Mars Disarmed by Venus-Descripción:1824. Bruselas.

23. -Época:Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo18.20.40 - Mitología y Alegorías-Nombre:Nude Study of Hector-Descripción:1778. Óleo sobre lienzo. Museo Fabre. Montpellier. Francia.

24. Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix • Francia. (1798-1863) • Nació en Charenton-Saint Maurice el 26 de Abril de 1798, recibió una formación neoclásica pero su estilo se vió influenciado por el rico colorido de los maestros Rubens y Veronés, absorbiendo también el espíritu de TheodoreGericault. • Fué el pintor romántico mas importante de Francia, su técnica, que consistía en la aplicación de pequeños golpes de pincel creando un efecto de vibración. • Fue el iniciador de todas las revoluciones pictóricas de finales del siglo XIX y principios del XX, influyendo de forma importante en los impresionistas. • Falleció en París el 13 de Agosto de 1863.

25. OBRAS PRINCIPALES DE “Ferdinand-Victor-EugeneDelacroix”

26. -Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.10 - Paisajes y Vistas-Nombre:El mar desde las alturas de Dieppe-Descripción:1852. Óleo sobre cartón sobre madera. 35 x 51 cm. Museo del Louvre. París. Francia

27. -Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.20 - Religión-Nombre:La lucha de Jacob con el Ángel-Descripción:Iglesia de Saint Sulpice. París. Francia.

28. Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.60 - DesnudosNombre:la mujer de las medias blancasDescripción:1825-1826. Óleo sobre lienzo. 25.9 x 33.2 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

29. El Greco - (DomenikosTheotokopoulos) • Creta (1540-1614) • DomenikosTheotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar de Creta, posiblemente en Candía, quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el santoral griego. • En 1566 deja definitivamente su patria para instalarse en la república de Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, características de Tintoretto. El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus composiciones, que con frecuencia incluyen vistas de edificios renacentistas. • A fines de 1570 viaja a Roma, recomendado al cardenal Farnesio por el miniaturista Clovio, al parecer, el cardenal se convirtió en su primer cliente. Admira en secreto y disiente en público del gran Buonarroti, coincidiendo, aunque sólo por motivos pictóricos, con el parecer de Pio V, que manda cubrir las desnudeces de la Sixtina. El Greco se sabe mejor pintor que Miguel Angel y lo dice, atrayendo sobre sí las iras de los fanáticos. Como miembro de la Academia de San Lucas conoce a prelados españoles que le hablan, sin duda de Toledo y del posible mecenazgo de Felipe II, el rey que busca artistas para decorar El Escorial de sus retiros.

30. En 1577 llegó a Toledo donde rapidamente le hicieron encargos. La labor de El Greco como retratista fue muy significativa. Uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso cuadro "El caballero de la mano en el pecho" • En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en años posteriores. Tales características pueden asociarse con el manierismo que se sigue manteniendo en la pintura del Greco aún después de desaparecer en el arte europeo. Su visión intensamente personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a la que evocan las obras literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz. • En las obras que realizó desde la década de 1590 hasta su muerte puede apreciarse una intensidad casi febril. Los temas de la mitología clásica atestiguan la erudición humanista de El Greco y cuán brillante e innovador era el enfoque que daba a los temas tradicionales. • Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo.

31. OBRAS PRINCIPALES DE “El Greco - (DomenikosTheotokopoulos)”

32. -Época:Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.30 - Religión. Vírgenes-Nombre:La Virgen María-Descripción:1587-1596. Óleo sobre lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

33. -Época:Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.70 - Mitología y Alegorías-Nombre:Laoconte-Descripción:1610-1614. Óleo sobre lienzo. 137,5 x 172,5 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA.

34. Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo16.20.85 - Paisajes y VistasNombre:Vista del Monte sinaíDescripción:1570-1572. Temple y óleo sobre tabla. 41 x 47.5 cm. Museo Histórico de Creta. Cassa A. y M. Kalokairinos. Heraklion.

35. Goya - (Francisco de Goya y Lucientes) • España. (1746-1828). • Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea. • Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. • En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. • Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.

36. Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles. • Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. • Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años. • Falleció en Burdeos en 1828.

37. OBRAS PRINCIPALES DE “Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)”

38. -Época:Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo18.20.10 - Retratos-Nombre:Carlos IV-Descripción:Lienzo. 207 x 127 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

39. -Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.60 - Desnudos-Nombre:La degollación-Descripción:Hojalata. 29 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

40. -Época:Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo19.10.20 - Religión-Nombre:Santas Justa y Rufina-Descripción:Lienzo. 45 x 29 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

41. Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo) • España. (1618-1682) • Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época. • Falleció el 3 de Abril de 1682.

42. OBRAS PRINCIPALES DE “Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo)”

43. -Época:Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.20 - Escuela española. Religión-Nombre:La Dolorosa-Descripción:1660-1670. Lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

44. Época:Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.10 - Escuela española. RetratosNombre:Niño sonriendoDescripción:Colección Abelló. Madrid. España.

45. Época:Siglos XVI y XVII. Barroco17.10.60 - Escuela española. Costumbres e HistoriaNombre:Niños jugando a los dadosDescripción:1670-1675. Óleo sobre lienzo. 146 x 108,5 cm. AltePinakothek. Munich. Alemania.

46. Picasso - (Pablo Ruiz Picasso) • España. (1881-1973) • Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.

47. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. • A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. • Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adios.

48. OBRAS PRINCIPALES DE “Picasso - (Pablo Ruiz Picasso)”

49. -Época:Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo19.50.10 - Espectáculos-Nombre:Arlequín-Descripción:1915. Óleo sobre cartón. 183.5 x 105.1 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.

50. -Época:Siglo XIX. Postimpresionismo19.30.45 - Desnudos-Nombre:Deuxfemmesnues-Descripción:1906. Óleo sobre lienzo. 151.3 x 93 cm. The Museum of Modern Art. Nueva York. USA.