O realismo

1. O realismo • O advento da fotografia (1822) – primeiros exemplares de imagens permanentes; • Entre 1830 e 1850 – convulsões revolucionárias; • Charles Baudelaire – Artista e Crítico – Pede que aos artistas que exprimissem “O heroísmo da Vida Moderna”

2. Gustave Courbet ( 1817 – 1877) – 1º Realista Europeu; • A ênfase ao sentimento e à imaginação (romantismo) representam a fuga às realidades da época; • A arte deveria ser regida pela experiência direta; • 1º Quadro do realismo programático – Os Britadores de Pedra; • 1º - Movimento de recusa pela sociedade; • Courbet Escreve o manifesto do realismo; • O artista vai pintar seu relacionamento objetivo com o que é pintado; • O mundo está; o artista da vida ao mundo; • Artista como criador ativo;

3. Os Britadores de Pedra – Gustave Coubert - 1849

4. Manet – “A revolução da mancha de cor” • Admirador de Courbet; • Prega a liberdade artística; • Uma realidade específica da pintura, que é diferente da realidade cotidiana; • Mistura de realidades para se atingir um ideal estético; • Tela como cortina e não como janela; • As pinceladas e as manchas de tinta constituem a realidade da tela; • Pinturas de pinturas; • Arte pela arte; • Resposta ao desafio imposto pela fotografia;

5. Déjeuner – Manet

6. Impressionismo • O artista deve minuciosamente construir imagens que façam com que o observador olhe para a tela e não através dela; • Trabalho com rede cintilante de manchas de cor; • Imagens-espelhos; • Introspecção das personagens; • Cenas do mundo dos espetáculos; • Trabalho de pinceladas fortes com cores e sombras; luz e sombra; brilho e sombra; • Parecer improvisada, mas é detalhadamente pensada;

7. Impressão: Nascer do Sol – Monet - 1874

8. O Pensador – Auguste Rodin – 1879-89 – Bronze;

9. PÓS-IMPRESSIONISMO • Manet recebe o grau de Cvalaeiro da Legião de Honra; • 1874 os impressionistas realizam a última exposição coletiva; • Cada um segue aprimorando o impressionismo; (portanto, não eram anti-impressionistas); • Grande aceitação de público e artistas;

10. Paul Cézanne • Preterir a lógica das aparências exteriores a favor da lógica interna das organizações pictóricas; • Harmonia de forma e cor; • Fazer do impressionismo algo sólido e durável como as artes dos museus; • Natureza-morta; • Todas as formas da natureza eram baseadas no cone, na esfera e no cilindro; • Os objetos relacionam-se com tensão entre si, causando até mesmo distorções da imagem;

13. O Simbolismo em Gauguin • Sintetismo; • Desdobramento das obras de Vincent Van Gogh • Civilização ocidental como fora dos eixos; • Preocupação com o material em detrimento do sentimental – fracasso pessoal; • O campo como aporte religioso; • Simbolizar a fé simples e direta; • Estilo baseado em fontes anteriores ao renascimento;

14. Formas planas; • Simplicidade; • Contorno em preto; • Cores brilhantes – “não-naturais”; • Inspiração nos vitrais da idade média; • Jogo de preto e branco; • Seguidores de Gauguin: Nabis (profeta em hebraico); • Invasão interior acima da natureza; • Lidar com os males individuais; • Pessimismo em larga escala;

15. Meninas de Breton – Paul Gauguin

16. Cristo em amarelo – Paul Gauguin

17. Picasso – o Período Azul • Cor predominante nas obras; • Condição do artista comparada as figuras marginalizadas; • Isolamento do próprio artista; • Melancolia poética em detrimento do desespero; • Aceitação do destino;

18. Velho guitarrista - Picasso A vida - Picasso

19. Expressionismo • Fauves (feras); • Encontrado a partir de 1905; • Preocupação com a libertação da comunidade humana; • Atitude emocional do artista em relação a si e ao mundo; • Colorações violentas; • Ousadas distorções; • Prazer na/pela expressão;

20. Cores lisas; • Contornos grossos e ondulados; • “sabor primitivo” das formas; • Transpor um sentimento de libertação; • E busca por uma nova experiência de expressão; • Distancia-se do simbolismo de Gauguin pela satisfação na expressão e não na espiritualidade; • Homem visto ainda em sua natureza/naturalidade; • Simplificar a natureza sem distruir suas características essenciais;

21. Odalisca – Henri Matisse

22. Alegria de viver – Henri Matisse

23. Sala Vermelha – Henri Matisse

24. Pintura não figurativa • Kandinsky; • Utilização das cores do arco-íris; • Carregar nas formas; • Atingir um sentido extra-físico; • Sentido espiritual da expressão; • Despojar o quadro de interesses exteriores; • Associar a pintura à música;

25. Esboço I para composição VII

26. Abstracionismo • Construir traços que já não se referem a coisas específicas; • Criação de Pablo Picasso; • Abandono do lirismo melancólico; Correntes do abstracionismo • Cubismo – ausência de contrastes de cor e texturas – naturezas mortas, retratos, nus;

27. Futurismo – exaltação da beleza das máquinas; dinamismo da vida moderna; • Dinamismo – expressar no tempo e no espaço a energia e a dinâmica das ações, sem detalhar ou descrever as ações propriamente ditas;

28. A Arte Fantástica • A imaginação é mais importante que qualquer coisa do mundo externo; • Até a segunda guerra mundial;