La palabra en la vida y la palabra en la poesía [y en los manuscritos]

1. La palabra en la vida y la palabra en la poesía [y en los manuscritos] Hacia una poética sociológica (ValentinVoloshinov/ Mijaíl Bajtin) 1926

2. Posturas contra las que se escribe • Consenso erróneo alrededor de la existencia de dos series: inmanente formal y causal histórica: • “los elementos de una forma poética (…) se estudian previamente” “el historiador de la literatura adquiere el derecho a tomar la postura de un sociólogo y proponer sus ‘por qué’, para incluir los hechos literarios en el proceso general de la vida social” (107, n. 2 y 3) • Consenso erróneo acerca de la obra de arte como realización de la psique individual del autor: • En estos casos se suele estudiar desde el punto de vista del creador o del receptor, que frecuentemente se confunden

3. Crítica al formalismo • La forma, entendida como forma del material (es decir la lengua), llega a ser el objetivo principal y casi único de estudio. De ese modo no se puede ni siquiera determinar qué aspectos tienen significado artístico. • Las definiciones sociales no vienen desde afuera para explicar cómo funciona una obra de arte, sino que el arte, como formación ideológica, es social de manera inmanente. • Lo artístico representa una forma especial de la interrelación del creador con los receptores, relación fijada en la obra de arte.

4. [Supervivencia de errores en el estudio de manuscritos y propuesta] • Se piensa que es posible organizar un dossier y analizar el material sin intervenir en su producción de sentido. • Una vez presentado según un modelo que responde a la disposición textual, se buscan las “causas” del desarrollo. • Postulamos que se puede leer esa comunicación artística en los manuscritos, o en el discurrir de un proceso escriturario, donde: • Hay una intensidad de escritura, pero no una intención conciente dirigida en cada caso (y si la hay no es determinante). • Hay una relación de presencia del contexto en lo que se escribe, pero no de causalidad lineal.

5. Diferentes enunciados • La unidad de la lengua es el enunciado (postulados de la lingüística, 84) • El enunciado artístico es irreductible a otro tipo de enunciados, queda plenamente realizado en la obra de arte y en su permanente recreación • Las condiciones de realización de la palabra artística están en el discurso cotidiano

6. ¡Vaya! • La palabra es un resumen evaluativo de la situación. • Discurso cotidiano: formado por una parte realizada verbalmente y un sobreentendido. • Sobreentendido o contexto extraverbal: • Horizonte espacial común • Conocimiento y comprensión de la situación • Valoración compartida

7. Valoraciones • Las valoraciones sobreentendidas expresan la unidad material del mundo. • El valor de un objeto se percibe junto con su existencia: si la valoración aparece condicionada por la existencia de un colectivo dado, se reconoce dogmáticamente. Cuando la valoración principal tiene que enunciarse y demostrarse, entonces ya se ha vuelto dudosa. • Una entonación fundamental no se encuentra en contenido de la palabra, pero determina la propia selección de esa palabra y la forma de la totalidad verbal. • Es en la entonación donde la valoración encuentra su expresión más pura.

8. Entonación • Se encuentra en el límite entre lo verbal y no verbal. • La entonación individual se apoya en una comunidad. Es activa y objetiva. • Tiene doble orientación: hacia el oyente y hacia el héroe, que es su creación (metáfora gestual y entonacional). Toda palabra realmente pronunciada (o escrita con sentido) es expresión y producto de la interacción de tres: el hablante (autor), el oyente (lector), y aquel de quien o de lo que se habla (protagonista)

9. Enunciado artístico • Determinado contenido debe expresarse (lugar, tiempo, o no… ver qué pasa en las versiones de Efecto invernadero) • La obra artística es un gran condensador de evaluaciones sociales no expresadas. • Las valoraciones organizan la forma artística, que es forma del contenido: • Mediante la forma, el creador toma una posición activa con respecto al contenido. • [Los cambios en el desarrollo de la escritura afectan directamente al contenido, no pueden pensarse como una manera de alcanzar una “mejor expresión” de la misma obra.]

10. Sobre el tono y los participantes • Autor, héroe y receptor no son considerados fuera de la obra, no se refiere al autor biográfico, ni a los acontecimientos reales que se narran, ni al público. [estos tres “participantes” tienen otra jerarquía en los manuscritos] • La entonación determina el rango axiológico del héroe, y determina toda una literatura “alta” y “baja”: • Proximidad o lejanía entre autor y receptor, entre autor y acontecimiento, entre el héroe y el receptor, todos determinados axiológicamente. Es una distancia objetiva que se puede comprobar. En la gramática rioplatense se conserva en el sistema triple: vos, tú, usted.

11. De los borradores • Cada cosa posee dos nombres: uno alto, otro bajo. El apodo (…) un mismo mundo es nombrado de dos formas distintas y dos lenguajes son empleados para hablar de él. • En la epopeya, todo lo mejor se encuentra en el campo de la representación; en la novela, por el contrario, todo lo mejor está justamente excluido del mundo representado, pospuesto hacia el futuro; mientras el mundo representado está lleno de necesidad y vive de las esperanzas de este futuro.

12. Estilo, tono • DeleuzeGuattari, 101: Lo que se denomina un estilo, que puede ser la cosa más natural del mundo, es precisamente el procedimiento de una variación continua • El tono, para Blanchot, es un golpe de silencio que hace callar, por un momento, la voz del poder. P. 41-42