UNIDAD 1

1. UNIDAD 1

2. Video Digital a. Introducción

3. Objetivos de la clase: Familiarizarse con los conceptos fundamentales que sirven para caracterizar, definir y desarrollar video digital Conocer la diferencia entre video entrelazado y video progresivo. Tamaños de video más populares y mas útiles. Diferencia entre tamaño y resolución. Relación de cuadro.

4. Características del video digital • Lo primero a tener claro, es que todo lo que trabajamos en el ordenador es digital. • Una computadora sólo sabe trabajar con ceros y con unos de modo que cualquier cosa que le llegue del exterior, ha de transformarse a ceros y unos para que ella lo entienda.

5. ¿Qué es un video? • Un video es una sucesión de imágenes presentadas a cierta frecuencia. El ojo humano es capaz de distinguir aproximadamente 20 imágenes por segundo. De este modo, cuando se muestran más de 20 imágenes por segundo, es posible engañar al ojo y crear la ilusión de una imagen en movimiento. La fluidez de un video se caracteriza por el número de imágenes por segundo (frecuencia de cuadros).

6. Normas de Video • Hace algunos años no importaba mucho que hubiera aproximadamente una docena de sistemas de televisión incompatibles entre sí • La distancia y la poca disponibilidad de la información eran el gran aislante • Actualmente los satélites unen a los países a través de la televisión e internet ofrece sonido, video y texto a cualquiera que cuente con una computadora.

7. Repentinamente la información está disponible para quien sepa buscarla, ahora si resulta relevante las normas y formatos incompatibles. • Es necesario saber cuales son los formatos y normas que se trabajan en México ya que se tienen que tomar en cuenta cuando deseamos distribuir nuestro video. • Una imagen de vídeo en un televisor está compuesta de líneas pero una imagen digital está compuesta de píxeles, o puntos.

8. Formatos de video principales

9. NTSC • NationalTelevisionSystemCommittee, en español Comisión Nacional de Sistemas de Televisión) es un sistema de codificación y transmisión de Televisión a color analógica desarrollado en Estados Unidos en torno a 1940, y que se emplea en la actualidad en la mayor parte de América y Japón, entre otros países. • Su tamaño es caracterizado en líneas de exploración horizontal, se necesitan 525 líneas para formar un solo cuadro de video y se desplegarán 30 cuadros por segundo.

10. Pal • PhaseAlternating Line (en español línea alternada en fase). Sistema de codificación empleado en la transmisión de señales de televisión analógica en color en la mayor parte del mundo. Es de origen alemán y se utiliza en la mayoría de los países africanos, asiáticos y europeos, además de Australia y algunos países latinoamericanos. El sistema PAL surgió en el año 1963, de manos del Dr. Walter Bruch en los laboratorios de Telefunken en su intento por mejorar la calidad y reducir los defectos en los tonos de color que presentaba el sistema NTSC. • Utiliza 625 lineas de exploracion pero solo 25 cuadros por segundo.

11. El sistema PAL es más robusto que el sistema NTSC. Este último puede ser técnicamente superior en aquellos casos en los que la señal es transmitida sin variaciones de fase (por tanto, sin los defectos de tono de color . Pero para eso deberían darse unas condiciones de transmisión ideales (sin obstáculos como montes, estructuras metálicas...) entre el emisor y el receptor. En cualquier caso en el que haya rebotes de señal, el sistema PAL se ha demostrado netamente superior al NTSC (del que, en realidad, es una mejora técnica). • Esa fue una razón por la cual la mayoría de los países europeos eligieron el sistema PAL, ya que la orografía europea es mucho más compleja que la norteamericana (todo el medio oeste es prácticamente llano).

12. Otro motivo es que en los EE.UU. son habituales las emisiones de carácter local y en Europa lo son las estaciones nacionales, cuyas emisoras suelen tener un área de cobertura más extensa. • En el único aspecto en el que el NTSC es superior al PAL es en evitar la sensación de parpadeo que se puede apreciar en la zona de visión periférica cuando se mira la TV en una pantalla grande (más de 21 pulgadas).

13. SECAM • SéquentielCouleur à Mémoire, (Color secuencial con memoria). Es un sistema para la codificación de televisión en color analógica utilizado por primera vez en Francia. El sistema Secam fue inventado por un equipo liderado por Henri de France trabajando para la firma Thomson. Es históricamente la primera norma de televisión en color europea • Se utiliza en Francia Rusia y en unas partes de África • 625 líneas y 25 cuadros por segundo • Paleta de color diferente y los representa diferente

14. Video progresivo o entrelazado • Recuerda que el video está formado por líneas horizontales que llamamos líneas de exploración, cuando estas líneas se muestran de arriba abajo en forma secuencial desde la primera hasta la ultima que es la 525 se le llama exploración progresiva y es la forma en que trabajan todos lo monitores de computadora y algunos televisores modernos.

15. En sus inicios los sistemas de televisión por cuestiones técnicas no podían desplegar todas las líneas de exploración al mismo tiempo por lo que tuvieron que crear dos campos de exploración, uno mostraba las líneas pares y otro las líneas nones. • Las televisiones usan sistema entrelazado. • Por su naturaleza el video entrelazado tiene un defecto

17. Relación o velocidad de cuadro

18. Tamaño y resolución • El PIXEL es la unidad mínima que integra nuestra pantalla del ordenador o una imagen digital. Este píxel, en dependencia de la disposición que tengan los números (ceros y unos) que lo codifican en el ordenador, nos dará un color específico.

19. Pixeles

20. Ahora podemos entender cuando nos dicen que un VCD tiene como size (tamaño del cuadro) 320 x 240 píxel. Esto significa que tiene 320 píxel de ancho y 240 píxel de altura. • Si se comprende esto entonces podemos hacer referencia a la resolución. A menudo se abusa de este término utilizándolo en lugar de tamaño del cuadro. Cuidado con esto, no es lo mismo la resolución que el tamaño del cuadro.

21. EL tamaño del cuadro son las dimensiones físicas que posee el video, esta puede ser pequeña (320 x 240 px), mediana (640 x 480 px), grande (720 x 480 px), alta definición (1280 x 720 px). No por muy grande que sea las dimensiones del video obtendremos mayor calidad en la imagen. Ya que esta depende de otro aspecto. • La resolución especifica la calidad que tiene una imagen. En el mundo informático la resolución se mide en dpi (píxel por pulgadas)

22. 300 dpi 150 dpi 75 dpi

23. La primera imagen tiene más nitidez, en consecuencia por tener más píxeles, y por tanto mayor resolución lo que permite mayor calidad. • dpi = resolución = calidad (como se puede apreciar son directamente proporcionales, por lo que mientras mayor se haga un parámetro todos lo demás aumentan en la misma medida.) • Así que, resolución no es igual a tamaño. Dos imágenes pueden tener igual tamaño pero diferentes resoluciones. • Si un video que tenga poca resolución lo redimensionamos (aumentamos su tamaño) el ordenador tendría que agregar más píxel donde no los hay y afectaría la imagen mostrándose los cuadros que la integra. A esto se le llama pixelación.

24. PREPRODUCCIÓN UNIDAD 2

25. OBJETIVOS • Analiza un guión para la preproducción de una película. • Construye un guión partiendo de una • situación ya establecida, distinguiendo el mensaje a transmitir. • Lista los escenarios, objetos y personas (composición de la toma) que se requerirán para la grabaciónde un guión previamente establecido.

26. Las 3 fases principales de la elaboración de un video son: • 1. Preproducción (Planeación) • Es la parte de la planeación del proyecto. En ella se realiza el guión y se prevén todas las cosas que necesitaremos para nuestra grabación. • 2. Producción (Realización) • Es la grabación de nuestro video. • 3. Post-producción (Edición) • Se refiere al proceso de edición de nuestro video.

27. PREPRODUCCIÓN • Antes de pensar en encender la cámara, es recomendable contar con una organización y planificación de la película que tengas en mente: idealmente deberías incluir un guión, esquemas o planos y una programación para la grabación.

28. PREPRODUCCIÓN • En primer lugar, el guión es en sí la historia completa que se va a contar a través de las diferentes tomas que formarán la película. Los esquemas y planos se utilizan para organizar cada toma, es decir, la forma en que se realizará cada fragmento de la grabación entre corte y corte.

29. A diferencia de una fotografía, la grabación de video cuenta con un factor llamado “tiempo”. • En el video, conforme la toma progresa, la composición se puede modificar, ya que los objetos, las personas o la cámara pueden cambiar de lugar para conseguir un mejor ángulo. No basta con asegurarte de que la acción se encuentra dentro del marco o encuadre de la cámara y que los objetos y personas están disponibles, además, deberás planear cuándo y dónde deben moverse los actores y los movimientos de la cámara.

30. Video digital EL GUIÓN

31. OBJETIVOS: • Distinguir los cuatro elementos de un guión interpretando el significado de cada uno. • Explicar los pasos más importantes para el desarrollo del guión. • Organizar guiones de películas.

32. El Guión • Puedes tener muchas ideas para realizar tu película, pero es necesario plasmarlas en papel. • Y es en esto en lo que básicamente consiste el guión, en estructurar tus ideas de forma ordenada y siguiendo un esquema de representación. • También debe contener ciertos elementos de progresión dramática.

33. Elementos del Guión: • Planteamiento. Ofrece al espectador los elementos básicos para comprender las intenciones, actitudes y comportamientos de los personajes. • Trama. Presenta las relaciones entre los personajes y el desarrollo de la historia. • Clímax. Es el punto de mayor interés de la historia. Puede ser situación tensa, emotiva o determinante. • Desenlace. La solución final y culminación de la historia. Muchas veces es el objetivo mismo de lo que se quiere contar.

34. Los pasos más importantes para el desarrollo del guión

35. 1. ARGUMENTO: • Es la primera fase, se refiere a escribir un párrafo con las ideas que llevas en la cabeza. Aquí en esta fase no entran diálogos ni detalles de la película. • Ejemplo: “La Gran Bretaña se encuentra en estado de caos, debido a la última noticia sobre el asesinato del primer ministro. Sólo un hombre puede ser capaz de resolver este misterio y llevar al criminal hasta su última morada y éste, es Sherlock Holmes”.

36. Escaleta • Se trata de dividir tu argumento en partes, es decir, separar tu historia por bloques. Tal vez pienses que esta parte no tiene ningún sentido, pero después al escribir tu guión, te ayudará enormemente. Ejemplo: • El primer ministro se encuentra en su despacho cuando una mano con una pistola aparece por la ventana y dispara. • La policía llega al lugar de los hechos, entre ellos Sherlock Holmes, quien encuentra las primeras evidencias del crimen. • Sherlock Holmes continúa con su trabajo, investigando al personal de la casa. • Sherlock Holmes esclarece el crimen y captura al asesino.

37. 3. Guión literario. • El guión literario es como leer una obra de teatro. En éste se enumeran las escenas, se describen y se ponen los diálogos.

38. 4.Guión Técnico. • Es donde describes todas las referencias para la grabación como planos, transiciones, movimientos de la cámara, efectos, sonido, ente otros

39. Después de estudiar el guión, considera los siguientes pasos para realizar cada toma del video: • Planeación. Debes crear una lista de cada uno de los objetos, escenarios y personas que participarán en la toma, para que quede bien compuesta. A la organización de objetos y personas en una escena se le llama composición de la toma. • Preparación. Es la preparación de cada uno de los objetos como: cámara, luces, sonido y todo lo que requerirás para la grabación de tu película. • Grabación o filmación. Deberás realizar varias tomas para poder escoger la mejor de ellas. Es recomendable no borrar estas tomas, para así decidir posteriormente cuál se adecua más a la película.

40. UNIDAD 3. PRODUCCION

41. Producción • Una vez concluida la fase de preproducción o planeación, es el momento de grabar cada toma. Con cada grabación que hagas, te darás cuenta que entre más detallada sea la planeación, menos problemas tendrás en la grabación y edición de la película.

42. Regla de los tercios • Es una regla que determina la posición del sujeto. Se hace dividiendo con líneas, la imagen en tres partes iguales tanto horizontal como vertical. La mejor posición para situar al sujeto es donde se interceptan las líneas. Algunos expertos consideran que situar al sujeto al centro es una mala composición.

43. Planos • Se les llama planos a los esquemas que muestran gráficamente las posiciones y movimientos de los elementos que participan en una toma. La preparación de esquemas o planos para las tomas, es una parte importante y requiere de más tiempo. Aunque no es necesario realizar planos para todas las tomas, en las tomas más complicadas, un plano te permite detectar las cosas que requerirás antes de comenzar a grabar y la manera en que vas a coordinar cada uno de los factores que intervienen. El desarrollo del plano, dependerá de las características del video que piensas realizar.

44. Planos • Un plano, te permite tener control sobre los elementos que participarán en la toma de video, en qué posición estarán, cuál será su movimiento y comportamiento. Todo plano consta de un inicio, un desarrollo y un final. • Primero, determina qué elementos formarán parte de la toma de video y ubícalos en el plano. Marca con flechas cuando la cámara, actores u objetos cambian de posición. Después utiliza el plano para que los actores y el camarógrafo recorran la escena antes de grabar y decide si la posición de la cámara y la iluminación son las correctas. Para que todo sea lo más natural posible, los actores deberán practicar la escena en tiempo real.

45. Planos • Para facilitarte la grabación y edición, puedes realizar varios planos pequeños en lugar de uno grande. Esto te permitirá coordinar mejor todos los movimientos, especialmente cuando alguna escena sea más complicada. Analiza lo que vas a grabar antes de preparar la cámara, muévete y observa cómo cambian los objetos en la toma y cómo se relacionan unos con otros, cómo se acercan, se alejan, se hacen grandes o pequeños.

46. Primer Plano/PP • Enmarca el rostro del personaje y parte de los hombros. Puede ser de dos tipos. se le llama primer plano corto (PPC) cuando enmarca únicamente la cara y primer plano largo (PPL) cuando muestra una porción significativa de los hombros. • Es un plano que sirve para mostrar las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo. Su uso nos acerca a la comprensión de la psicología del personaje y nos lo hace más próximo.

48. Primerísimo Primer Plano / PPP El Primerísimo Primer Plano realza las expresiones mucho más que el Primer Plano. Desde las cejas hasta el mentón. Perfecto para momentos tensos o relevantes.

50. Plano Detalle/ PD Es un plano muy cercano en el cual la cámara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal.