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Biografia Robert Flaherty (1884-1951) é considerado, tal como cineasta russo Dziga Vertov, como um dos pais do filme documentário. Em 1922 produziu e realizou “Nanook, o Esquimó” o primeiro filme documentário de longa-metragem com sucesso internacional.(2)(3). Junto com o português José Leitão de Barros é um dos primeiros cineastas a explorar a docuficção e a etnoficção como forma de narrativa dramática: Maria do Mar (1930) é o segundo (12). Influenciado pela profissão do pai que explorava minas, acompanhou-o desde criança em várias prospecções ao extremo norte do continente americano. O jovem Flaherty, entre 1910 e 1916, tornou-se também explorador, cartógrafo, geólogo e guia especializado ao serviço de Sir William McKenzie, o construtor do caminho-de-ferro transcontinental, o Canadian Northern Railway. Este ter-lhe-á proposto que, na sua terceira expedição à costa oriental da Baía de Hudson (1913), registasse com uma máquina de filmar aquilo que mais interessasse. (2)(3) No entanto a primeira recolha de imagens fica queimada devido a um cigarro, num acidente comum entre as películas impressas em nitrato. Persistente, consegue reunir apoio para continuar a filmar os Inuit, cuja cultura o intrigava. Daqui resulta o documentário Nanook of the North, que lhe valeu um contrato com a Paramount.(2)(3)
Biografia (cont.) Em seguida parte para Samoa para filmar Moana (1926). A sua abordagem foi a de viver com a comunidade local por mais de um ano juntamente com a sua mulher Frances H. Flaherty, de forma a absorver o seu modo de vida e daí construir um filme. Este tipo de abordagem levou Flaherty a ser classificado como progenitor do filme etnográfico género que também foi classificado como antropologia visual.(2)(3) O legado de Flaherty é ter sido um dos primeiros a combinar documentários com um tratamento mais poética e uma narrativa de cariz ficcional.(2) Numa visão mais romântica nos filmes iniciais como Nanook of the North (1922), Moana (1926) e depois Man of Aran (1934), mais tarde numa visão mais filosófica - The Land (1942) e Louisiana Story (1948) - Flaherty marca um tema comum: a Humanidade na sua luta em arranjar equilíbrio com os elementos, sejam eles naturais, sejam eles produtos da modernidade.
Equipamento Robert Flaherty usou câmeras de filmar regulares na época. Utilizou uma Prizmacolor no filme Moana(1926), mas não funcionou. Pensa-se que Moana terá sido o primeiro filme a preto-e-branco pancromático, em vez do filme ortocromáticos usado na época em Hollywood.(12)
Portfólio Realização: 1922 - Nanook of the North - 50’ 1925 - The Pottery Maker - 14’ 1926 - Moana: A Romance of the Golden Age- 85’ 1927 - The Twenty-four Dollar Island - 15’ 1928 - White Shadows in the South Seas (co-realização com FW. Murnau) - 81’ 1933 - Industrial Britain (Co-realização com John Grierson) - 21’ 1933 - The English Potter - curta metragem 1922 - The Glassmaker of England - curta metragem 1934 - Man of Aran - 76’ 1937 - Elephant Boy (co-realização com Zoltan Korda) - 85’ 1942 - The Land - 43’ 1948 - Louisiana Story - 77’ 1959 - The Titan: Story of Michelangelo - 70’
Portfólio Argumentista: 1922 - Nanook of the North - 50’ 1926 - Moana: A Romance of the Golden Age)- 85’ 1927 - The Twenty-four Dollar Island - 15’ 1931 - Tabu, a story of the south seas - 81’ 1934 - Man of Aran - 76’ 1938 - The Last Voyage of Captain Grant - 45’ 1942 - The Land - 43’ 1948 - Louisiana Story - 77’
Portfólio Prémios e nomeações: 1950 - Ganha um Oscar na categoria de Melhor Documentário com: The Titan: Story of Michelangelo.(3) 1913 - “Fellow” (companheiro), Royal Geographical Society (3) 1949 - Nomeado com Frances H. Flaherty para Oscar melhor argumento por Louisiana Story (1949). (31) 1948 - Ganha o “International Award” na categoria de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza, com “Louisiana Story” (1948). (31) 1948 - Nomeado para o “Leão de Ouro” no Festival de Cinema de Veneza com “Louisiana Story” (1948). (31) 1937 - Ganha o prémio de Melhor Realizador no Festival de Cinema de Veneza com “O Rapaz Elefante” (1937). (31) 1937 - Nomeado para o “Mussolini Cup” no Festival de Cinema de Veneza com “O Rapaz Elefante” (1937). (31) 1934 - Ganha o “Mussolini Cup” no Festival de Cinema de Veneza com “Man of Aran” (1934). (31) Entre 1959 e 1979, a categoria de melhores documentário eram premiados pelos BAFTA com o “Robert J. Flaherty Award”.(30)
Nanook of the North (1922) É um documentário mudo num género que viria a ser considerado como filme antropológico. Flaherty filmou a vida de Inuk Nanook e da sua família no ártico canadiano. O Filme é o primeiro documentário de longa metragem conhecido e considerado um marco do género. Mesmo não tendo sido realizado por um antropólogo, e mesmo sendo criticado por ter encenado várias sequências e por isso ter distorcido a realidade do seu sujeito, as inovações introduzidas por Robert Flaherty, nomeadamente nas relações que estabeleceu com o Inuit Nanook e sua família, vão influenciar de maneira decisiva o documentário de caráter antropológico.(5)(6) (4) (6)
The Potterymaker (1925) É um curta metragem educacional e ilustra uma da mais antigas artes do Homem: o uso da roda do oleiro. São mostrados costumes de duas gerações: um menina visita um oleiro na companhia da sua avó. Acidentalmente a criança parte um vaso e fica aflita. O oleiro conforta-a e diz-lhe que irá fazer outro enquanto ela observa. Este filme tem como objetivo incutir um sentido de respeito pelo artesanato bem como pelos aparelhos mecânicos que o Homem foi inventando ao longo dos tempos.(10) (9) (10)
Moana (1926) Depois do sucesso de Nanook of the North, a Paramount pediu a Robert Flaherty, para fazer um filme sobre a vida em Samoa. Moana não teve o sucesso de Nanook mas é considerado uma obra marcante, na história do cinema. É com Moana que é empregue pela primeira vez a palavra “documentário” pelo crítico John Grierson. Flaherty viveu um ano com a comunidade local, conseguindo da parte do chef tribal Savaii a permissão para filmar o dia à dia do seu povo, incluindo a captura de uma tartaruga do mar e um javali. A maior parte do filme centra-se em Moana, o filho do chef e o seu romance com uma das indígenas. Foi filmado em detalhe um dos costumes de Samoa da altura: um rapaz fazia a transição para a vida adulta com um ritual que incluia uma tatuagem e um piercing. (13) (11) (9)
Twenty-Four-Dollar Island (1927) Em 1626, comerciantes holandeses compraram Manhattan por 28 dólares de miçangas e prendas. Passados 30 anos já lá viviam 1.000 habitantes, e 300 anos depois, viviam 8 milhões. Este filme celebra o poder, o tamanho e majestade de Manhattan, começando na margem do rio, onde uma enorme de draga de pá a vapor trabalha. Segue depois para o oceano e em seguida, mostra um buraco no chão onde os homens trabalham com picaretas e pás. A câmera examina depois, lentamente, um edifício imponente perto da margem. Atrás e ao lado dele é a cidade.(14)(15) (15)
White Shadows in the South Seas (1928) Um filme baseado no romance de 1919 de Frederick O'Brien (16) que conta a história de Matthew Lloyd, um médico que se afastou de uma respeitável carreira, e vive uma existência medíocre numa ilha da Polinésia. Lá, Sebastião, um negociante de pérolas e seus associados exploraram duramente os nativos que trabalham para eles como mergulhadores. Depois de testemunhar as consequências terríveis da "civilização" sobre a população local, Matthew desgostoso, condena com veemência a ganância e crueldade de Sebastian. Sebastian, no entanto, não se coíbe de utilizar quaisquer meios para esmagar a oposição às suas atividades.(17) (16)
Industrial Britain (1933) Um olhar sobre a indústria na Grã-Bretanha, com ênfase na importância do artesanato. Industrial Britain representa um marco no desenvolvimento do movimento documentário britânico, foi o momento em que a realização artística foi misturada de forma significativa com uma intenção social.(18) Flaherty aborda de forma romântica o ideal do trabalho. Neste filme cada trabalhador é um artesão, e são o exemplo máximo do que é ser uma pessoa real. Num sentido, o que Flaherty capta não é tanto a Grã-Bretanha industrial, ele procura antes encontrar no meio dos industriais os remanescentes dos artesão que podem ser felizes com sua habilidade, o homem que é mais do que máquina, que é um especialista em seu próprio ofício. O que ele capta é o valor do trabalho, não como ir para um escritório durante um dia e voltar à noite para ganhar um salário de forma mecânica ou fútil e ou mesmo parecida à escravidão. Em vez disso, trabalhar, na concepção de Flaherty, era nobre, era um esforço que transcende a monotonia (19) (19)
Man of Aran(1934) É um documentário ficcional sobre a vida nas ilhas Aran, na costa ocidental da Irlanda e cercada por uma mar enfurecido com violentas tempestades. Retrata habitantes que vivem em condições pré-modernas, documentando as suas rotinas diárias, tais como pesca ao largo das falésias altas, o cultivar de batatas, onde há pouca terra, e a caça de tubarões para obter óleo de fígado para as lâmpadas. Com uma pequena equipe, Flaherty passou dois anos filmando e editando este comovente drama deste grupo familiar, que de forma heróica busca a sobrevivência em condições desfavoráveis, impostas por uma natureza furiosa.(20)(21) Algumas situações são fabricados, como uma cena em que os pescadores de tubarões estão quase perdidos no mar numa tempestade repentina. Além disso, os membros da família indicados não são realmente relacionados, tendo sido escolhido entre os habitantes da ilha pelas suas qualidades fotogênicas.(21) (20)
Elephant Boy (1937) Toomai (Sabu), um jovem rapaz que cresce na Índia, almeja tornar-se um caçador. Mas entretanto, ele ajuda o seu pai, condutor do elefante, com Kala Nag, um elefante grande que tem estado na sua família há quatro gerações. Petersen (Walter Hudd) contrata o pai e Kala Nag, entre outros, para uma apanha anual de elefantes selvagens, no sentido de serem domesticados e colocados ao serviço do governo. Petersen acha Toomai divertido e sabendo que ele só tem o pai para cuidar dele, permite que o menino vá também na expedição. Encontar elefantes revela-se difícil. O filme segue o caminho deste grupo até até à descoberta dos elefantes por parte do próprio Toomai.(22)(23) (22)
The Land (1942) Documentário mostra o estado pobre em que a agricultura americana havia caído durante a Grande Depressão.(25) Produzido em parte pelo Departamento de Agricultura dos EUA, foi suprimido quando considerado obsoleto pelo Estado após a entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial. A principal preocupação do filme é a erosão dos solos, um processo tão gradual como invisível. Vemos imagens impressionantes da devastação provocada pelo tempo e de certas práticas agrícolas, incluindo quase um século de produção intensiva de algodão. O documentário é narrado, de forma bastante dramática, pelo próprio Flaherty.(26) (24)
Louisiana Story (1948) Nos pântanos da Louisiana, um paraíso terrestre à margem do mundo, vive uma comunidade pacata, de necessidades modestas e alma pura. Para o pequeno Napoleon - Ulysse Latour, um jovem "cajun", os dias são passados em passeios pela densa e mágica floresta no braço do Mississipi. A sua rotina lúdica e deslumbramento pela natureza e animais, é alterada com a chegada de operários para a extração de petróleo do subsolo. O rapaz logo se familiariza com eles, deixando os seus passeios silvestres de lado e visitando os operários no campo petrolífero, que se tornam seus amigos. A História de Louisiana é uma homenagem à beleza, ao perigo e à fascinação pelos lugares selvagens da terra. A paisagem fantasmagórica, cercada por água de todos os lados, transforma este filme num lugar mágico, cheio de paisagens escuras e animais exóticos, onde um guindaste de petróleo desliza majestosamente por um canal aos olhos de um miúdo de 12 anos. O diálogo é mínimo e os actores não são profissionais. Mas, o realizador Robert Flaherty, confia nas imagens carregadas de lirismo e na música de Vrirgil Thompson para sustentar a narrativa. Banda sonora de Thompson, inspirada em temas "cajun" originais, recebeu o Prémio Pulitzer.(28) (27)
The Titan: Story of Michelangelo (1950) A vida e obra do grande artista Michelangelo Buonarroti são contadas no contexto histórico de seu tempo. O filme começa com as suas primeiras obras de arte, e segue a sua vida e carreira à medida que ele alcança a sua fama intemporal. O documentário inclui um olhar detalhados em algumas das obras mais famosas do artista. Este documentário foi realizado por Robert Flaherty e Richard Lyford e Curt Oertel.(29) (9)
Webgrafia (1) http://www.sensesofcinema.com/2002/great-directors/flaherty/ (2) http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Flaherty (3) http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_J._Flaherty (4) http://www.imdb.com/title/tt0013427/ (5) http://en.wikipedia.org/wiki/Nanook_of_the_North (6) http://pt.wikipedia.org/wiki/Nanook_of_the_North (7) http://www.periodpaper.com/index.php/1927-print-film-scene-pottery-maker-robert-flaherty (8)http://www.listal.com/viewimage/1754928 (9) http://www.listal.com/list/filmography-robert-j-flaherty (10) http://www.periodpaper.com/index.php/1927-print-film-scene-pottery-maker-robert-flaherty (11) http://nonfictionfilmhistory.blogspot.com/2009/01/creative-treatment-actuality-of-moana.html (12) http://en.wikipedia.org/wiki/Moana_(film) (13) http://www.allmovie.com/movie/moana-v238762 (14) http://www.imdb.com/title/tt0208526/ (15) http://www.ferdyonfilms.com/?p=9374 (16) http://en.wikipedia.org/wiki/White_Shadows_in_the_South_Seas (17) http://www.imdb.com/title/tt0019574/
Webgrafia (18) http://www.screenonline.org.uk/film/id/513737/index.html (19) http://gracchii.blogspot.com/2008/05/industrial-britain-1932.html (20) http://www.imdb.com/title/tt0025456/synopsis (21) http://en.wikipedia.org/wiki/Man_of_Aran (22) http://www.imdb.com/title/tt0028827/ (23) http://en.wikipedia.org/wiki/Elephant_Boy_(film) (24) http://arkepix.com/kinok/DVD/FLAHERTY_Robert/dvd_coffret.html (25) http://www.imdb.com/title/tt0033811/ (26) http://grunes.wordpress.com/2008/12/06/the-land-robert-j-flaherty-1942/ (27) www.imdb.com/title/tt0040550/ (28) http://myonethousandmovies.blogspot.com/2010/02/louisiana-story-louisiana-story-1948.html (29) http://www.imdb.com/title/tt0043050/ (30) http://documentaries.about.com/b/2011/02/13/should-bafta-have-a-best-documentary-award.htm (31) http://www.imdb.com/name/nm0280904/awards
Webgrafia Outros links: http://www.archive.org/details/PhantasmagoriaTheater-NanookOfTheNorth1922752 http://www.archive.org/details/Industrial_Britain http://www.archive.org/details/LouisianaStory http://flahertyseminar.org/
Exercício : Pesquisa de Autor Unidade Curricular: Produção Audiovisual I Docente: Pedro Rosário Curso: Comunicação e Multimédia Pesquisa feita por: Paulo Carlos Gonçalves Fontes Aluno 8503 2011-2012 UTAD
